陳劍生：空靈世界的逐夢人

創意 08-04

在沒有正式接觸陳劍生的作品前，與他有過幾次謀面，基本都是在校友聚會上。在觥籌交錯、推杯換盞中，他的豪爽與仗義給我留下了深刻的印象，或許正源於這種創作之餘的隨性狀態，倒也實在地讓我感受到他的親切與真實。同時也讓人倍感好奇的是，是否就像常人所言「藝如其人」，他的陶藝作品也有著同樣這般的洒脫與豪情？

GIF/563K

懷揣著這樣的疑問，在陳劍生位於上海應用技術大學的工作室里，我們看到了他這些年投身於陶瓷藝術創作的諸多成果。毫不誇張地說，相比較腦海中種種假想的粗獷風截然不同，甚至讓人著實大吃一驚的是，這裡有著充當時代弄潮兒的先鋒反叛，也有著蘊含文人氣息的沉靜與內斂。這些看似毫無關聯的風格特點，卻在陳劍生的指尖下找到了某種平衡。

空靈系列之《影1》

從雕塑到陶瓷，典型魔羯座性格的藝術家陳劍生，對創作有著與生俱來的純粹與敏感。在他的藝術世界裡，他並沒有刻意地為愉悅大眾而失去自我，而是從個人經驗與情感出發，用陶瓷的語言書寫了他對當下生存環境最真實的感悟，它們可能是對現實的審視、思考或質疑，也或許是對內心的傾聽、拷問或吶喊。無論何種形式，最後都是他自我記憶、思想、情感的綜合表達。這種作品中不自覺散發的思維張力和視覺衝擊力，不僅洗滌著人們世俗的審美觀念，也讓人們對「藝術是什麼」提出了深入的思考。

空靈系列之《影5》

《空·靈》是陳劍生早期在景德鎮的隨性創作。他說之所以將其命名為「空靈」，是因為人的思緒在放空狀態下，只有經歷釉與火的洗禮，才能成就如此澄凈、安靈的畫面。事實上，「青色」這一在中國傳統文化里象徵著生命和希望的無窮之色，也是陳劍生尤其迷戀的色彩。它純粹而自然，清雅而幽靜。佛法道「一切色是佛色，一切聲是佛聲」，北宋大文學家蘇軾更是將絢爛之後的自然平淡作為藝術創作的最終審美理想，而這些在青中有白，白中透青、晶瑩剔透的影青釉色中似乎都能找尋到答案。

GIF/1.0M

隨著年歲漸長，心緒煩亂之際，陳劍生尤其嚮往喧囂外的寧靜，而心頭那抹揮之不去的青色，則成為一種慰藉心靈的特殊存在。時隔十年，以「青」為軸的《凡間》系列作品應運而生。

《凡間》在某種意義上是對《空·靈》的延續，這種延續不只是單純地釉色迷戀，更是一種不忘初心、忠於內心的執著信念。或許因為教書的緣故，陳劍生對書籍有著莫名的情感，因而創作了系列以書為形，並施以隱青裝飾的陶瓷書本，他還用文字記錄了當時的創作歷程。

凡間系列之《止境》

凡間系列之《暮春》

恣肆揮灑、似墨若水般的瓷泥在手中翻滾，線條、結構、起伏、陰陽、軟硬、乾濕都在一氣呵成下完成，大有不吐不快的酣暢淋漓之感。做完每每發獃，究竟是泥中有我，還是我中有泥？問題的答案早已無關緊要，重要的是，在這個表面如畫非畫，有著濃鬱江南意蘊的青釉書海里，早已忘卻人間的煩惱，任由靈魂放飛，去往任何想去的地方。正如唐代寒山大師所言「吾心似秋月，碧潭清皎潔，無物堪比倫，叫我如何說。」

龍行

有人說，一件藝術作品最終呈現的本質，是藝術家對客觀世界的敏銳觀察，並能做出獨特且清晰的回饋和表達。在陳劍生的陶藝作品裡，我們讀到了這種獨特且真誠的力量。無論是《空·靈》還是《凡間》，我們很難定義它的具體樣式，它們區別於傳統繪畫，又不同於現代雕塑，但正是這種界於兩者之間的巧妙銜接，讓我們更實在地感受到藝術家本人在繪畫和雕塑等不同領域的修行與造詣。在這些二維或三維的器物表面，他用捏塑的裝飾手法，為我們建構了一幅幅抽象或具象的圖畫，簡練的符號，雕塑的語言，在泥、火、釉的交融下，實現了從平面、立體到意境的空間表達，清雅而幽靜。

藝術，對於陳劍生而言，這是一方不容侵犯的領地，也是他終其一生都在追隨的夢想。

白花

在尋藝途中，他也不斷的在造型和表現形式上進行變化和調整。《嘉木》系列就是這種思考下的嘗試。與之前的《空·靈》和《凡間》不同的是，釉色裝飾上增加了一定的黑白層次，但也基本以素色為主，也算是對影青釉色的某種呼應和延續。造型上，以腐朽的木頭為原型，再經由高溫煅燒，將其以不朽的陶瓷材質定格下來，就像是人間鏡像一般，夢境與現實，總有某種說不清、道不明的關聯。

廢都

具體到創作過程，因為泥土本身容易乾燥和開裂的性能，這就要求作品表面的捏塑形態或裝飾，都需要在木頭翻模成型後，泥坯濕潤狀態下的兩小時內完成。這對藝術家的手頭技藝與統領全局的把控力都提出了雙重考驗。事實上，很多時候，不論是主義、觀念、符號有著怎樣的差異，藝術家要做的不過是忠實於內心，將自己的作品以最好的狀態呈現，這本身就是對生命最好的尊重。

靜觀陳劍生的陶藝作品，是一次傳統與當代的時代交鋒，與其交談，更是一次超越藝術的靈魂洗禮。除去陶藝創作，他還很擅長寫作，字裡行間透露出他對藝術對陶瓷的深邃理解，尤其在談到影青的魅力，他認為靜、美、雅都還是人間煙火氣，空、虛、定才是真正的影青釉，欲尋造化，青瓷天成！這是一種何等的境界與情懷。