尚雯婕一臉英氣「搞科技」：未來我們將越來越依賴大數據

尚雯婕：在我看來，未來我們將越來越依賴大數據。

YT×今日美術館聯合策劃：今天我們談論未來 第一集 尚雯婕×高鵬：未來總是如此令人著迷

2017年7月15日，「.zip未來的狂想 | 小米?今日未來館」在今日美術館1號館開幕。第二屆今日未來館的主題.ZIP，聚焦的是建立在虛擬和文本基礎上探索媒體藝術新的可能性。這是一個基於技術又不囿於技術的展覽，充分展現了不同媒介格式和個性化的藝術維度。

小米·今日未來館展出作品 施政 Embers（圖片：今日美術館）

作為今日美術館的首席新媒體合作夥伴，YT與今日美術館聯合策劃「今天我們談談未來」邀請最酷的潮流先鋒走進小米·今日未來館，體驗別樣的新媒體藝術，與今日美術館館長高鵬一同討論他們眼中的未來。

「今天我們談談未來」第一集，YT與今日美術館有幸迎來了華語電子唱作人尚雯婕。在音樂的創作中，尚雯婕不斷探索最前衛的表現形式；對於音樂的視覺表達，尚雯婕也有著極富個人風格，不取悅大眾的獨特追求。對於尚雯婕和高鵬來說，未來與未知總是如此令人著迷。

尚雯婕與高鵬一同體驗今日未來館（圖片：今日美術館）

在法國藝術家克洛德·萊維柯的大型霓虹裝置作品《我夢中的另一個世界》前，尚雯婕與今日美術館館長高鵬似乎來到了今天與未來的時空交界處。透過各自在不同領域中所看到的未來幻境，兩人以未來的樣貌為起點，碰撞出了無限燒腦的深度對談。

「今天我們談談未來」尚雯婕高鵬完整對談內容：

尚雯婕與高鵬一同體驗小米·今日未來館《風洞：紅山試驗》（圖片：今日美術館）

在尚雯婕和高鵬的眼中，未來將會是怎樣？

高鵬：我認為未來是一個不確定也不可控的時間點。它與「創造力」有關，如果我們已經能遇見未來，或者已經知道「創造力」最終會創造出的結果，那麼這樣的「創造力」就可以說並非是「創造力」。所以，未來與「創造力」對於我而言，很可能讓大眾不太能理解。或許作為創作人需要的是一份包容心，才能耐得住孤獨並創作出一個屬於未來的主流。

尚雯婕：在我看來，未來我們將越來越依賴大數據。這或許聽上去是一個死板的概念，但在音樂領域，這種預感越來越強烈。或許在很長一段時間裡，音樂被認為是一種完全感性的一個產物，所有創造的過程、表達的過程，都是純感性的。但其實從我開始接觸音樂和表達音樂開始到現在，我認為數字在音樂之中所扮演的角色愈發重要。我甚至覺得，創造音樂的過程，其實是一個整理數據的過程。

所有數據層面的東西，其實都可以給我的創作帶來無限遐想的可能，這令我非常著迷。宏觀的去討論整個未來的概念，未來我們會越來越依賴科技、數字，所有的可能性會越來越跳脫我們平時可以理解的想像範疇。在未來對科技和數字的依賴的前提下，它所產生的產物，能夠達到的程度，或者我們所有想要到的高度、強度、密度，或許都不是才被開發了20%不到的人腦能夠理解的。對於未來無限的可能性的認知，就是未來最吸引我的一方面。

尚雯婕、高鵬與小米·今日未來館策展人吳珏輝（圖片：今日美術館）

無論過去還是未來，媒介只是表達藝術的方法，藝術的靈魂始終不變。

高鵬：提到科技是未來的一部分，其實我們在構思未來館時，並不希望將它定義成是一個純粹的科技展覽，因為在我們看來科技只是一個用於表現藝術的媒介。

或許之前沒有人認為數字媒體可能會成為一種藝術，但對於藝術來說數字媒體只是一種媒介。無論是互聯網化、還是電子化，或是未來的更多變化，藝術所表達的主題是永恆不變的。依託全新的媒體，藝術仍舊能表達出的愛、恨、生、死、慾望，以及我們對周邊環境的理解、不理解。我相信音樂創作也是這樣的，不同領域的創作或許都是這樣的，所以我也很願意在文化這整個層面，與不同的領域的人來合作。

尚雯婕：的確，近幾年我有一個很大的感觸，所有人都在思考將不同領域的文化交叉呈現，比如裝置藝術、舞台藝術，還有音樂以及其他門類的跨界。我有一個非常強烈的感觸，無論是哪個藝術門類的創作者，所有人都有個非常強大的慾望，要跳脫現有才智和空間的限制。包括作為音樂人我，也希望與其他的媒介做跨界。

最初的目的是希望跳脫聽覺這麼一種載體對於音樂的限制。音樂所要表達的概念，與高館長所說的所有的愛、恨、生、死、慾望都是一致的，其實都是人性的東西。在這個過程中，我們越來越傾向希望動用所有的五官，動用所有能夠動用的空間、聽覺、感覺東西去表現。在經歷了循序漸進的演變以後，我認為現代人的表達慾望，達到了一個空前的旺盛狀態，似乎任何一個東西都不容易去滿足它。

我認為這是一個非常積極的現象。在這樣的一個博弈的周期裡面，很多人在掙扎。或許會得到很多成功的結果，可能會有更多失敗的結果。但是經過這個階段以後，創作者們將會找出另外一種，人們其實一直都在追尋的方式、方法。

高鵬：我堅信在未來的五到十年，在藝術、泛文化領域，有著共同的愛好、共同的審美和共同態度的人，會慢慢結合到一起。因為每個人都覺得孤獨，也都會感受到自己的能量是沒有辦法把所有的都做好。

尚雯婕：其實我也一直在給音樂去尋找一個相對比較同步的載體去做結合。只有這樣疊加起來的效果，才能傳遞出更強的能量感，那種能量感不是單純傳遞給聽覺。所有人都能夠一起共事，一起去表達，這樣合作處的結果一定是最立體的。我也希望在未來的某一天，這種各個門類之間的合作可以達到空前的一致。我相信那個時代真正到來的時候，所有人的潛力才能夠最大限度的被發揮出來。

尚雯婕體驗小米·今日未來館《無窮之屋》（圖片：今日美術館）

「未知」才是未來最令人驚喜的部分

高鵬：在籌劃今日未來館時，在我內心中第一個邀請的人就是你。在未來館這樣的場景當中，能與它有著相同態度的音樂人我第一個想到就是尚雯婕。不知道今日未來館的參觀給你帶來了怎樣的感受？

尚雯婕：站在未來館巨大的三維投影空間當下，就有旋律在我腦海中浮現。除了實際性的靈感滲透，我能感受到能量的傳遞，我相信這一切是共通的。我認為藝術跳脫了直觀的視覺與聽覺後的本質是一種能量的傳遞。這個能量當下就讓我在自己擅長的領域產生反應。我非常喜歡這樣的刺激，當兩個領域真正同節奏、同步調，碰撞的時候，所出現的結果一定不可想像。

高鵬：參與此次今日未來館的幾位藝術家中國，有些並不純粹是藝術家身份，他們之中有人是以音響工程師作為職業的；甚至還有一位乾脆就是編程員。所以展覽中所呈現出的一些圖形、聲音，並不是完全受我們控制的或設定的，或許這個就很像是創造力本身，這種不確定性，會超出你的想像。這種創作在未來就有可能是引領型的，像抽象繪畫一樣或許在未來它變成我們主流的可能性，我們把它規律化、系統化，再把它總結想出來。另外有幾件其實就是用編程的方式，隨機找到了這個圖形，相比於預先設定好的看起來效果都要好。另一位來自NASA的藝術家，完全以自然的圖形進行重疊。

那麼，你有嘗試過類似於這樣的創作方式嗎？

尚雯婕：這方面的嘗試我們其實一直在做，在電子音樂的領域有很多人都在嘗試。我在倫敦跟製作人一起做音色的時候，曾經接觸到一台比較古老的合成器，正是由於它的古老和一些部件的失靈導致合成出來的音效總是充滿不確定性。這種不確定性打破了電子音樂完全可控的輸入和輸出，給人獨一無二的驚喜。

同時由於這些不可預見性，當它所合成出來的音樂作為一個作品在耳朵里迴響的時候，更能夠帶給人情感上的刺激和衝擊感，這些都是完全無法預料到的。這些隨機的音色，可能最後給人的感覺是驚艷，但是下一秒會是怎樣卻又完全把握不住。

尚雯婕體驗小米·今日未來館《無窮之屋》（圖片：今日美術館）

「關閉」是另外一種內向的「打開」

高鵬：對於美術館裡的聲音藝術，我印最深刻的是曾經在德國的路德維希美術館展出的《露西的眼淚》。體量巨大的美術館中空無一物，全是白牆。在這個展覽中，「露西」可以被想像成任何的人，展覽中的聲音也充滿隨機，或許你能看收到露西本人失戀時的哭泣聲、爭吵，也有「露西」在播放自己喜歡的音樂時的聲音，種種日常生活的聲音被疊加在一起。此時聲音通過通感，會在觀眾的腦海中產生很多畫面。靜靜聆聽，甚至有些觀眾開始哭泣，他們感同身受的認為自己就是「露西」本人。

尚雯婕：在聆聽我最喜歡的音樂時我習慣把家裡燈全部關掉，就是在完全漆黑的狀態下感受旋律或者是最基本的震動。當欣賞某一首非常喜愛的音樂作品的時候，我會帶有一點儀式感的把燈全部關掉。或許這與觀眾感受《露西的眼淚》的形式相似。「關掉」的目的就是讓其他的感官暫時關閉，所以「關閉」是另外一種內向的「打開」。我一直相信：工具和科技進步，很多時候我們的無感被佔得太滿，這樣的佔據其實也讓大腦失去了工作和想像的空間。

尚雯婕體驗今日未來館中基於VR技術的藝術作品（圖片：今日美術館）

在感受藝術時，或許人們越來越渴望衝破感官限制的浸入式體驗。

高鵬：由於觀眾的想法各不相同，同一個作品在觀眾腦海中的印象也完全不同，這就是藝術在更高層面的迷人之處。從那之後我就一直在想，如果有機會希望和更多從事聲音創作的人一起合作。希望也能讓給國內的觀眾有這樣的體驗，讓他們開始認為藝術不僅僅是視覺上可以看到的。當五感被同時調動，觀眾會發現它所帶來的藝術體驗，是超過任何一種單純的藝術形式的。

尚雯婕：對於舞台藝術來說，不管是音樂劇還是演唱會，目的都是把視覺和聽覺相結合，讓大家獲得沉浸式的體驗。我認為在未來製造越來越沉浸式的體驗也是一大趨勢。我非常樂意去嘗試，也一直在思索，怎麼樣能夠把聽覺和視覺達到更緊密的結合，這需要兩者同步的發展、同步的推進。而且它更需要能夠產生一個新的合成作用，並且打開觀眾內在的感官系統，並且開發出潛在的更強的內在感官。

高鵬：我們有一個烏托邦幫式的想法，希望將這次對話作為一個開始，我們希望未來我們可以打破我們不知道什麼建立起的那面牆，並且期待你在未來將給大家帶來怎樣完全不同的體驗。

尚雯婕：我非常堅信一點，未來的藝術的趨勢，一定是一個綜合體。它將不會局限於某一個緯度，或是在一種媒介中呈現。我希望未來的藝術能結合人工智慧和人腦智能，在對無限可能性的探索中，調動所有能夠用到的才智、空間和可能性；並且還會捲入觀眾所有能想像到的五感能夠接收到的體驗；音樂和其他門類，所有門類之間相互協作，也只是時間早晚的問題。希望通過我們這一代的努力可以使這一天早些到來。因為這樣的藝術呈現才能夠達到我夢想當中的純粹，很多時候純粹需要的是行動力。

小米·今日未來館

YT編輯

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！