范冰冰電影事業黃金三角上，有一個女導演和一個男製片

從《蘋果》到《二次曝光》體現了一個近乎完美的合作方式：

導演李玉在作品裡不斷的堅持自己的風格特色；

監製方勵則平衡其藝術性與市場性；

范冰冰既有明星號召力又通過自己的表演提升演技也為影片加分。

逐漸的形成了一個「黃金三角」！

范冰冰曾形容李玉是「一個很有勁兒的女導演。聰明、有想法、細膩，跟她在一起合作是個很有意思的歷程」，製片人方勵則給予了「李玉是極具創造性的、原創的、編劇型的導演，她的原創能力和編劇能力，不在其導演能力之下」。如果說，當年的《蘋果》是這三人合作的起步，《觀音山》是一次成功的嘗試（不僅在東京電影節上獲得影后，在內地市場還取得七八千萬元的票房，成為上半年的黑馬之一），而《二次曝光》則顯然更趨向於成熟——從影片的題材故事來看，李玉堅持了從《紅顏》以來的較為邊緣的年輕人題材，展現他們在成長過程里的迷惘或無奈、焦慮等，《觀音山》里三個年輕人扒火車的那一段是青春迷惘、張揚的寫照，而《二次曝光》中范冰冰扮演的宋其一再出現的幻覺，既是童年生活留在內心深處的觀照，又預示著她在成長過程里的焦慮、無奈。

在風格上，即使是一個不斷的變換類型的導演也往往會帶有較為穩定的風格特點。比如水，在《紅顏》、《蘋果》里都夾雜了天氣熱而流汗水的鏡頭場景，《觀音山》中開場時也有炎炎夏日下的汗水，既能代表著人物的個性成長又夾雜了象徵意義的一唱戲則是跳進了水中的范冰冰與陳柏霖接吻時，兩人的情感在水裡得到升華。而《二次曝光》的開場與結尾又「再現」了這場范冰冰跳進湖水裡的戲，但這不僅是導演的自我風格的延續，實際上水的柔韌，還象徵著范冰冰扮演的女主角宋其的個性的柔韌。再加上影片《二次曝光》里還採用了流暢的攝影及運動、慢鏡頭、凝鏡、省略、疊影、流動特寫等，使得李玉的「作者」風格越來越顯著。

但李玉，及台前幕後的范冰冰、方勵並非是甘於墨守成規的電影人，影片《二次曝光》便帶有強烈的「向內轉」的印記——相比於以往幾部影片的側重於外部故事來講述人物的成長變化，影片還借鑒了一些歐美藝術影片、驚悚影片的元素探討童年陰影對於一個人的成長的銘心刻骨的影響。當年費里尼的《八部半》是將夢與現實相互的結合，《致命ID》的十二重人格里便包括了童年陰影對於成長的無所不在的籠罩，而《二次曝光》從開場時的偏白的鏡頭感，便有所預示了這是幻覺，再加上一個個表面上看似有待商榷的細節，為後來的揭示童年陰影留下了伏筆，影片整體上也成為了不折不扣的心理片，就如製片人方勵所說，這是一個80後為父輩「還債」的故事。

（《蘋果》劇照）

在電影業里，導演、製片人甚至是明星，因為一部作品鬧得不可開交早已不是新鮮事。但李玉、方勵及范冰冰的三次合作就是一步一個腳印的，走出了一條「黃金三角」的典型——導演兼編劇李玉在編導過程中既能堅持自己的已有風格特色，又會探討進一步發展的可能；製片人則想方設法的推動影片朝著更好的方向努力，且平衡影片的藝術性與商業性；而范冰冰不僅是一個明星，還是一個努力去力求突破的女演員，在影片《二次曝光》里也給人耳目一新感。（文/阿木）

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