3個男人，畫出史上最「色」的日本
走進日式風格的小餐館，你常常會在牆上看到這樣的風景畫。
《神奈川衝浪里》，葛飾北齋繪
又或者是這樣的美人畫。
《高明三美人》，喜多川歌麿繪
這些畫有一個共同的名字——浮世繪。
它是自17世紀以來，在日本流行了幾百年的一種繪畫藝術。
它也是西方人眼中日本藝術的代表。
梵高名作《星夜》中的渦捲圖案
被認為參考了葛飾北齋的《神奈川衝浪里》
從馬奈、莫奈，到梵谷、高更，再到畢加索……許多西方藝術家都從浮世繪中汲取過靈感。
在中國，周作人、魯迅、張愛玲等作家，也都對浮世繪作品印象深刻。
《唐崎夜雨》，歌川廣重繪
魯迅曾說：「關於日本的浮世繪師，我年輕時喜歡北齋，現在則是廣重，其次是歌麿的人物。」
他提到這三位大師，即：喜多川歌麿、葛飾北齋和歌川廣重，是畫浮世繪最出名的三位大師，影響深遠。
現在，一條生活館推薦給你這本《浮世繪三傑：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重》，正適合來了解這三位藝術家及其作品，以及日本的浮世繪文化。
作者弗朗西斯科·莫雷納，是研究日本浮世繪的專家，曾出版了許多有關藝術的著作，他的解讀深入淺出。
最重要是：開本夠大、圖夠多、好看有料！
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「浮世」二字出自佛教，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲，後用來指代「塵世」、「俗世」。
1661年， 作家淺井了意有《浮世物語》一書， 文中這樣寫道：
「活在當下， 盡情享受月光、 白雪、 櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱， 暢飲清酒， 忘卻現實的困擾，擺脫眼前的煩憂， 不再灰心沮喪， 就像一隻空心的南瓜， 漂浮於涓涓細流中。 這就是所謂『 浮世 』。」
《歌枕》局部，喜多川歌麿繪
浮世繪最初是小說中的插畫，以描繪世俗的生活和男女情愛為主，因此很多人直接把浮世繪等同於春宮圖。
然而，發展到最後，浮世繪不止有美人繪、役者繪（歌舞伎演員肖像畫），更有妖怪、花鳥、風景等多種主題，成為與歌舞伎、相撲齊名的「江戶三絕」，被譽為日本國粹。
喜多川歌麿
美人繪大師
（1753～1806年）
喜多川歌麿一生創作了大約2000幅彩繪版畫、 近100本圖書的插畫，以及30餘幅繪畫。
喜多川歌麿對處於社會底層的妓女、歌舞伎充滿同情，他的靈感，也大多來自青樓女子。
《歌枕》局部，喜多川歌麿繪，最出名的作品之一
據說這幅畫里躺著的男人，就是畫家本人。
《青樓十二時》是他最成功的作品，展現了一天12個時辰（24小時）里青樓女子的日常生活。
《青樓十二時·巳之刻》，喜多川歌麿繪
巳之刻指早上10點左右，正是沐浴的時刻
《青樓十二時》也令張愛玲念念不忘，她在《忘不了的畫》這樣寫道：
「深宵的女人換上家用的木屐，一隻手捉住胸前的輕花衣服，防它滑下肩來，一隻手握著一炷香，香頭飄出細細的煙。……
她立在那裡，像是太高，低垂的頸子太細、太長，還沒踏到木屐上的小白腳又小得不適合，然而她確實知道她是被愛著的，雖然那時候只有她一個人在那裡。因為心定，夜顯得更靜了，也更悠久。」
《彈奏三味線的美人》，喜多川歌麿繪
喜多川歌麿去世之後，他流連忘返的江戶青樓區——新吉原也漸漸地衰敗。
慶幸的是，喜多川歌麿的美人畫，讓我們得見當時藝術家們肆意縱情的香粉之地，和那些姿態萬千的青樓姑娘們。
葛飾北齋
浮世繪天才
（1760～1849年）
葛飾北齋是「千禧年影響世界的一百位名人」中唯一的日本人，他的繪畫風格對後來歐洲印象畫派的影響很大。
《五百羅漢寺》，葛飾北齋繪
莫奈曾說，自己是葛飾北齋忠實的模仿者。
《聖阿德雷斯花園的陽台》，莫奈繪
莫奈1866年的作品《聖阿德雷斯花園的陽台》，就是參照北齋的《五百羅漢寺》。
《山下白雨》選自《富岳三十六景》，葛飾北齋繪
北齋早期所描繪的作品，主要以風俗畫和美人畫為主，後期則開始逐漸轉向風景畫。
他將之前日本畫家的創作經驗，和西方繪畫的技巧融為一體，開一時畫風之先。
《甲州石班澤》選自《富岳三十六景》，葛飾北齋繪
畫面體現了人與自然永恆的對立
《富岳百景》是葛飾北齋最有名的作品集，在後記中，他這樣寫道：
「 從50歲起， 我創作了許多畫作， 但是70歲以前的作品其實都不值一提。……86歲時， 我在藝術上略有成就。 90歲時， 我不再將情感隱藏起來。 100歲時， 也許我真正到達了神聖和美好的維度。 110歲時， 僅僅一個點或一條線都被賦予了生命力 ……」
當時畫家已經75歲了 ，但自孩提時代起就有的創作熱情卻絲毫不減。
《北齋八十歲自畫像》，葛飾北齋繪
1848年，葛飾北齋88歲，創作了最後一部作品——《畫本彩色通》。
從準備顏色到如何用筆，他把自己藝術創作的體會一一寫下，希望把這本書送給繪畫初學者。
歌川廣重
風景畫巨匠
（1797～1858年）
「我將畫筆留在身後， 留在江戶。我將步入全新的旅程， 去欣賞西方極樂世界的所有著名景色。 」
《備前瑜賀山》，歌川廣重繪
畫完這幅畫後不久廣重就染上霍亂離世了
1858年9月6日， 歌川廣重臨終前寫下了這些句子， 看似簡單， 卻概括了其藝術人生的一切詩情畫意。
他將大部分的事業都投入到了風景畫的創作中， 發表了無數成功之作， 在日本和歐洲都贏得了不朽的聲望。
《吉原仲之町夜櫻》，歌川廣重繪
這幅畫中，廣重自信地運用了西方的透視法
在日本， 廣重從第一幅版畫出版以來，就獲得了成千上萬的銷量。
在歐洲， 他粗獷的創作風格，喚起了先鋒藝術主角們的注意和熱情。 凡·高的浮世繪版畫收藏品中， 有多幅廣重的風景畫。
《高輪之明月》，歌川廣重繪
從這幅畫可以看出廣重對北齋作品的借鑒
歌川廣重的作品透露著極強的日本風情。他用圖形語言替代了複雜的文字表述，傳達了日本的傳統精神， 極受大眾喜愛。
《浮世繪三傑》為12開的大開本，看圖超爽。這是書與iPhone 6的對比圖。
去掉護封后，是素雅的純白色精裝硬殼封面。
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