在觀眾的靜靜等待中，藝術家緊緊「抱住」了策展人

知識 08-04

每次展覽朱田都會選擇和策展人

進行一次「親密接觸」

有時穿戴整齊，有時赤裸身體

2017年6月底，上海油罐藝術中心項目空間前的廣場上，觀眾們都在等待。在二十分鐘左右的時間裡，藝術家朱田在現場助理的幫助下，用紅、黑兩色的塑料薄膜把自己和展覽策展人繆子衿緊緊捆在了一起。

繆子衿和藝術家朱田在展覽開幕時表演《抱緊策展人》

這已經不是朱田第一次用這樣的方式表現藝術家與策展人、甚至是人與人之間的關係了。《抱緊策展人》(Cling to a Curator)是她從學校畢業後一直持續的項目。每次參展，她都會用工業塑料薄膜把自己和展覽的策展人捆綁在一起，時而穿戴整齊，時而赤裸身體，通過「擁抱」呈現出掙扎、糾結、親密等不同的關係。

2015年5月Catlin藝術獎提名展，與Justin Hammond在英國倫敦Londonewcastle項目空間

2015年3月Off Course展，與Laura Tori Petrillo在比利時布魯塞爾Art Brussels藝博會

2015年9月個展《00：04：19》，與上官喆、李博文在中國廈門AKP SPACE(攝影：謝少傑)

2015年7月立木畫廊展覽《Nocturnal Friendship》，與劉韡在他北京的工作室（攝影：劉不一）

畢業於英國皇家藝術學院的朱田目前定居在英國倫敦，雖然之前在雕塑系學習，但現在的她常用行為、裝置、影像等豐富媒介來進行表達。「身體」和每日生活，都是她創作中的重要組成。

YT聯繫到了朱田，和她聊了聊與不同策展人綁在一起的感受，以及其他有趣又引人深思的作品。

- 關於藝術 -

YT：從什麼時候開始有了「成為一名藝術家」的想法？第一件作品是在什麼情況下完成的？

ZT：一直都知道自己要做和創作有關的事，之前試過各種不同的媒介，小說、詩歌、音樂、舞蹈、聲音藝術、影像，一直在嘗試和摸索。特別具體清晰地認識到當代藝術才是自己最終的表達媒介是2008年。當時受英國V&A（維多利亞和阿爾伯特）博物館委託，為他們做了一個聲音互動裝置。那算是正式意義上的第一個藝術作品吧。

YT：你的很多創作都是行為表演，為什麼選擇自己的身體作為表達媒介？

ZT：原因很簡單，因為方便、免費。

朱田2015年的行為作品《600塊一次》

YT：再細一點說，在作品《掃描》（Scan）中，你掃描了自己的身體；在《賤賣品》（Selling the worthless）中，又將身體不同部位的掃描列印件通過微信進行拍賣。展示甚至「售賣」身體部分（也包括很私密的部分）的理由是？

ZT：《Scan》和《Selling the Worthless》其實是同一個作品的兩個衍生。以這個具體的作品為例子來說的話，它本身就在討論和身體政治有關的議題。其它的行為作品可能身體就不作為一個主語，而是一個表達的道具、載體。

在2014年的作品《掃描》中，朱田通過線上拍賣的方式出售了自己身體的四個部分，並按照買家要求用掃描儀掃描了相應局部，包括腋下、左乳房、後背和肛門

YT：這其中會不會有性別因素的影響？性別身份是否會影響你的創作？你會特別關注與女性有關的議題嗎？（比如Trust Me和Babe？當然也可能是我過分解讀了）

ZT：誠實的回答是，不會。我不會特別關注性別的議題，人類遠比男人、女人的分法要複雜。我關注個人。感覺一直是外界比較關注我的性別。

完成於2013年的《北鼻》（Babe）是一件用橡膠、毛髮和色素製成的雕塑作品

在行為《相信我》（Trust Me）中，一男一女進行猜拳遊戲，勝者可以摑敗者一巴掌。女性玩家在每次遊戲前將預先聲明自己將出的動作，男方擁有打或被打的決定權。觀眾被限制只能從牆上小孔窺視現場，並聆聽聲音。

YT：在《抱緊策展人》項目里，有時候你距離策展人很近、有時候卻很遠，有時候穿著衣服有時候裸體，面對或背對他們的方式也不同，這些不同都是由什麼決定的？是在與這個策展人接觸後多久決定的？

ZT：由各種因素決定的吧，我當時的狀態、策展人當時的狀態、我們在合作過程中互相呈現的狀態、環境的條件等等。多久不一定，看具體情況和對象。

YT：抱住策展人時，你心裡在想什麼？

ZT：什麼都不想。做行為時的最佳狀態是清空自我，放空，異化自己的身體，讓自己成為物。

2015年1月Young Gods展，與Zavier Ellis在倫敦Charlie Smith London畫廊

YT：你怎樣看待藝術家、作品和觀眾之間的關係？你怎樣看待隱私和公眾的關係？在啟動於2015年4月1日的終身項目《錢》（Money）中，你承諾於每個月的1號在自己的網站上公布截止目前為止所擁有的所有存款數額。觀眾可以通過郵件以支付100英鎊的方式收集你每月僅限一份的銀行月結賬單，直到離世那天項目自動終止。存款其實是很私人的信息。

ZT：我認為當代藝術缺了觀眾這個環節，作品是不成立的。當你完成一個作品後，只有把它開放給觀眾，這個作品才會成立在介於藝術家和觀眾之間的一個曖昧區域里。

當你把私人的信息拿到作品裡，就沒有隱私這個概念了吧，它就具有了某種意義上的匿名性。它的主語不再是你，而是所有人。

朱田在上海喬空間展示《錢》

YT：能否講講你在魔方正展出的作品《她希望尼克把她拖進房》？整個場景里有很多有趣的元素，包括金色的紙片、自行車車座和房間的門。這個空間是否有什麼原型？是否是你曾經去到過的地方？1982是誰出生的年份嗎？改寫的短文和整件作品的關係是？

ZT：名字錯了，是《她希望尼克把她拖進房裡，》，注意最後是有逗號的。這個其實是展名，裡面包含了兩個作品「Work 003/003號作品」和「Work 004/004號作品」。座墊是一個機關，你不應該看到的哈哈。

空間不是我去過的任何一個真實的空間，它只是我腦子裡一個抽象的「走廊」，可能摻雜了所有帶給我不安感的走廊的碎片。1982是我出生的年份。

短文是給這個走廊片段提供一個大致的語境和氣氛，並不是那麼一對一的聯繫。而短文本身要討論的，也不是它字面上講的那些。我實際上在嘗試藉以私人化的事件關係和衝突來類比更大更抽象的公眾社會事件。

2017年的新作《Work 003/003號作品》

- 關於生活 -

YT：出於什麼原因你決定前往英國，並一直在那裡工作生活？

ZT：對國內環境的失望。

YT：英國的大學生活和期待中的是否相同？英國的學習生活怎樣影響了你的創作？在英國以藝術家的身份生活和國內相比有什麼優勢和困難？

ZT：差不多吧。本來也沒有非常具體的期待，只是覺得應該要更自由更自主。事實是比我所能想像到的更自由更自主。可能在這個文化里這麼多年養成的獨立性和凡事質疑的習慣對我的創作有不小的幫助。生存的話比國內更難一些。優勢是整體水平比較高，你平時看的、討論的、受影響的自然就水漲船高。

YT：你覺得倫敦最有藝術氛圍的地方是哪裡？如果要推薦具有藝術氣息的Hidden Gem, 你會推薦哪兒？

ZT：對我來說，倫敦的任何一個公共空間都可能隱藏著意想不到的藝術細節。反而專門去那些正經的「藝術空間」經常會覺得千篇一律的乏味和無聊。我推薦地鐵站和傳統酒吧(pub)吧。

YT：目前最關注的藝術家有？

ZT：最近被驚艷到的是Dimitris Papaioannou。

Dimitris Papaioannou 2011的表演作品《INSIDE》

攝影：Marilena Stafylidou

YT：平時會和誰一起討論藝術？生活中有沒有出現過「藝術啟蒙導師」式的人物？

ZT：有一兩個特別信任的做藝術的朋友會經常討論、互相給意見，但多數時候還是自己思考消化為主。沒有直接在藝術上的啟蒙導師，但有一個忘年交，她是法國的一個電子音樂作曲家Michèle Bokanowski。遇到她的時候出現了很神奇的化學反應，她的個人狀態讓我堅定了要放棄其它生活的可能性、專心投入創作的決定。

YT：未來的計劃是？

ZT：繼續做藝術。