誰將殺死《戰狼2》里的超級英雄？

新聞 08-05

今年國內的暑期檔，《戰狼2》一騎絕塵，目前票房已經突破 21 億，吳京化身中國版邦德和美國隊長，在大屏幕上宣洩著雄性荷爾蒙，調動著觀眾對民族英雄的崇拜情緒。

不少人感嘆中國終於也有了屬於自己的超級英雄。確實，鮮明的正邪對立，高舉正義旗幟的英雄利用過人的能力歷經萬難，戰勝邪惡拯救世界/ 國家。可以說《戰狼2》的套路和好萊塢傳統的超級英雄題材別無二致。

可是若沒有了愛國情懷的加持，這種英雄題材電影的表現也極容易疲軟，《變形金剛 5》毫無創新的劇情就讓口碑和票房雙雙崩盤，這樣的例子近幾年比比皆是。

當然不是說這種超級英雄類型片已經到日薄西山的地步，觀眾對於《復仇者聯盟》這樣的超級英雄大雜燴還是不吝買單，前段時間迪士尼在聖迭戈漫展是上放出的《復聯3》預告已經讓不少粉絲興奮不已，傳聞中 10 億美元成本更顯示出漫威的信心。而另一邊廂 DC 的《正義聯盟》的預告片也在預示著超人的回歸，傳統的超級英雄仍有著一大批忠實受眾。

（《復聯3》預告，來自騰訊視頻）

然而不可忽視的是，放眼全球這個暑期檔風頭最勁的，其實是回歸漫威並取得口碑票房雙豐收的的《蜘蛛俠：英雄歸來》。

目前這部蜘蛛俠全球票房已突破 6 億美元，而且還未登陸中國，同時在爛番茄的新鮮度也達到和《鋼鐵俠1》相同的 94 ％。要知道《鋼鐵俠》是漫威宇宙的開山之作，是當年瀕臨破產的漫威砸鍋賣鐵（抵押了美國隊長和奇異博士等 10 個漫畫人物版權），孤注一擲拼盡全力拍攝的電影。

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（蜘蛛俠給老奶奶指路）

而這部《蜘蛛俠：英雄歸來》與老版蜘蛛俠有很大不同，荷蘭弟飾演的的蜘蛛俠不再兜售「能力越大責任越大」的雞湯，而是展示了青春期里一個胸無大志的叛逆少年形象，這無疑是超級英雄中的一股清流。

（圖自：

SuperVault ）

漫威似乎要還原蜘蛛俠在漫畫中作為漫威兩大嘴炮的之一的反叛形象，而漫威另一個著名嘴炮，就是人賤人愛的死侍，去年上映的 R 級超級英雄電影《死侍》也在超級英雄中颳起一股逆風。

不管《死侍》還是《蜘蛛俠：英雄歸來》，這種對傳統超級英雄類型片的革故鼎新，也讓「反英雄」超級英雄電影從亞文化逐漸走向潮流。

「反英雄」超級電影的興起

其實「反英雄」概念的出現比大銀幕中超級英雄電影還要早，一開始出現在二戰後的文學作品中，主要指那些性格有缺陷，存在道德瑕疵，三觀與主流價值觀相悖，但同時具備英雄氣質，甚至在做著與傳統英雄人物相同事情的角色。

（圖自：

Nerdopotamus ）

在如今的超級英雄電影中，「反英雄」的身影的出現也越來越頻繁。而隨著超級英雄電影類型的發展，「反英雄」的類型也大致可以分為兩類。

一類是將娛樂至死進行到底，超級英雄多是玩世不恭之輩，終日插科打諢，沒有我為人人的抱負，卻在不經意間拯救了世界；另一類則充斥著暗黑和抑鬱，以反烏托邦的手術刀剖開超級英雄內心的陰暗和軟弱，超級英雄一般是「有心殺賊，無力回天」，甚至淪為現實中的弱勢群體。

娛樂至死型

超級英雄電影誕生以來，爆米花電影的標籤便如影隨形，也成為不少人首選的合家歡電影。可「獨沽一味」總會生膩，面對好萊塢流水線的製作，公式化的劇情，越來越多人不再願意買單。但同樣是合家歡的娛樂化產品，一些超級英雄電影以「反英雄」的套路劍走偏鋒，卻取得了意外的成功。

（圖自：

Mtime）

《銀河護衛隊》便是其中的代表，一個太空流氓培養的終極混混，兩個號稱賞金獵人的小毛賊，還有大反派滅霸的女兒，這樣一群草莽組成的混混天團也能稱為超級英雄嗎？但是這個組合卻受到了無數觀眾的喜愛，《銀河護衛隊》第一部在全球收穫 7.73 億美元票房，在上映當年就成為了歷史上表現第三好的漫威影片。

《銀河護衛隊》是漫威一次新的類型嘗試，這部電影中最吸引人的不是超級英雄們如何拯救世界，而是各個角色一路上的無厘頭惡搞和賣萌耍寶，以及在打鬥中融入大量經典懷舊金曲，與其說這是一部超級英雄電影，不如說是一部大型科幻歌舞片。

在《銀河護衛隊》中，超級英雄的動機一開始就不是拯救世界，儘管最終這樣做了，但看起來拯救世界不過是超級英雄狂歡派對般的冒險中的「無心插柳」，還不如格魯特的呆萌和突如其來的尷舞要來得印象深刻。

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（圖自：

Giphy）

不過《銀河護衛隊》只能算是合家歡超級英雄電影小改款，當中的「反英雄」成色還稍顯不足。但去年上映的《死侍》就徹底撕下了合家歡的標籤，將「反英雄」革命掀起一陣高潮。

死侍作為大銀幕中史上最賤的超級英雄，除了看家的嘴炮技能，還將 R 級電影中的暴力與色情元素展現得淋漓盡致，雖然要論黃暴，《死侍》甚至都比不上《權利的遊戲》，但不少影評人依舊將其稱為超級遊戲電影中《殺死比爾》。

（圖自：

Inverse ）

而在《死侍》中確實也隨處可見昆汀般的暴力美學，血腥爆頭、髒話連篇、一身痞氣的話癆，這些昆汀電影中的標準符號基本一個不落。不過這也不是昆汀的專利，而是典型的 B 級片和 cult 片風格。

（圖自：

Hypebeast）

B 級片一般指成本較低的商業電影，是好萊塢成本差異化的的產物，其中為了吸引眼球而走黃暴路線的 B 級片是重要的一個分支。而 cult 片又被稱為「邪典電影」，是在某些小眾的亞文化圈子中受到喜愛的電影，一般風格詭異，有比較強烈的個性。

（《銀河護衛隊》系列電影導演 James Gunn，圖自

Geekchicelite）

除了《死侍》， B 級片和 cult 片風格在漫威這幾年的超級英雄電影中比重也有所增加。從導演的選角就可見一斑，《銀河護衛隊》系列電影導演 James Gunn 就來自全美最大的獨立 B 級片廠牌 Troma，而《雷神3》的 Taika Waititi 執導的《追捕野蠻人》去年獲得了英國獨立電影獎，兩年後才上映的《驚奇隊長》的導演 Ryan Fleck 同樣擁有豐富的獨立電影執導經驗。

或許漫威下一個成功的超級英雄公式就是「反英雄 + B 級片」，漫威這些年選的導演多少就體現了這種趨勢，而 James Gunn 也曾透露，《銀河護衛隊 3》將會是漫威電影宇宙下一個十年的重要基石。

暗黑抑鬱型

花開兩朵，各表一枝。在超級英雄電影中，漫威的老對手 DC 則更早地將「反英雄」的血液注入到電影中，而風格也幾乎和漫威的歡樂幽默截然相反，往往呈現出陰暗的風格和沉重的主題，其中最為觀眾熟悉的莫過於《蝙蝠俠：黑暗騎士》。

一直以來，蝙蝠俠都是活在黑夜中的無政府主義者，儘管會和哥譚市警長聯手，但心底里依舊篤信黑暗中的個人制裁。

在諾蘭的這部《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，蝙蝠俠更是心中的黑暗一直若隱若現，在小丑的挑撥下，蝙蝠俠不再被人們視為正義化身，這個冷酷執法者的內心一點點被腐蝕，甚至要被黑化。

雖然結局依然滿足了觀眾對超級英雄拯救世界的期望，蝙蝠俠決定背負所有罵名也要拯救哥譚市。但影片中對超級英雄心靈層面的刻畫讓其脫離了傳統超級英雄的套路，解決矛盾所依賴的也不只是超級英雄的裝備和超能力。

此外電影中對人性、制度、腐敗的討論，不僅模糊了蝙蝠俠的正義形象，也讓大反派小丑擺脫了臉譜化的反派形象，看起來還有點讓人同情，甚至可以在小丑身上窺見蝙蝠俠的另一面。

展示超級英雄的脆弱是「反英雄」的一大魅力，《蝙蝠俠：黑暗騎士》之後，另一部「反英雄」電影把這點發揮得更為極致，那就是 2009 年上映的《守望者》。

（《守望者》海報，圖片來源見水印）

儘管《守望者》電影版的知名度遠不如眾多超級英雄電影，卻是「反英雄」超級英雄電影中的代表作。

《守望者》講述了一群在失去利用價值後被政府無情拋棄的的超級英雄，說是超級英雄，其實除了一個曼哈頓博士，大都並無驚天地泣鬼神的超能力，最輝煌的時候不過是政府的打手。而在退休後也難以善終，絲靈一代成了怨婦，夜梟一代被小混混群毆致死，淪為銀行看守的賬單因為斗篷被門夾住而被歹徒亂槍打死……而新一代守望者則繼續著這樣的宿命。

（《守望者》劇照）

這部電影塑造了一群超級英雄失敗者的形象，比起《蝙蝠俠：黑暗騎士》，《守望者》進一步模糊了善與惡的道德評判標準，充滿了各種政治隱喻和對時局的諷刺，把關注點放在了超級英雄光環褪去之後的個體命運，這或許是這部電影無法走紅的原因之一，不過想到《守望者》原著作者 Alan Moore 的了一部經典的「反英雄」作品《V 字仇殺隊》，這樣的結果也不足為奇了。

超人的死去

俗話說「時勢造英雄」，英雄本就是時代的產物，「反英雄」潮流的興起，另一面則是超人和美國隊長等高大全的超級英雄逐漸「死去」。

英國哲學家托馬斯·卡萊爾曾在《英雄和英雄崇拜》一書中將英雄視為歷史的推動者，並認為社會是建立在英雄崇拜之上的。美漫中兩個經典的超級英雄，超人和美國隊長便在一定程度上承擔了這樣的責任。

（第一期《超人》漫畫）

《超人》第一次出現是在 1938 年 6 月的《Action Comics》中，由此開啟了美漫的黃金時代。超人誕生的背景則是美國的大蕭條時期，在失業率居高不下，生活不安定的年代，人們需要一個無所不能的超級英雄來替代政府拯救自己，作者在漫畫第一期中就定下了這一基調：

從一開始，克拉克就決定他要把力量用於造福人類，因此便有了超人！

（第一部在大熒幕上映的《超人》）

1978 年上映的《超人》也是第一部在大熒幕上映的真人超級英雄電影，這種為正義而戰的無私形象也奠定了後來眾多超級英雄電影的風格。

（第一期《美國隊長》漫畫）

而美漫畫中另一位正義化身《美國隊長》也有著類似的背景，在法西斯肆虐的 1941 年，《美國隊長》也橫空出世，第一期漫畫封面就是美國隊長手持盾牌痛扁希特勒。

美國隊長的正義中充滿了愛國主義氣息，在珍珠港遇襲後，美國隊長成為了美國在二戰中強有力的宣傳和徵兵工具，並在漫畫中與美國大兵一起衝鋒陷陣，這也在《美國隊長》電影第一部中有所展示。

（圖自：

Wallpapers Craft）

而在二戰結束後，為戰爭而生的超級英雄逐漸銷聲匿跡，漫威也一度終止了《美國隊長》的連載。從 20 世紀開始，隨著互聯網普及，更多元的文化在大眾視野中傳播，超人也在大熒幕上被陸續「殺死」了好幾次，後來複活的超人也增添了一點暗黑和脆弱，正如學者周澤雄在《英雄與反英雄》所說：

當工業化的天空鍍上了青銅，亞文化的勢頭隨著輕型坦克般的「家庭影院」闖入家家客廳時，英雄無疑是背時的，只配逐出人類視野，淪為地平線外的一縷遊魂。

這個論斷或許過於決絕，但是「反英雄」這樣的亞文化對於傳統英雄的解構確實愈演愈烈了。

為什麼人們更喜歡反英雄？

人們喜歡反英雄，背後的原因有很多，文藝作品的審美背後總有一千個哈姆雷特。當中對傳統超級英雄類型電影模式的審美疲勞已無需贅述，至於文化和社會背景層面的影響則有著較強的地緣性。

美國隨著嬉皮士文化，LGBT 權利運動、黑人民權運動等文化的影響，逐漸產生了「反英雄」情結；而在中國，雖然一直沒有超級英雄電影，但在八十年代的香港，如《英雄本色》和《喋血雙雄》等英雄題材的內核其實也與超級英雄題材十分類似，而到了九十年代，受到金融風暴和一系列動蕩的影響，一種迷茫的情緒在社會中蔓延。以銀河映像為代表的一系列「反英雄」電影開始受到觀眾青睞，而周星馳在《大話西遊》中塑造的一個典型的「反英雄」——至尊寶，就是出現在這個時期。