梵高的《向日葵》都開在了哪兒？

《向日葵》系列是梵高最典型也是最具代表性的作品，可以說是梵高藝術人生承上啟下的轉折創作。一位英國評論家說：「他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。」梵高多次描繪向日葵。在梵高看來，向日葵象徵著一種激情，象徵著一種生命的永存。

《向日葵》系列是梵高最典型也是最具代表性的作品，可以說是梵高藝術人生承上啟下的轉折創作。一位英國評論家說：「他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。」梵高多次描繪向日葵。在梵高看來，向日葵象徵著一種激情，象徵著一種生命的永存。

根據美術界的研究結果，一般認為梵高共創作了 11 幅《向日葵》，按照創作地及時間，分為兩部分，其中 4 幅是在巴黎創作的，另外 7 幅是在阿爾勒（Arles，是法國的一個古老小城鎮，因梵高和比才而出名，梵高在此生活了一年多，他一生最燦爛的 200多幅作品誕生於此）創作的。在阿爾勒創作的這一系列 7 幅作品，是梵高的巔峰之作，被認為是植物界的《蒙娜麗莎》。

《向日葵清單》

巴黎部分

1886年2月，梵高來到巴黎。當時他與提奧一起住在蒙馬特爾區，開始接觸其他印象派畫家，如畢沙羅、圖盧茲-勞特累克、愛彌爾·伯納德，並與他們一道作畫。這個時期，梵高作品受到新印象派畫家的影響。

1887年8-9月，當秋天來臨時，蒙馬特的花園照例滿是即將凋謝的向日葵花。梵高非常喜歡向日葵，對於渴望鮮明色彩的梵高來說，向日葵代表了陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望。梵高採摘了一些回到畫室，創作了在巴黎階段的四幅被剪下的向日葵（一幅四朵，三幅兩朵），用色偏暗。在這些向日葵的畫法中，梵高加入了非常多的技法。

1887年11月，剛從馬丁尼克島回來的高更走進夏雷大廈，當時這裡正在展出梵高的畫，其中《向日葵》受到了高更的關注，這次畫展梵高一敗塗地，唯一值得欣慰的是，高更欣賞這幾幅《向日葵》。高更敏銳的發現了梵高的《向日葵》裡面充滿了荷蘭風格但又具備印象派風格的獨特畫風。因此給予了梵高高度的認可。長期以來，梵高是非常崇拜高更的，得到他的認可當然是欣喜若狂。這也為之後他們將在阿爾勒的「黃房子」里同住埋下了伏筆。

兩朵剪下的向日葵

現今收藏地：紐約-大都會藝術博物館

創作時間：1887年8月- 9月

兩朵剪下的向日葵

現今收藏地：阿姆斯特丹-國立梵·高博物館

創作時間：1887年8月- 9月

四朵剪下的向日葵

現今收藏地：伯爾尼-伯爾尼藝術博物館

創作時間：1887年8月-9月

兩朵剪下的向日葵

現今收藏地：歐特婁·國立克羅-米勒博物館

創作時間：1887年8月- 9月

阿爾勒部分

1888年梵高計劃在他和高更作為工作室的黃房子里畫12幅向日葵。他給友人信中曾寫道：「我想為牆壁搞點裝飾，只用向日葵。我每天從日出開始工作，因為那些花會很快凋零，哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩」。不巧，梵高競爭不過多變的季節，在1888年8月，他僅完成了四幅向日葵畫；又過了半年，在1889年1月，梵高又完成了三幅向日葵，但卻沒有前四幅的色彩鮮艷了。

? 我們結合梵高的經歷來看：

1888年2月，梵高來到阿爾勒住在卡萊爾咖啡館，5月，租下拉馬丁廣場上2號的「黃房子」（梵高描繪最多的主題之一），這是梵高最快樂的一段時間；10月23日，高更前來與梵高同住，表面上志同道合的情誼卻因創作理念的不合開始變質；12月23日，梵高因失望與自責，將所有不屬於自己的錯誤攬到自己身上，割下了一小塊耳朵；高更返巴黎隨後不再和他相見，之後梵高曾多次想和高更和好，高更稱「萬一他發病了就危險了」；他被眾人認為是精神病，被關進了醫院；次年1月底，文森特出院回到了黃房子；因弟弟忘記了給他寄1月房租費用，1月底被警察帶走……

到目前為止，是梵高在阿爾勒創作向日葵這段時期所發生的經歷。可以發現這一年間梵高的生活發生了巨大的轉折，而在這期間延續創作的向日葵就像是梵高的一種自我折射，從前四幅的陽光到後三幅的蒙了一層蒙蒙的灰。

再者，研究梵高這項工作最有價值的資源就是他給提奧的信。用他典型的詳盡和精確的描述習慣，描述了這次創作開始的三幅畫：」我畫了三次，第一次，三朵大向日葵在一隻綠花瓶里，明亮的背景，第二次，三朵，一朵枯萎並掉了葉子，另一朵是蓓蕾，背景是品藍，最後一幅是明亮的，我希望，開始創作第四幅。這第四幅有14朵花，黃色背景。」

花瓶里的三朵向日葵

現今收藏地：美國-私人收藏

創作時間：1888 年 8 月

這幅畫最神秘，1948年它被借給克里夫蘭美術館展出了一個月之後就從未再度出展。

花瓶里的五朵向日葵

現今收藏地：無（據傳該作品在二戰時毀於火災）

創作時間：1888 年 8 月

如果你看過名偵探柯南的劇場版《業火的向日葵》，這幅畫便是影片中被盜走的那幅。在現實中，這幅畫的確被日本商人山本顧彌太購得。1919年，日本商人山本以高價購買了梵谷的《花瓶里的五朵向日葵》，成為西方繪畫的最早一批購買者。

該畫通過郵輪從法國運到了日本，1920年5月啟航，12月到達日本，而後馬上便在日本展出，深受民眾歡迎。山本更是對其珍愛有加，這幅畫僅是被兩次短暫的展出之後，山本就宣布不會再在任何公共場合展出。是因為在東京心齋橋舉行的一次展覽中，該畫作從牆上掉了下來，畫框受到損壞，這使山本非常氣憤與不滿。而更不幸的是，在1945年，日本偷襲珍珠港後，美國對日本大阪進行轟炸。戰爭中，山本家被夷為平地，這幅名作也從此便消失在了世界上。「二戰」之後，山本再也沒有提及那件深愛的梵高作品，直到他去世。

花瓶里的十二朵向日葵

現今收藏地：慕尼黑-新美術陳列館

創作時間：1888 年 8 月

花瓶里的十四條向日葵

現今收藏地：倫敦-英國國家美術館

創作時間：1888 年 8 月

這幅被英國國家美術館館藏的《花瓶里的十四條向日葵》，今天仍是美術史上最受歡迎的一幅靜物畫。據說在梵高畫了那麼多版本的向日葵中，這幅是他最喜歡的作品。

花瓶里的十二朵向日葵

現今收藏地：費城-費城藝術博物館

創作時間：1889 年 1 月

花瓶里的十四朵向日葵（又名：十五朵向日葵）

現今收藏地：日本-東鄉青兒美術館

創作時間：1889 年 1 月

除了上文中提到的《花瓶里的五朵向日葵》外，其實日本國內還現存有一副梵高的向日葵——《花瓶里的十四朵向日葵》，現藏於東京安田火災海上保險大廈42樓的安田火災東鄉青兒美術館中。《花瓶里的十四朵向日葵》也是所有《向日葵》畫作中被提及最多。

備具爭議的原因，一方面是由於《花瓶里的十四朵向日葵》後被證實為《十五朵向日葵》。十四朵是開始的叫法，因為可以很容易直觀看到的是十四朵向日葵。而後來發現，還有一朵不容易被看見，在畫中只顯示出了不到一半，所以也被稱為十五朵向日葵。如今，更多的人改正了之前的錯誤，傾向於稱之為「花瓶中的15朵向日葵」。而因為14、15朵的說法，還引起了一輪猜測。

趣味解說

關於至於向日葵的結構分布，有14和15朵兩種說法。坊間的解釋是，梵高在給他弟弟的信中提到，12朵向日葵表示基督十二門徒，他將南方畫室的成員定為12人，加上本人和弟弟2人，一共14人；而另一種15人的說法是加了好友高更。

另一方面，《花瓶里的十四朵向日葵》同時是一幅臨摹作品，只是梵高所臨摹的對象是自己所畫的向日葵。高更主張加入自我的感受，而梵高特別重視寫生的第一感受，而由於雨天梵高嘗試臨摹，但結果卻讓他並不滿意，他沒有在給提奧的書信往來中提及過這張畫，也沒有給它署名。

但也因為如此，為此畫引來一場爭議風波。1987年3月30日，作為梵高的第一幅臨摹《向日葵》在佳士得拍賣行拍賣，開始以5百萬英鎊起拍，然後一路飆升，拍賣的11秒後，就打破樂畫作的拍賣記錄810萬英鎊，最後，以2250萬英鎊（3950萬美元）賣給了日本安田火災海上保險公司。1998年，英國8位藝術家集體認定被安田公司拍到手的《向日葵》不是梵高親筆所繪，是一幅贗品，但後又被鑒定的確出自梵高本人。這一波三折的故事使這幅畫更具神秘色彩。

花瓶里的十四朵向日葵

現今收藏地：阿姆斯特丹-梵高博物館

創作時間：1889 年 1 月

梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。這幅畫是梵高最親愛的弟弟提奧從他那裡拿走的，提奧死後由他的妻子約翰娜保存。後來，由於約翰娜和他兒子的到處奔走，終於在一九七三年設立了梵高美術館，這幅名畫《向日葵》，便與梵高的其他畫作一起被放入美術館中。

梵高早些時候畫的一幅風格細膩的向日葵已被明朗和絢麗的調子所取代，同時，細心敷設的一層層顏色也比過去更加厚重。透過畫面上的向日葵，我們可以想像梵高眼前真實的場面，那是怎麼樣的一片向日葵啊！或許，那不僅僅是一片單純的向日葵吧，在他內心深處，渴望的是像向日葵一樣的世界，但是在當時他的近況看來，生活在黑暗的世界裡掙扎，摸索，卻找不到出口，正如在眼前孤獨綻放的向日葵，即使綻放得如此明媚，但卻無人欣賞。眼前的向日葵，色彩明亮，層層疊疊的色彩，在給人震撼的同時，又隱隱透出末世的悲哀，而此時的向日葵，滲入的是梵高孤寂無助的靈魂，是對生命無比的熱愛但又無比的無奈的表現。

歐文·斯通曾經在他的文章《渴望生活（梵高傳）》里說過：「阿爾勒的太陽狠刺文森特的眉心，把他的雙眼逼得睜大開來。那是一個螺旋形的、檸檬黃液體的火球，飛過碧藍的天空，在空氣中塞滿了炫目的光亮。空氣的酷熱和澄明透亮，創造了一個嶄新的陌生世界。」

畫面中，以黃色係為畫面的主題，不管是偏明亮的金黃，還是偏沉暗的褐色，梵高筆下的主題都是這種向生力極強的植物來述說他是如何像向日葵一樣，渴望陽光，渴望生活的。對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分了。

梵高一生畫了許多向日葵，有《花瓶里的十二朵向日葵》《花瓶里的十四朵向日葵》。唯獨沒有十三朵的，因為基督教里，13是不吉利的數字。

梵高非常重視質感，很多筆觸式向上提起的，造成花芯怒放的感覺。尤其是背景中的交叉十字筆觸，打破了傳統的構圖和筆觸規則。

梵高筆觸充滿遒勁的爆發力，只有觀看到原作的人才能真正體會到震憾。他的筆觸非常粗狂，猶如雕塑一般。很多地方露出畫布，說明創作時間非常短。梵高的創作，幾乎都是飽蘸激情的，幾乎很少有理性的反覆描摹，他也成為史上畫家裡最激情的一個。

你以為這樣就結束了？梵高在給他弟弟的信中還寫了《向日葵》的正確掛法！為了挽回與高更的友情，梵高想給高更一個3聯畫作為裝飾，他畫了兩幅複製品。但卻沒能有機會當面將畫交給高更就去世了。梵高曾在信中畫了一幅構圖，將郵遞員太太魯林夫人的兩邊，放上兩幅向日葵，並解釋道「人物的橘黃色頭髮將在兩邊黃色翅膀的映襯下更加明亮 」。他希望能給中間的畫帶來溫暖的氣氛，也希望增加感恩的氣氛，他一直認為向日葵能給人們帶來幸福。

附梵高創作階段表

1882年海牙時期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安東·莫夫學畫；

1883年德倫特及紐南時期（1883年9月-1885年11月27日），開始畫油畫；

1885年安特衛普時期（1885年11月28日—1886年2月28日），畫板色調開始明亮起來；

1886年巴黎時期（1886年3月—1888年2月20日），採用了新的點彩技法，開始繪製向日葵連作；

1888年阿爾時期（1888年2月21日—1889年5月3日），發生了割耳事件；

1889年聖雷米時期（1889年5月3日-1890年5月16日），進聖雷米之精神病院，繪製絲柏樹連作，作了著名的《星空》；

1890年奧弗時期（1890年5月21日—1890年7月29日），作了《加歇醫生像》、最後一幅畫《麥田群鴉》；7月27日病發自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止了呼吸。

梵高去世後，人們在他的棺槨上獻上向日葵。他在奧維爾的墓地，也經常有人獻上向日葵花。?人們懷念畫了向日葵的這個畫家，他的精神，也被人們視為向日葵精神。我們也十分期待可以看到11幅《向日葵》能夠聚首的那一天！

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