世界音樂季｜烏克蘭民歌、拜占庭音律與低音提琴大師

一個以世界音樂為主題的音樂節辦到第十年，即使在上海也不大容易。

今年的天地世界音樂節（上海世界音樂季）將於9月23日-10月7日在上海、武漢、重慶、佛山四地舉辦，18個國家與地區的24支樂隊大都來自「一帶一路」沿線。

這倒不是主辦方刻意為之，而是製作人發現，「我們發出去的招募信息最佳到達範圍就是這個範圍，歐美來報名的樂隊/音樂人就很少。」

來自歐美的音樂人不是沒有，比如英格蘭民謠研究學者、音樂人費·赫爾德（Fay Hield）將攜古老民謠登台。

聽世界音樂往往體驗先行，有所感才會追本溯源。世界音樂有趣的地方在於它背後的厚重歷史，要經過漫長演變和文化碰撞才變成今天我們在舞台上聽到的樣子。解析是理性，感知一方水土是感性，用何種方式聆聽完全可以自便。

今年將登台的樂隊眾多，介紹先從三支將於10.3-10.5在上海大劇院以專場形式登台的樂隊開始。

達卡布拉卡（DakhaBrakha）——西方最知名的烏克蘭樂隊

三位身著白色蕾絲長裙盛裝、戴黑色羊毛高帽、頸項珠串深纏的烏克蘭美人，一位大鬍子禿髮烏克蘭男子，組成在西方世界最知名的烏克蘭民謠樂隊「達卡布拉卡」（DakhaBrakha）。

三位美人畢業於基輔國立文化與藝術大學，曾長期做田野調查收集烏克蘭民歌；唯一男性成員的另一個職業是劇場演員，假聲和手風琴都相當不錯。

樂隊成立於2004年，最初是基輔DAKh當代藝術中心的駐場樂隊。樂隊背後的製作人是烏克蘭在當代藝術領域頗有名望的Vladyslav Troitskyi，具布里亞特蒙古人、烏克蘭人和俄羅斯人血統，熱愛民間音樂。樂隊名字也是他取的，中文譯為「予取」，有「給予」和「取得」兩重意思。

唱烏克蘭民謠，穿民族服裝，這支樂隊的音樂素材橫跨整個烏克蘭，自我描述為「民族大混亂」。

樂隊的成分兼具人類學的傳統文化梳理和當代劇場及視覺藝術，因此舞台上烏克蘭美人的裝扮與其說是溯源，不如說是他們現代藝術風格的一部分。

在基輔DAKh當代藝術中心，DakhaBrakha的現場不僅有四位坐著的成員，還常常包括豐富的視覺效果和眾多演員的加入。他們在劇場的空間做先鋒藝術的探索，製造出一個時空模糊的新世界。

在烏克蘭農村地帶，民間音樂的一大特色是以三人或四人為一組的和聲音樂組合，亦有使用多種樂器的習慣。DakhaBrakha的成員個個會使數件樂器，大提琴、鋼琴、長笛、夏威夷吉他、非洲鼓、布海、高腳鼓、手鼓、迪吉里杜管、口琴、手風琴以、木箱鼓......不一而足。

烏克蘭作為斯拉夫文化的重要發源地，既有中歐及巴爾幹音樂淵源，亦受俄羅斯及西歐音樂影響。

DakhaBrakha唱的雖是祖輩的歌，婚禮、葬禮、節慶、宗教、戰爭……但無論節奏還是表達方式都不復古。他們用各種鼓點和大提琴勾勒音樂骨架，以三個女聲為核心，R&B、雷鬼、非洲及巴西音樂元素夾雜其間。

音樂整肅大氣，悲歌多於歡樂之音（僅從錄音室專輯來說）。但是不拘謹，情境所致仍會有近乎即興之處。

外國觀眾對DakhaBrakha在演出中模仿鳥叫及種種山林之音的口技印象至深，對他們偶覺一件樂器不盡興，隨口拿起另一件樂器的洒脫亦印象深刻。

和樂隊的名字一致，DakhaBrakha是調動觀眾情緒的高手。成員們不離手的鼓像低沸的血液，提琴涌動情緒，一場音樂會到最後總由觀眾集體起立拍手合唱為結尾。

安菏達斯樂隊（En Chordais Ensemble）——來自拜占庭的音樂

安菏達斯樂隊曾做過一個項目——把馬可波羅的中國之旅用音樂還原，足跡從中國腹地至中亞，最終回到地中海地區。

樂隊的靈魂人物Kyriakos Kalaitzidis和 「安菏達斯」成員共同完成這個艱難的項目。作為地中海地區最重要的音樂家之一，Kyriakos Kalaitzidis是雅典大學拜占庭音樂專業教授，也是一位魯特琴手。

他的家族曾是為本都和卡帕多西亞的難民，流放是他音樂研究及表現的重要主題。

拜占庭音樂起源於公元4世紀初期康斯坦丁堡的建立，止於1453年東羅馬帝國的陷落。在《牛津簡明音樂史》（傑拉爾德·亞伯拉罕著）中，理性的西方學者以「沒有形成自己的體系」對之一筆帶過。然而現代記譜法的雛形「紐姆符（neumes）」和格列高里聖詠的八種基本調式都來自東方，文藝復興的直接根源亦來自拜占庭保存和延續了的希臘文化。

在政教合一的拜占庭帝國，音樂，尤其是教會音樂具有高度神性。隨著大量聖詠和讚美詩的誕生，拜占庭教會音樂的記譜方法和調式也逐漸完善。

安菏達斯樂隊使用包括烏德琴、魯特琴、小提琴、卡農琴、西塔琴、手鼓等傳統樂器，聲音松落而嚴密，在低沉、悠長、循環、忘我中沿襲了拜占庭音樂的東方屬性。

雷諾·加西亞三重奏 （Renaud Garcia Trio）法國——德國唱片評論大獎獲得者

雷諾·加西亞有很多美譽，比如「你從未聽過的最棒的低音提琴手」和「低音提琴界帕格尼尼」。他既彈撥且拉弓的速度和準確性甚至被譽為「上帝存在的證明」。

雷諾·加西亞是低音提琴界的大師，出生於法國，祖輩來自西班牙加泰羅尼亞地區。對他更準確的描述應該是吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）式的人物。和亨德里克斯拓展了吉他的疆域一樣，他為低音提琴加了一根弦，拓展的不僅是這件古老樂器的音域，令它能及得上提琴家族的其它成員甚至薩克斯風，還有這件樂器的整體表現力。

上世紀九十年代，雷諾·加西亞以獨特的個人技巧和作曲能力作為獨奏手嶄露頭角。此後他在爵士、當代和古典音樂領域遊走，合作過的音樂人眾多。

這個三重奏組合除了他的五弦貝司，還有一位弗拉明戈吉他手和一位鼓手。「雷諾·加西亞三重奏」的音樂根源來自他的加泰羅尼亞祖先和法國民歌。弗拉明戈部分是最大特色，既得精髓，比小酒館的民間正統又更典雅收斂，對不慣濃烈至味的聽眾來說更易接受。

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