Anitama 新聲：網飛的野望

圖片來源：《哥斯拉 怪獸行星》

世界最大的在線視頻租賃服務商 Netflix（網飛），昨日在東京論壇舉辦了日本動畫專門活動「Netflix Anime Slate 2017」，一舉公布了 21 部將會登陸 Netflix 的作品，其中有 7 部將在 Netflix 獨家或者先行播出，更有 5 部是首次公之於眾的新作動畫。一時間，網路上「時代屬於網飛」「向大佬低頭」「有錢就是可以為所欲為」的聲音不絕於耳。

Netflix 在活動上公布的部分作品。圖片來自Animate Times的速報。

那麼，Netflix 為什麼會如此重視日本動畫？在 「看AV」「音視頻觀察」網站的報道里，刊登了 Netflix 首席產品官 Greg Peters 在活動上的發言。簡而言之，Netflix 的追求，是「讓已有的動畫愛好者可以方便地看到過去的動畫，並且以最高的品質提供新的作品。同時，我們想要運用全球網路，向全新的觀眾群體介紹日本的動畫，在全世界增加動畫愛好者」。

Netflix 目前已經得到 50 家企業的支持，共同製作動畫作品，並且已經向全世界推出了 20 部網飛出品作品。Peters 說：「如果能讓大家說『沒有網飛我們就看不到這些作品』，那就是我們的光榮。」

現階段，Netflix 的註冊賬號數已達一億左右。由於 Netflix 有共用賬號的制度，平均每個賬號會有 2.5 人使用。也就是說，Netflix 目前有 2.5 億用戶。每個用戶觀看了什麼作品，是在什麼設備上觀看的，看了多久，有沒有中途放棄？他們掌握了用戶的這些使用偏好數據。Peters 說，他們有自信「理解用戶的興趣偏好，並且可以向他們推薦他們確實會喜歡的動畫」。

這樣，Netflix 可以將動畫的收視群體推廣到過去沒有追動畫的習慣、甚至從來沒有看過動畫的人群。「比如說，就算是完全沒有看過動畫的人，我們也可用向他們推薦他們會感興趣的動畫作品。日本的 Netflix 用戶中有超過半數都在看動畫，動畫在南美、美國、法國、義大利、中國台灣、菲律賓也很有人氣。然而，我們看看全世界的動畫消費量，日本以外佔到了總數的 90% 以上。也就是說，不管日本的 Netflix 用戶看了多少動畫，從全世界的視角來看，他們的消費量也只有 10% 而已。」

Netflix 的動畫消費熱度地圖。

所以，Netflix 從動畫這一分類中感到了巨大的商機，認為今後動畫在全世界的消費規模會不斷增長。面對這一趨勢，他們想要對動畫進行投資，「滿足用戶對 Netflix 有利，所以我們要向新作品投資，要請各位創作者製作新的作品，這又會構築起新的收視群體。」Peters 說，Netflix 將會實現這樣一個對動畫有利的循環。

（http://av.watch.impress.co.jp/docs/news/1073966.html）

在參加了活動的動畫記者數土直志看來，Netflix 講述的這一番雄心壯志，對日本動畫業界來說，不只是機遇，更意味著潛在的重大挑戰。

數土在自己運營的「動畫商業時報」網站上，援引了上文也引用過的 Peters 發言，指出 Netflix 的目標是讓日本動畫躋身於主流。接下來，他根據 Netflix 昨天公開的作品，分析了 Netflix 眼中的「優秀作品」「一般觀眾會看的作品」，所具備的要素：

面向青年（特別是科幻、奇幻、動作、暴力）

無人不知的有名品牌（有成績的作品、角色、工作室）

高質量畫面

第一點，從 Netflix 以往的《BLAME!》《惡魔城》等作品裡，已經初現端倪。Netflix 對面向青年的作品，特別是科幻、奇幻、動作類作品表現出了明顯的偏愛，可以看出，他們認為這類面向青年的作品具備普遍性。另外，「在電視節目里受到限制的暴力描寫」也是一大關鍵詞。在這次活動的作品介紹環節，主持人也屢次通過預告片提醒來場者注意這一類描寫。

至於第二點，Netflix 本次公開的作品陣容里，不乏《哥斯拉》《惡魔人》《009》《聖鬥士星矢》乃至《輕鬆熊》等長年來受到全世界喜愛的重磅名號。而 Netflix 的品牌主義，並不局限於作品和角色。Production I.G、Bones、Satellite、dwarf 等孕育過暢銷作品的工作室，也同樣是擁有輝煌成就的品牌。對這些認知度高的品牌、創作者、工作室，Netflix 同樣表現出了偏愛。

而第三點，數土說，本次公開的作品的預告片質量高超，令他驚訝。在人手不足、維持作品質量難度很大的當下，要怎樣才能實現這等水準的影像？最容易預想到的方法，是在製作中投入遠超通常作品的資金。作為投入高額資金的代價，要求最高水準的作品。 （※但是對於這一點，接下來我們會提到不同的意見）

數土還指出，本次 Netflix 公布的作品，囊括了日本主要的動畫品牌和大手動畫公司，聚集了日本頂級製作室的最優秀的作品。而雖然本次公開的作品數量眾多，但分配到每一個季度也只有兩三部作品而已。可以看出，他們並不一味追求數量，而是推出了經過嚴格挑選的作品。

在數土看來，這次發表會另一個耐人尋味的地方，在於 Netflix 所想的「Anime」，和日本動畫愛好者、業界相關人士所想的「日本動畫」，似乎不大相同。雖然活動的名字是「Netflix Anime Slate 2017」，但是活動上公開的，也不乏動畫以外的作品。

其一是真人作品。《只有我不在的城市》和《炎之轉校生 Reborn》，是改編自漫畫的日劇。《死亡筆記》則是改編自漫畫的好萊塢電影。Netflix 似乎把漫畫原作的真人作品也視作「動畫」這一分類的周邊領域。

《只有我不在的城市》真人版。

海外作品也為數不少。《惡魔城》雖然是改編自日本遊戲的日式動畫，製作卻是美國的工作室。《Voltron》則是夢工廠以日式動畫風格重製的日本往年的人氣動畫。《Cannon Busters》的企劃、原作、腳本都是海外，只有動畫製作環節由日本的 Satellite 擔當。東映動畫的重製版《聖鬥士星矢》，腳本啟用了在海外動畫作品中活躍的編劇。很多作品的主導權，都不在日本，而在海外的創作者手裡。

數土說，Netflix 雖然將日式動畫看做可以在全世界活躍的強力作品，但是他們器重的「日式動畫」，卻不見得必須是完全日本製造。只要可以實現「日式動畫風格」「高品牌力」「高水準」，即使和日本毫無關聯，也無所謂。

目前，日本的創作者還擁有企劃和原作的領先地位，所以 Netflix 才會在日本東京召開發布會，聚集全世界的媒體。但是數土發問：這種領先地位，日本還能保持多久？

日本此前能夠佔據「Anime」的領先地位，是因為日本動畫在世界上是孤立的，可以孕育出別國無法效仿的作品。這雖然使得日本動畫成為小眾，但有時也會帶來強大的競爭力。

然而，如果如 Netflix 所想，日本動畫成為了主流，一直被認為是日本獨有的東西被全世界所共享，那時候，日本的獨特性、領先性，可能也會消失。到了那一天，日本的工作室和創作者，必須和全世界在相同水準戰鬥。

在活動上，《惡魔城》的執行製片人 Adi Shankar 和《Cannon Busters》的執行製片人、監督、腳本 LeSean Thomas 的發言中，都提到了同一點：此前，動畫在美國都是小孩子看的東西，所以他們沒有機會實現這樣的作品。然而，是 Netflix 讓這些作品成為了可能。

也就是說，之前海外做不出日本這樣的動畫，只是「沒有製作的機會」而已。只要給他們機會，海外也可以出現優秀的才能。Netflix 所追求的動畫主流化，對日本來說，可能會促進勁敵的登場。

（http://animationbusiness.info/archives/3570）

而日本的動畫從業者們關注的，則是更實際的、眼前的問題。

動畫人小林冬至生在推特上說，如今各家公司都在製作要在 Netflix 播出的動畫，可見 Netflix 給出的日程和預算應該不錯。像是 Bones 的那部作品，在很早的時候就進入作畫階段了。

然而，另一位動畫人大塚健否定小林的說法。他說，若是 Netflix 能帶來更好的待遇，那固然有夢想。但他所知道的某部作品，卻並非如此。

至於更深入的細節，大塚和小林以私信的形式展開了交流，我們是看不到了。

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