「韓國鄭爽」首演19禁，金秀賢精分後抱得美人歸

金秀賢說《真實》（Real）是一部魔方電影——遊走於虛實之間，存在與虛無，有的人能看到，可有的人看不到。

相對於部分觀眾「內容難以理解，場面無法理解」的觀感，《真實》在我看來是不折不扣的大片。未來時空的設置，超級賭場的配備，追殺過程中的槍擊、飈車等動作戲份，以及被毒品的氤氳籠罩的整個劇情，都透露出一種後現代的銳利與頹廢。

當然，在主觀層面諸多的商業元素背後，影片還埋藏著一個有關心理和人格的劇情。對於自《來自星星的你》爆紅後首次征戰大銀幕的金秀賢而言，這次出演，無疑是一次巨大的考驗。

四個金秀賢竟不是同一人

多重人格電影實質上是對社會人性複雜狀況的一種揭示，它反映了人們在現實生活中面對諸多矛盾時的焦慮與迷惘、掙扎與不安、反抗與妥協，是對人性最真實最深刻的體現。

就電影創作而言，「多重人格」極具表現潛力。當主人公被預設為多重人格後，如何描繪人物的外在行為軌跡、揭示人物的內在心理狀況，就成了銀幕敘事的重中之重。

典型的有《搏擊俱樂部》，影片中的傑克是一個平庸的職員，有一天，他遇上了渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的痞子泰勒。表面上看是兩個主人公相遇並互相影響，實際上從始至終都是同一個人，叛逆的泰勒只是主體傑克的人格分身。

每一個獨立的人格均可以作為另一個獨立的角色，但是又絕不完全脫離主體人格，這也正是多重人格電影的特殊魅力。

而《真實》則講述了一個很難辨析所謂「真實」的故事，與片名相當呼應。電影里，精神科博士（李聖旻飾）試圖通過研製的新型毒品siesta ，控制整個世界，而金秀賢飾演的張泰英則是他毒品的實驗對象，所以，張泰英並非主動型人格解離，而是藥物導致。

作家張泰英是最原始的第一人格，他性格懦弱，卻為了揭露組織boss趙根源的毒品交易，與前警察官（李景嶸飾）配合，不惜以身試毒並尋找解毒的各種方法。

健壯強大的賭場大佬張泰英，是充滿殺機的帥氣男人，他與作家並非人格分裂而成，而是一個人的前半生和現在，他的記憶在被博士催眠和下藥後整個錯亂，分解成無數個碎片，並錯以為自己人格分裂。

神秘投資人張泰英是博士創造的一個人物，用以對抗賭場大佬，他性格陰暗怪異，動作陰柔， 在催眠和藥物控制下深信自己是真正的張泰英。他事事針對並試圖代替大佬張泰英，但在嫉妒的同時又參雜著一絲崇拜的感情。

62歲的繃帶人被博士催眠成作家張泰英，但他其實是在出車禍之前的神秘投資人。

金秀賢一人分飾兩個人物的雙重性格，他不僅僅要用肢體和表情演戲，很多時候，更需要通過對聲音的巧妙控制，使劇中人物豐滿立體、呼之欲出。

《真實》借人格分離宣傳人性美的精神，用代有瑕想空間的眼光去審視人性的追求、挖掘不一樣的人生價值，這一點是全片最為出色的地方。虛幻與現實、真真假假的情節穿插、看似複雜卻足夠清晰的線索脈絡，使得觀眾對於人格分裂有了全面的了解。

崔雪莉的19禁真的是為藝術獻身

94年出生的崔雪莉與宋茜同屬一個偶像組合，後因與年長14歲歌手的戀情曝光，私生活露骨等一系列負面報道退出組合，經常在ins發表大尺度言論，被網友戲稱為韓國版放飛自我的鄭爽。

此次，她與金秀賢的激情戲碼由於尺度過大，被水軍質疑為毫無必要。但刨除兩人人氣偶像的外衣不說，儘管出現的裸露與激情鏡頭屬於19禁範疇，但是其內容與層次，卻遠比單純成人片來的意義高深！

例如，宋宥華（崔雪莉）與張泰英在酒店的室內泳池中發生性關係時，雪莉裸露了上半身、側面以及背部。雖然是性活動的情節內容，但是在拍攝中採取了遠景鏡頭與近景、特寫鏡頭相互切換，再配合以光線的暗淡作用很好的隱去了隱私部位的展現。

同時，這一鏡頭畫面雖持續的時間非常短，在整個故事內容中，卻較為關鍵。它為進一步展現了張泰英的人格分裂起到了開端作用。通過兩個人物簡短的對白，使得觀眾很好的認識劇情發展脈絡。

尤其是對之後戴面具的投資人張泰英出現後，與宋宥華同樣在酒店室內游泳發生了性關係，起到了鋪墊與解釋的效果。通過宋宥華的言語曖昧暗示了「面具男」就是張泰英的一個分裂人格。

激情鏡頭很容易並認為是吸引票房，製造話題的噱頭，但《真實》中的大尺度畫面對於整體故事內容的展現和情節發展脈絡均起到承上啟下與暗示的功效。讓觀眾觀影產生疑惑時，不至於過度茫然，而非爛俗的情色炒作。

總的來說，該片的激情畫面呈現時間全部加起來也只有不到五分鐘的篇幅，相對於一部兩小時的全片來說真的不能將其歸納到「成人電影」的名下。

而且，在對於激情戲份的展現上充分的利用了光線、鏡頭以及色彩等視聽語言來進行規避。相對於傳統的日韓成人電影來說，該片的尺度真的不算什麼。

打破「韓國電影」的界限，不合適但很真實

韓國電影的特點是深刻探討人性根源的問題，對社會現實抱有強烈的批判態度，以寫實的敘事手法去表現整個民族的價值觀和情感等。而《真實》另外一個不被大眾看好的原因，就是過於意識流。它色彩濃烈，畫面精緻夢幻，似乎有意向歐洲獨立電影的風格靠攏。

歸根結底就是一個風格與腔調的問題。越是普通常規的東西，越是符合普世價值，適眾就越多，評價的優劣也會越平均；而越是風格濃重，個人價值觀強烈，情感小眾而偏激的東西，在找到一部分狂熱者的同時，勢必也遭到另一部分人的唾棄。

《真實》完全打破了以往韓影的體系和規律，然而，這個大膽的改變導致電影還沒上映，就被莫名其妙地「打分」了。網路鍵盤黨半夜組團上線打低分，而這些來自四方八方的惡意低分，很快招來了所謂專業影評人們不作任何評論的評判，「真實」也就被扼殺了。

總有一些人墨守成規，討厭改變，憑藉經驗妄自斷定何為好壞，而少數人的權威言論，又總是能夠輕易代替公眾思考，使得公眾在接觸一部新電影時很難了解實際情況，只能無條件接受所謂的科普。

所以，無論是寫出了這本嗑藥劇本的編劇，還是把嗑藥劇本的嗑藥感驚艷再現的導演，再或者是沒有嗑藥卻選了這樣的劇本拍了這樣的電影，還演出了十足嗑藥感的演員們，在如今韓影一窩蜂追求大題材（政治、情色和暴力）的形勢下，都有一種值得敬佩的不甘平庸，不魅世俗，不隨大流的勇氣。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！

本站內容充實豐富，博大精深，小編精選每日熱門資訊，隨時更新，點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧！

請您繼續閱讀更多來自 金秀賢 的精彩文章: