談書法厭煩圖示分析，那就請你看看古人的書論，絕對高大上

莊子說:「一尺之錘,日取其半,萬世不竭」。中國人在兩千多年前就知道物質的無限可分性，但中國人沒有最先發現分子、原子；原因是古人感知事物重整體宏觀感悟，輕視具體微觀分析，重道不重器。所以古人感悟能力超強，技術能力偏差；所以，古人留下來的技藝適合感悟能力強的人學習，如中醫、內家拳之類的。中醫診脈斷懷孕、知男女，不理解的感覺像巫術神話。

古代書法教學最早是面傳親授，口耳相傳，肯定有筆法訣竅之類的，要緊的東西多不立文字，書法家留下的書論便雲山霧罩。

許多人談書法厭煩圖示分析，那就請你看看古人的書論，絕對高大上，問題讀懂了你也不會具體操作。

先上一個比較通俗的書論。

王僧虔（四二六年——四八五年），王羲之四代孫。

王僧虔《筆意贊》原文：

書之妙道，神彩為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。以斯言之，豈易多得？必使心忘於筆，手忘於書，心手達情，書不忘想，是謂求之不得，考之即彰。乃為《筆意贊》曰：

剡紙易墨，心圓管直。漿深色濃，萬毫齊力。先臨《告誓》，次寫《黃庭》。骨豐肉潤，入妙通靈。努如植槊，勒若橫釘。開張鳳翼，聳擢芝英。粗不為重，細不為輕。纖微向背，毫髮死生。工之盡矣，可擅時名。

譯文：書法創造的精妙道理，首先在於它的精神風貌，其次是形質，兼有兩者，才能算承繼了古人。由此說來，豈是容易多得的？（要追求這樣的精神面貌和技法表現）必須使心忘情於手，手忘情於書，心與手能表達情意，作書時不隨便亂想，這叫追求不到，考察它就很明顯，意識作《筆意贊》說：

剡溪之紙，易水之墨，筆心圓筆管直。墨汁深、色澤濃，萬毫落紙均齊著力。先臨摹《告誓》，再摹寫《黃庭》。骨肉豐滿雄勁婉媚，達於妙境，通於神靈。豎畫像長方的直槊一樣勁挺，橫勒如橫釘一樣有力。像舒展鳳的雙翼一樣妍美，像高聳突出的靈芝一樣艷麗，粗的筆畫不是將筆毫重壓在紙上，（而是下按先提），細的筆畫不是筆毫輕飄而過，（而是有提又有按）。行筆有纖微的向背，即使毫髮那樣小也都關係著字的優劣和成敗。（只要）工夫到了家，（則）可以享有當時的名譽和聲望。

如果都能理解「神采」「形質」的含義，動輒說丑書的人肯定少許多。「粗不為重，細不為輕。」雖然能翻譯，但到底是啥意思？「毫髮死生」也太誇張了吧！

再來一個比較玄乎的書論。

孫過庭《書譜》說：「余志學之年，留心翰墨，味鍾張之餘烈，挹羲獻之前規，極慮專精，時逾二紀。有乖入木之術，無間臨池之志。觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，非力運之能成；信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下必有由。」

譯文：我十五歲時便注意學習書法，品味學習鍾繇、張芝、羲之、獻之的書跡，深入思考，專心探究，如此過了二十多年，雖然功力還不夠精深，我仍然努力不懈。

看到書法的線條、造形變化：有的像懸針、有的像垂露；有的如奔雷、如墜石，如鴻飛、如獸散，如鸞舞、如蛇驚，如面臨斷崖、背有頹峰，如腳踏危地、手抓枯木的驚險，有的重得像黑壓壓的雲層，有的輕淡如蟬翼；有的帶筆讓你覺得如泉在流注，有的停頓處，如山嶽般安穩；纖細處，像新月出現在天涯；疏落處，宛如群星分布在天河；意像豐富得像自然界般奇妙，不是光靠人工設計安排可以做到的。真可謂智慧和技巧兼備，心和手搭配無間了。他們筆不妄動，每一下筆都有它的理由：小到一個點，一條線，筆鋒都要做出各種細微的變化。

「如奔雷、如墜石，如鴻飛、如獸散，如鸞舞、如蛇驚，如面臨斷崖、背有頹峰，如腳踏危地、手抓枯木的驚險」的字形到底長啥樣？

「或重若崩雲，或輕如蟬翼」的點畫到底長啥樣？

「筆不妄動，每一下筆都有它的理由：小到一個點，一條線，筆鋒都要做出各種細微的變化」到底怎樣變化？

「翰不虛動，下必有由」，到底下筆需要什麼理由？要緊之處古人不明說，讓你去讀書，讓你在書中感悟！

這一切孫過庭都沒有具體回答，你自己去悟。

中國美院書法及南京藝術學院、河北美院專業都用分析、圖示的方法讀帖，培養的學生的書法水平有口皆碑，足以秒殺練了一二十年的人。前面的我寫的文章《一個重視摹帖的書法家》提到的卿三彬讀帖比這還細緻。我見到的書法高手讀帖的細緻程度超乎常人，倒是臨什麼帖都臨不像的江湖大師和吃瓜群眾常說：王羲之寫的時候沒有這麼想。的確，王羲之等寫的時候想的不多，但練的時候絕不是傻乎乎的多寫，古代紙很貴啊！

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