好生意還是好噱頭？「影劇聯動」只是資本狂歡下的偽命題

文｜雲飛（珞思影視研究組）

即便它達不到《富春山居圖》的「高度」，卻也足以在2017年的影市上留下「濃重」一筆。在豆瓣電影的評分系統里，一部電影倘若拿到了「L型」的評分，那必然是年度爛片無疑。

8月3日，由趙小丁·安東尼·拉莫利納拉執導，劉亦菲、楊洋、羅晉、嚴屹寬主演的影版《三生三世十里桃花》上映，即便公映首日斬獲1.62億票房，但口碑卻成斷崖式暴跌，最低1分評價達到了48.4%，「四碗米飯」的雷人造型、「海底撈」的拉麵動作戲，都成為紅極一時的網路段子。

妥妥的爛片曲線圖

然而，僅僅半年之前，電視劇版的《三生三世十里桃花》收視飄紅，口碑也節節高漲，「四海八荒」等流行詞一夜爆紅，足以證明其開年大劇的「江湖地位」，也反襯出影版的羸弱與蒼白。事實上，作為當下影視作品創作的熱門現象，電視劇與電影接連開發所形成的「影劇聯動」，逐漸被人關注並熟知。同一頂級IP的雙重開發，是彼此提攜，還是互相傷害？備受追捧的「影劇聯動」，是一門有保障的好生意，還是噱頭滿滿的資本遊戲？

原創內容難以支撐影視消費

「一飯兩吃」早已不是新鮮事

一路狂飆的中國影市，在2016年狠狠地踩了一腳急剎車，人們討論著年均30%增長的「黃金年代」逝去，卻往往忽視了原創內容早已處在危機當中——2016年，國產新片共有344部上映，TOP10中僅有《美人魚》、《長城》、《絕地逃亡》三部是原創劇作，更多的年度作品如《不成問題的問題》、《我不是潘金蓮》、《七月與安生》等都脫胎於成熟IP。

其實，早在2014年《中國劇本創作白皮書》就曾振聾發聵地指出「編劇荒」與「劇本荒」。這部有關中國劇本創作和劇作家狀況的第一本白皮書表示，創作機構、院團編劇銳減，編劇崗位虛設，編劇人員老化，編劇能力下降……急劇擴大的市場需求與產品供給之間的矛盾，已經日益凸顯並威脅戲劇藝術的良性發展。缺乏原創內容支撐的影視創作，向網路文學、遊戲、動漫、視頻、電視劇等IP借勢，有不得已為之的苦衷，也有借力打力的巧勁。

從這個角度看，《三生三世十里桃花》的電視劇版與電影版接力問世，只不過是時代浪潮里的一朵浪花而已。2006年問世的情景喜劇里程碑作品《武林外傳》，在2011年迎來了影版；2005年大獲成功的電影《神話》，又在2010年迎來了電視劇版——電視劇與電影的互相開發，還出現在《畫皮》、《金太郎的幸福生活》、《奮鬥》、《北京愛情故事》、《將愛情進行到底》等IP之中。暢銷小說同樣能「一飯兩吃」，《微微一笑很傾城》和《三生三世十里桃花》就是此中案例。

除了顏，還有啥？

所謂影劇聯動、IP的多維開發，只不過是在2015年IP元年出現之後，電視劇與電影互動的又一全新馬甲而已。

電視劇與電影「雞同鴨講」

年輕層次到審美取向的涇渭分明

乍一看，「影劇聯動」是一個閃耀著「高大上」質感的高概念，有著讓投資人行動的商業魔力。事實或許並非如此，就受眾角度看，年齡層次、審美趣味、消費習慣等諸多指標的大相徑庭，顯示齣電視劇與電影有較大差別；就創作者角度而言，作為「濃縮藝術」的電影，也與電視劇有截然不同的客觀創作規律。

《2017中國電影產業研究報告》顯示，19-30歲人群是電影觀眾最主要的構成，達到了75.70%，其中19-22歲觀眾佔比達到22.30%，23-25歲觀眾達到23.70%，26-30觀眾則有29.70%，41-50歲觀眾佔比只有1.80%，觀眾年輕化是電影業一大趨勢；反觀電視業，來自CSM2016電視媒體分析總結的數據顯示，35-47歲觀眾是最具有忠誠度的電視觀眾，兩者的觀眾鴻溝可見一斑。

此外，《2016年中國電視業發展報告》指出，電視觀眾的付費收視習慣尚未養成，全國付費數字電視收入僅有76.44億元，而互聯網視聽節目服務收入卻高達1070.86億元，顯示出較大的差距。相比較而言，中國電影觀眾在電影文化消費上的預算年年看漲，平均每月預算達100-300元的觀眾佔比接近五成，顯示出消費習慣已基本養成。

審美取向更顯示出兩者的巨大差異。中國電影觀眾的類型偏好中，科幻片、動作片、魔幻片、青春片、災難片、動畫片、警匪片等榜上有名，它們或有著強特效的重工業特性，需要影廳放映設備，或者壓根就是小熒屏看不到的特殊類型。

而在2016年播出的電視劇里，《羋月傳》、《女醫明妃傳》是古裝類型，《親愛的翻譯官》是職場，《麻雀》、《解謎》又是諜戰，《美麗的秘密》、《繼父回家》等是都市情感——這些要麼是電影領域已羸弱不堪的過氣類型，要麼就不為主流觀眾所接受。

求觀眾的心理陰影面積

「影劇聯動」不是萬能鑰匙

偷奸耍滑式IP改編無異飲鴆止渴

凡此種種，顯示齣電視劇與電影觀眾的大相徑庭。「影劇聯動」就是一本萬利的買賣？顯然不是，從暢銷小說脫胎而來的電影/電視，都要面對如何把書迷變成觀眾的流量困惑，更何況同樣面臨巨大鴻溝的電影與電視。或許對「影劇聯動」最現實的，是宣發上的相互借力與借勢。

如黃磊操盤的中國電視劇版《深夜食堂》，在內地開播後，因演員表演生硬、場景造型硬搬、油膩髒亂布景、植入廣告肆無忌憚等槽點，引發巨大爭議。7月日文電影版的《深夜食堂2》在內地首次公映，儘管在宣發策略上，刻意採取了避免與中國電視劇版進行比較，但在影迷的亞文化圈層內，對比依然比比皆是；影版《三生三世十里桃花》上映後，觀眾的評價幾乎都指向負面，其中「不如回去看電視版」的聲音比比皆是，顯示齣電視劇IP對電影的某種影響力。

惡評如潮，十分辣眼

由此可見，在某些IP電視劇、電影版權分屬不同出品方之時，儘管雙方都避免「互掐」，但在宣發上卻往往繞不開對方，即便出品方刻意保持距離，但觀眾依然會在潛意識中進行比較。無論是故事改編、演員人選、演技高低，還是場景與服化道的精細程度、特效呈現完整度等等，都有望成為宣發上的爆發點。從這一點看，「影劇聯動」有較強的關聯度。

海底撈小哥給你露一手

至於電視劇收視率與電影票房的某種邏輯關聯——嗨，別想那麼多。僅就《深夜食堂》這一頭部IP而言，小林薰的《深夜食堂2》口碑不俗，仍沒能在內地大賣，其黃磊的差評其實影響不大——畢竟在內地影市，日本真人電影尚未出現爆款的先例，走紅的更多是動漫如《你的名字》《哆啦a夢劇場版》。

並非萬能鑰匙的「影劇聯動」，只不過是IP改編的又一嘗試而已。IP改編顯然不能保證電影/電視的創作成功，任何試圖偷奸耍滑、急於求成的急功近利，都是拔苗助長和飲鴆止渴。看看楊洋與劉亦菲主演的《三生三世十里桃花》吧，觀眾的恨鐵不成鋼已經呼之欲出了，「楊洋之後再無如此猥瑣油膩之夜華」。

編輯｜廠長

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