動畫導演羊廷牧專訪（二）：畢業後出任製作總監

圖片來源：《拜見女皇陛下》

羊廷牧，1986年出生，中國人民大學本科畢業，後跨專業考入北京電影學院，碩士畢業後進入慈文紫光任製作總監，現在日本參與動畫製作。參與過《摩爾莊園》系列、《神秘世界歷險記》系列、《大魚海棠》等十餘部國產動畫電影的主創工作，pv短片《影之刃2》、《拜見女皇陛下》等都在觀眾里獲得了較高評價。

——話說回來進入北京電影學院之後，你又是如何學習的呢？在動畫方面，學校能教的你肯定很有限。

羊：其實在學校里我更加偏向於學習實拍片方面的東西，比如攝影啊聲音啊，更多時間花在接動畫公司的活兒。因為我沒有所屬，所以什麼公司的活兒都可以接，分鏡背景都有。相對於學校，其實是在動畫製作現場學到的更多。

——就是說雖然你還是學生，但是實際上已經就業了。那麼研究生畢業前和畢業後工作上有啥變化嗎？

羊：其實變化不算太大，不過學生時期是自由身，畢業之後則是去了慈文紫光做製作總監。

——為什麼能一下子擔任那麼重要的職位？

羊：因為我本身在北京這個圈子裡的評價還不錯吧，當時還被稱為「活王」（笑）。

——幹活的活？（笑）

羊：是，當時曾經一個月畫了四五十分鐘的分鏡，一個朋友來抱怨「你把活都幹了，我們都沒活幹了」（笑）

而且我接觸動畫電影項目很早，08年的時候就開始接觸動畫電影項目，研究生畢業的時候已經經歷過至少三四部的動畫電影從零開始到最後上映的過程。加上二維動畫的絕大多數環節我都可以自己上手做，所以對一個動畫作品是怎麼做出來比較有整體意識和控制力吧。

慈文紫光和有妖氣聯合出品的《拜見女皇陛下》的動畫，羊廷牧負責導演。

——所以說你不算一個科班出身的動畫人，並不是學院派啊。你覺得學校里出來的和直接進動畫公司有什麼差別嗎？

羊：一般情況下，到正規專業院校會讓視野更開闊，比如說在北京電影學院或者中國傳媒大學，老師會帶你看更多不同類型不同風格的片子，這樣還是會有幫助的。第二是在學校里有機會自己完整做一個片子，進入行業開始工作之後干這事是非常困難的，很難有這種機會。不過如果真想學到動畫製作的實戰技術，那還是在行業內學得快學得好 。

——其實比如剛才說的中傳北影，畢業設計能出現很多質量非常高的片子，但是似乎這些人才很難和工業流程接頭？

羊：因為自己做短片和工業流水線差別是很大的。自己個人或者一個小組做一個片子，每個環節都在加分，一段成片後期合一遍可以馬上看到哪個部分不舒服，可以退出去對這個部分進行修改，這樣可以反反覆複試，試到滿意為止，甚至最後試出來的效果和最早設想的已經完全是不同方向了。而到了工業流水線，大的效果方向是定死的，而且基本上每個環節都在減分。流水線一步一步做下去是不能倒回來的，倒回來就會花費製作周期和成本。這種情況下就非常考驗製作者對每個環節的預判能力，這種能力不在流水線中工作過是很難培養的。

現在的確有很多天才，他們用自己的一套方法做個完整的片子能做得很順手，但是要和行業銜接的時候，卻不知道只做流水線當中的一個局部的時候，怎樣才能做好。因為長期以來，他都是習慣了看著最後成品，靠直覺來判斷的，到了工業流水線，把環節一個個細分後，對單獨其中某個環節應該做到哪個度，才能和別人的其它環節配合，就缺少經驗，把握不準感覺了。

工業生產畢竟是團隊作業，環節標準的設置和審核，以及環節之間的溝通這些並不比畫畫來得次要。而這類能力在個人製作里是幾乎得不到鍛煉和累積的。

——另外適應性的方面可以也有問題吧，個人做片可以挑自己喜歡的做，而到了行業中可能什麼都得做。

羊：嗯，這和命題作文和自由發揮一樣，完全是兩碼事。命題作文更考驗技術，因為你需要做的是別人的想像中的感覺。需要對「哪種細節技術會帶來怎樣的視覺和心理效果」這方面有相對精確的理解才行。而個人自己做就是看自己的感覺，自己怎麼看得舒服就怎麼來，可能並不真的了解本質的技術原理，只是反覆調試出一個不錯的效果就保留下來了。這種習慣到了命題作文的情況就會非常被動。試出了一個看起來不錯的視覺效果卻不符合導演要求的情境，要想符合情境又畫不出好效果。

——最近產生做動畫興趣的人很多，但是動畫中有很多不同的職位，比如作畫、美術、攝影、演出等等，那麼新人該如何選擇個人方向呢？

羊：這個問題對大多數準備入行的年輕人來說，確實令人迷茫。我一般會在面試的時候也會和應聘者聊到這方面話題，幫助他做判斷。簡單說，我把剛入行的創作類人才大致分為三個大方向：原動畫、背景、後期。如果入行時某一方向的技能本身有相對優勢的，那就先選擇自己擅長的領域，先能保證糊口，並且最好把原有技能累積到行業均值以上，之後隨著對行業有更多了解後再考慮要不要轉方向。

如果因為三個方面的技能點都差不多而產生猶豫的，那未來想做導演或者喜歡畫動態的人，就建議接受原動畫的訓練，這樣即使以後轉成分鏡、導演後，對現場的控制力會強很多，因為在動畫里能控制原動畫就相當於在實拍中能控制演員，這對導演來說是至關重要的技能之一。而那種對單幅畫面和美術風格非常執著、未來想發展成類似藝術總監的人，則建議從背景入手。因為一個動畫，大的氛圍、世界觀首先是靠背景、色彩呈現出來的，有背景能力的人會比只能畫人物的人，更容易控制和傳達整體方向。而如果是想成為能對生產環節總控管理的人，比如未來成為製作總監的，則比較建議從後期做起。因為後期人員往往面臨前面環節拖周期後對後續工作的影響，以及前面環節素材準備得亂七八糟，自己要幫著擦屁股，這些令人深惡痛絕的經驗，會讓你對周期和素材準備更加敏感，而且對各個生產環節的整體平衡感有幫助。

其實問起新人未來有什麼規劃，最常見的就是想做導演，而這常常是因為不了解導演的實際都要幹啥導致的。導演需要管很多雜七雜八的事情，和老闆談、和音樂人談、和各部門負責人談、和外包團隊談等等，這些事往往和具體的「創作」沒有關係。就我經驗而言，那些非常喜歡畫畫、對自己畫出來的東西有執著的人，一般是不大適合做（長片）導演的，因為導演很多時候根本沒時間自己畫，而且面對交上來的稿件、面對周期，永遠在面臨「選擇和放棄」。這和下面具體創作的人是不同的，下面的人只用管自己手頭的創作，反而沒有這麼多壓力。其實，很多人腦海里想像中的導演的工作，更像是日本動畫製作環節里演出在做的事，而非監督在做的。

（待續）

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