我們為什麼要做LIFE 演講？

《人，詩意地棲居》現場

我第一次登台演講是初二那年的開學典禮，當時在大操場上，各個班級都像豆腐塊一樣整齊排列。講的內容早就忘了，我只記得，當時講完之後，在掌聲之中踉蹌跑下台的我，因為緊張，竟然找不到自己的班級了。

這是演講留給我的初印象——不同於小型沙龍，演講者在舞台上的時候，是看不到台下每個聽眾的臉龐的。或者說，講者面對的不是一個個具體的個人，而是作為一個整體的人群。

今年5月底，當我坐在第二場LIFE+的現場，聆聽周雲蓬的演講時，他也表達了類似的感覺：「因為看不見，所以我在演講的時候，不管台下坐著多少人，我都像是在面對一個很具體的人。」

對一個人說話，和對一個群體說話，這可能是一個好的演講所要做到的平衡——既要有面向大眾講話的激情，同時還要有面向個人講話的真誠。

作為一個倡導品質生活，聚合生活家的平台，當松果生活在思考如何在現實中創建一個舞台，為那些有思想、有態度的人提供一個面向大眾說話的通道時，我首先就想到了演講這種古老卻經久不衰的形式。

什麼樣的講者？講什麼？ /

《王小波與逝去的90年代》現場

我們要找什麼樣的人演講呢？可能大部分人第一個念頭就是：有名氣，第二重要的是口才要好。對於一個演講者來說，這些很重要，但我卻覺得這並非最首要的。名氣是包裝出來的，口才可以集中訓練加以改進，但有一個東西卻是很難包裝的，那就是經歷和故事，用直白的話說就是「有料」。

這個「料」，並非高深的知識，也不一定非得是深邃的思想和觀點，而是要有獨特的經歷，要有動人的故事。我一直覺得，知識和思想可以通過很多渠道傳播，但情感的共鳴，最好的接收方式還是面對面的共情。

現在人生活節奏這麼快，每天被各種資訊狂轟濫炸，喧囂之中，人們期待接收什麼？娛樂節目可以讓人放鬆，但哈哈大笑之後，仍舊是揮之不去的虛無感。想像一下，有多久我們沒有被真正觸動過了，有多久沒有被一個陌生人所觸動了。這就是我們選擇演講者的第一要義，也是我們對演講內容的最大期待。

到目前為止，登上LIFE+舞台的講者也確實如此。社會學家李銀河、民謠歌手、詩人周雲蓬、原住民歌手胡德夫、作家梁鴻等等……都是在某個領域裡有真才實學的引領者，他們心中的「料」要比社會名氣更加誘人，演講娓娓道來，像是智者的自述，也像朋友的對話。

除此之外，幾場演講中，令我印象最深的還有兩位講者——編劇李靜和紀錄片導演秦曉宇。李靜戴著眼鏡，文文靜靜，很像一個普通的出版社編輯。她在「王小波與逝去的九十年代」演講中，談到了早年與王小波的交往經歷，講到為王小波的書修訂文字，再到王小波的猝然離世，真情流露之時幾度哽咽，讓在座的觀眾也情不自禁眼含熱淚。秦曉宇帶著對中國打工詩人群體的關注來到LIFE+演講舞台，他是一個感情含蓄內斂的人，用極其克制與平淡的語氣，講述了三位打工詩人的親身故事，但所傳達出來的情感卻讓現場600多位聽眾潸然淚下，只能用掌聲致以敬意。

我想，他們的演講之所以能打動人，還是跟真實的生活體驗分不開。這不是粉飾過度的心靈雞湯，也不是每日轟炸的成功學，而是他們數十年如一日在默默堅守的真實生活。

其實，《三聯生活周刊》何嘗不是如此！20多年來，這本雜誌之所以獲得了一大批忠實讀者的厚愛，就是因為我們一直在關照真實的生活。三聯的文字不徐不疾，不溫不火，也不擅長製造新詞，某種程度上與現在擅長營銷與包裝的新媒體語言有些格格不入，但唯有真實，方才具備觸達心靈的力量，綿綿悠長，回味無窮。

所以，從這個意義上講，每一場LIFE+演講，其實就是一本立體的、面對面的雜誌，是一個大眾與被採訪者的交流與碰撞。只要是對這個時代有所影響、有所反射的人，是值得被這個時代所記錄的人，無論名氣大小與口才好壞，LIFE+演講都會張開雙臂歡迎他們。

生活需要一點儀式感 /

隨著生活節奏的加快與無處不在的碎片化，可能儀式感已經是離我們越來越遙遠的事情了。不是有句話來形容現在的年輕人嗎，就叫「你若端著，我便無感」。

儀式感，不是端著，不是裝，不是高高在上，也不是冷若冰霜。我所理解，儀式感，某種程度上是一種恰到好處的距離感。就因為現在物質豐富，資訊發達，似乎任何東西都可以唾手可得，來得容易，也便無需珍惜。無論是冰冷的商品，還是有感情的朋友親人，也許物理距離很近，但心理距離卻很遙遠。我們擁有，卻並不珍視。

從謀劃LIFE+演講開始，我們就在琢磨，如何才能讓人關掉手機，暫時遠離喧囂，全心投入進來，做一次短暫的心理逃離或遠遊。所謂儀式感，首要的不是為了視頻拍攝好看，而是能夠讓講者和聽者都能全情投入。

《Fit & Healthy，不負人生好時光》現場

首先從內容上來說，LIFE+的每一場演講都會有一個明確的主題。所有講者完成每人15分鐘的獨立演講之後，主持人會組織大家有一個對談環節。這雖然讓LIFE+看起來不那麼像一場標準的演講，但嘉賓們之間的碰撞，卻極大地增加了一場演講的信息含量。

與現在流行的所謂互聯網演講節目不同，這要求講者降低表演的成分，而是增加乾貨。對於觀眾來說也是如此，來聽演講的人，不再是配合視頻拍攝貢獻掌聲的群眾演員，而是變成了有機交流的一部分。我們最欣慰的就是，當一場演講結束，觀眾們在我們微信上問的最多的問題就是「剛剛嘉賓提到的書，有沒有書單？」如果因為一次演講而願意打開一本書，這真是最好的結果了。

其次是地點的選擇。LIFE+演講創辦之初，我們就在思考，它應該在一個什麼樣的場域里發生？最後，我們選擇了劇場，這樣一種古老而略顯莊嚴的地方。

燈光暗下，大幕拉開，講者走到舞台中央，一束光打在他的身上……LIFE+的舞台很簡單，甚至有些簡陋，沒有炫目的舞美設計，沒有五彩的燈光效果，有的只是舞台中央的那束光，以及被光所環繞的講者。只有這樣，才能讓舞台下面的聽者，專註聚焦，用心聆聽。我竊以為，那些光怪陸離的花哨效果，是智能手機里每天都在輸送給我們的，唯獨清凈與專註，更加稀缺。

當然，按照我們的設想，未來的LIFE+演講，也可以走齣劇場，甚至有一天完全擺脫對物理舞台的依賴，它可以發生在喧囂的街頭，也可以發生在安靜的公園，甚至可以在一列飛速行駛的火車上……到了那個時候，演講才能超越儀式感的成分，變成一種無處不在的獨角戲。而這，也正是LIFE+這個名字的初衷——生活本就五彩繽紛，只要勇敢做自己，精彩無處不在。

本文作者

魏一平

《三聯生活周刊》松果品牌創始人

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