專訪「阮痴」馮滿天：中國民族音樂要有自己的價值觀

馮滿天總是閉上眼睛與「阮」展開心靈對話。

　　這是什麼？水晶。馮滿天用小錘輕敲了一下懸掛著的錐形透明體，純凈空靈的聲音立刻回蕩在他的工作室，久久未散。「你再聽這個，從尼泊爾買來的缽，裡面有隕石成分」。「這個鑼有帝王之氣，是德國人用心打造的中國鑼，可惜不是中國生產的。」54歲的馮滿天像個孩子，在自己的樂園裡向《環球時報》記者演示他心愛的「玩具」。「我是聲癲，一聽到好聽的聲音就直眉瞪眼，必須買下來。」當然，最讓他痴狂的是阮——一種曾叫作月琴的、失傳百年的民族樂器。馮滿天讓很多人印象深刻的表演是：彈著古老的阮，唱著崔健的《花房姑娘》。自從幾年前獲得《出彩中國人》總冠軍後，「阮痴」成了明星。但讓記者頗感意外，這位明星的工作室並不寬敞明亮，更非富麗堂皇，而是在自家樓下的地下室。「原來工作室在樓上，後來房租漲了，就搬地下了。」馮滿天一邊說，一邊熟練地給阮續上新弦，「這就是民族音樂的現狀，它處在中國音樂圈的最底層。不過，還有希望。」隨後，他調暗燈光，閉目撫琴，溫暖、婉轉的音樂如山泉般緩緩流出，沒有憂傷、憤怒、悲喜，正像那首曲的名字——《天高雲淡》。

　　把自己想像成一朵花

　　與電視節目中大褂、唐裝的古典形象不同，記者在中央民族樂團演出《玄奘西行》的化妝間見到馮滿天時，他穿了件白色緊身T恤，脖子上圍著淺灰色的亞麻小圍巾，時尚有范兒。這個來自哈爾濱的漢子爽朗隨性，讓人一見如故。馮滿天說，自己學阮有兩位老師，一位是父親——月琴大師馮少先，另一位是唐朝詩人白居易。「我6歲學琴，15歲考入中央民族樂團。樂團發給我一把阮，那時彈阮多為伴奏，聲音單調，我覺得自己像一個精準的工人，很無聊，也不知道該怎麼彈。」後來父親寄給他一首白居易的詩：(阮)非琴不是箏，初聞滿座驚。他一下子明白，原來，阮既是琴也是箏，集古琴的深沉內斂和古箏的明亮華麗於一身。但當時他手中的阮似乎不是那個音色。於是，他從日本找到唐朝阮的復原圖，開始研究改造阮，終於找到了那個聲音。他還去學琴和箏，把古琴、古箏、吉他的技法和韻味為阮所用。「父親教給我技，白居易讓我學會了意。」

　　馮滿天彈琴時總是閉上眼睛，讓自己進入一個更廣闊的空間，另一個維度。「我把自己想像成一個植物，一朵花，我能感知到溫度、陽光、氣氛，但不起念。真正的音樂是自然界中愛的聲音，就像植物對人的愛，不造作。」

　　多年後，馮滿天才得知，白居易聽阮是在一位宰相家，相當於文人的聚會。所以，阮在當時是士大夫階層才能聽到的樂器，屬於文人音樂，是「風雅頌」里的「雅」。「這種高端音樂是文人自我修行的一部分，現在，紅白喜事那些市井音樂活下來了，那是『風』，但『雅』的東西找不到了，音樂真正的心靈價值被很多人忽視了」。他看著《環球時報》記者說，「比如，我看到了你，用什麼語言能精準地表達我此時內心的感受？音樂就可以做到。」雖然現在很多家長送孩子去學民族樂器，但在他看來，有的家長目的性很強——萬一孩子考不上大學，也算有個特長。「他們是為了利而去，其實那是小利，而對於人生感悟這個大利，一些人認為一錢不值。」

　　什麼是民族音樂的價值觀

　　馮滿天喜歡即興彈奏，於是，他邀請《環球時報》記者到自己的工作室，聽聽他真實的音樂。演奏座椅旁邊的桌上放著一個黃金擺件——昭君出塞，美人懷中抱著一把阮。據他介紹，王昭君出塞帶走的是阮，即起源於秦漢的漢琵琶，而很多古畫都畫成了西域琵琶，也就是現在的琵琶。「實際上，絲綢之路上中國輸出的第一件樂器就是阮，是我們送出了漢琵琶，才帶回西域琵琶。所以，我特意定做了這個雕像。」

　　「明清時期，阮失傳了。當然，中國失傳的不止是阮。我覺得一個樂器失傳不可怕，可怕的是價值觀失傳。」馮滿天說，現在，衡量中國民族音樂的標準完全是西方的——和聲、節奏、律動、譜子……中國的價值觀在哪？他給記者講了一個親身經歷。多年前，還在組樂隊，和唐朝老五、臧天朔等人一起玩搖滾的他在外演出時，遇到一位德國音樂家。那位音樂家說：「你彈一首你們國家的曲子。」馮滿天用吉他彈了一曲，那人搖頭，他又彈了阮的曲目，那人依然搖頭：「這個曲式是我們的，和聲也是我們的。」「我怎麼彈他都說不是。那次他把我扒得一件衣服都不剩，遍體鱗傷，我在心裡哭泣，為我的民族哭泣。」

　　之後，馮滿天瘋狂尋找到底什麼是中國音樂的價值觀。突然，他找到了中國古代最早的音樂理論著作《樂記》。裡面說：樂者，德之華也……唯樂不可以為偽。「政治可以有偽，經商可以有偽，軍事可以有偽，只有音樂不可以有偽。樂由心生，音樂里沒有彼此的擔心、猜疑。我覺得我找到了中國音樂的價值觀，有價值觀自然會有態度。」

　　有了態度，馮滿天把很多事看得更清楚了。「現在，一些人彈奏樂器有炫技成分。業精於勤，荒於嬉。炫技是嬉，low啊!沒有音樂才炫技，沒有內容才在形式上找。」不只音樂，他認為，中國的一些美術、舞蹈等也無比空洞，動作很多但沒有內容。主要原因是，解放後，中國主流的藝術學院都引進了蘇聯式教育。「一些學院派以西方標準來要求民族音樂，憑什麼莫扎特說了就算，嵇康就不咋地？用心說話你會嗎？按人口比例，世界知名的中國大音樂家應該有3500個以上，可我們就出了一個朗朗。」

　　馮滿天還總結了東西方音樂的其他不同：中國樂器是五聲，怎麼彈都和諧，而西方樂器是七聲。吉他是六條線五個音，阮是四條線兩個音。「越簡單的東西，留給你的空間越大。老外聽不到這種聲音。二胡越來越創新，其實它本身的兩個音就足以把人拉出眼淚來，畫蛇添足。」

　　「沒有自己的文化價值觀何來文化自信？民族音樂是這個民族最核心的價值觀。在這裡，你能聽到中國人的善良、包容和美。」馮滿天變得嚴肅莊重起來，「別人聽這個民族的音樂，就能觸摸到這個民族心靈最真實的部分，他才能尊重這個民族，愛這個民族。」

　　民族音樂脫離了觀眾？

　　「您會不會成為中國民族音樂的朗朗？」面對《環球時報》記者的提問，馮滿天搖搖頭：「差遠了，我的微博粉絲才8萬，別人都幾百萬、上千萬。再說出場費，民族樂器里我算比較高的，和其他娛樂明星比，我孫子。憑什麼民樂演奏家處在中國音樂圈的最底層？是我們拋棄了觀眾，還是觀眾拋棄了我們？我認為，是民族音樂脫離了觀眾，老百姓不愛看。」他接著說，「為什麼大家願意看搖滾？它真。偽就和觀眾有距離，就沒有市場。還有，搞搖滾樂、流行樂這些人玩命也能出來，因為他要養活自己，而民族音樂在某種程度上被養起來了，吃不飽也餓不死，很多人再也沒有思考了。」

　　馮滿天現在自己能吃飽，但感覺壓力很大，壓力主要來自推廣。「一位德國漢學家對我說，你繼承了中國古代的精神，有責任告訴別人，你的音樂是怎麼來的。我是受他啟發才想推廣民族音樂的。要沒有這個義務，我就在山上買個小院子，給天空彈琴，何必被這個評那個評的。」但推廣民樂不是件容易的事。彈唱《花房姑娘》並不是馮滿天真正想表達的東西。「大家不是喜歡搖滾嗎？來吧，好像民族樂器不能玩搖滾似的，挺好玩是吧？還有比這個牛的。我想通過這種方式把老百姓吸引過來，逐漸給大家展示更高的音樂境界。」

　　除了上電視節目，參加真人秀，以後還希望通過什麼方式推廣阮？「隨緣，有搞市場運作的人找過我，想把我按照純商業的模式包裝——做廣告，給這個小鮮肉伴奏，跟那個明星合唱，怎麼俗怎麼來。」馮滿天點上一支煙，「他們沒有中國古典音樂的價值觀，我不能丟掉它，雖然那樣做可能會給我帶來很多錢，但我不開心，那不是我的初心。要是把利放前頭，我早干別的去了。」

　　最近一兩年，馮滿天沒怎麼做商演。「我得想想，我有點小自私，怕太鬧得慌，打擾了我的心境。有商業沒老馮了，哈哈。」他仰天大笑。笑畢，深吸一口煙，緩緩吐出。「但後來我想明白了」，他的眼神里透著一種希望：「上山我有上山的音樂，下山有下山的音樂。下山是玩，上山是修行。」

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