這部電影讓張曼玉成為柏林首位華人影后

前兩天因為湯唯的暈倒，讓很多人開始關注正在北京舉行的香港主題電影展，這場「風華絕代」的港片嘉年華，本來只是一次影迷的狂歡，現在卻受到了更多網友的關注。

生長在90年代的我們或多或少都會有些港片情懷，厭倦了數字技術的高清視效，反而更加懷念膠片所特有的略顯朦朧的電影感。

「風華·絕代」分開來講也可以說成是「情懷」和「膠片」，但要說還有什麼是絕代風華的，那大概就是「人」了，那個年代的電影人給我們留下了太多彌足珍貴的東西。

說到「風華絕代」就不得不提電影《阮玲玉》，此次電影展中154分鐘導演剪輯版第一次在大陸上映。

《阮玲玉》海報

這部電影1991年香港上映，由關錦鵬導演，電影入圍第42屆柏林電影節金熊獎；

張曼玉在片中飾演阮玲玉，她也憑藉這部電影撕掉了多年的「花瓶」標籤，拿下柏林電影節最佳女主角，成為第一個在世界三大電影節獲獎的華人演員。

《阮玲玉》之所以經典，不僅是因為它對於傳奇女演員阮玲玉的刻畫，同時還表達了中國電影人的傳承。

此時此刻如彼時彼刻，我們在回望90年代的電影，90年代的電影人也在追溯30年代的電影世界，真的很神奇。

先來說說風華絕代的阮玲玉本人吧。

阮玲玉

提到她，通常人們總會想到四個字：「人言可畏」，她死後魯迅先生也曾為她撰文《論人言可畏》，好像非但這四個字不足以為她的傳奇一生畫上句點。

阮玲玉出身貧寒，父親早逝，7歲起便隨母親在大戶人家做幫傭，寄人籬下的生活讓她形成了憂鬱悲觀的性格。

母親非常重視阮玲玉的教育，嫌舊式私塾太過背時就費心費力送她去洋學堂讀書，17歲時迫於生計，阮玲玉考入明星電影公司，開始她的演藝生涯。

她25年短促而精彩的一生中遇到過三個男人：

一是張達民:阮母幫傭時的張家四少爺，紈絝子弟一枚，花天酒地，放浪形骸。但他是阮玲玉的初戀，十六歲的阮玲玉沒經受住這個公子哥的瘋狂追求。

這個「渣男』在阮玲玉成名之後索要分手費，還把他們的三角關係新聞賣給記者，成為把阮玲玉推向死亡的重要因素。

二是唐季珊：富商，聯華電影公司股東。

相較於張達民他就是個成熟的帥大叔，面對生活筋疲力竭的阮玲玉自然無法抵抗這個帥大叔的關懷備至，但是他後期對阮玲玉實施家暴，讓她心灰意冷。

三是蔡楚生：中國電影史上舉足輕重的人物，他導演的《漁光曲》是中國第一部獲得國際獎項的故事片。

他和阮玲玉之間曾有過一段微妙的關係，但礙於種種顧慮沒有走到一起。

兩人合作的《新女性》因為觸及到政治原因又因為得罪記者，而導致記者將矛頭對準阮玲玉的「桃色新聞」，把她推向輿論的風口浪尖。

《阮玲玉》這部電影帶給人最大的驚喜就是她並沒有遵循傳統的敘事規律，而是採用套層式的敘事結構。

中間穿插了關錦鵬的劇組記錄影像，展現了關錦鵬眼中的阮玲玉，張曼玉眼中的阮玲玉，以及其他演員對於阮玲玉的看法。

時空交錯中帶領觀眾追尋歷史的脈絡去慢慢探究阮玲玉的一生，「以電影來記錄電影，以演員感受演員」。

張曼玉形容阮玲玉：「她那種不是性感,是風騷在骨子裡」。

影片中張曼玉重現了電影《故都春夢》里的橋段，阮玲玉在片中飾演歌妓。張曼玉模仿30年代的表演風格，既是對形體動作進行模仿，又誇張的再現了阮玲玉的「風騷」勁兒。

其實阮玲玉和張曼玉之間有一種輪迴式的相似，表演的角色都是從「美麗的符號」開始。

《阮玲玉》的第一場戲就是劇組記錄式影像對張曼玉的採訪，關錦鵬問張曼玉：「你希望半個世紀以後還有人會記得你嗎？」

電影有意無意的讓張曼玉和阮玲玉之間產生某種聯繫，她們都曾被認為是「花瓶」，可她們同時又是「戲痴」。

影片中通過張曼玉之口講出了阮玲玉的一句經典：「演員應該是瘋子，我就是一個。」

對於藝術的痴戀是成就她們的重要原因。

現實中的阮玲玉為了表演好轉型之作《野草閑花》中的母親形象，扎進雪地里摸索角色心理。

由於當時的中國電影開始引進有聲技術，不會說國語的阮玲玉就用8個月的時間把國語講好。

張曼玉在表演的過程中很多次無法從阮玲玉的世界中走出來，其中有一段關於《新女性》的戲。

劇中的阮玲玉在蔡楚生的指導下拍攝《新女性》的最後一場戲，蔡楚生喊CUT，劇組收工，「阮玲玉」還在哭，蔡楚生走上前坐到捲縮在病床上的阮旁邊。

此時鏡頭繼續向外拉「打破第四堵牆」，關錦鵬對著梁家輝喊：「阿輝，你忘記掀開床單看看Maggie Cheung」。

這一個段落的處理簡直精絕，《新女性》中的的韋明和現實中的阮玲玉，電影《阮玲玉》中的阮和現實中的張曼玉，幾個女人跨越時間，衝破空間共同構建著一個電影宇宙，實在神奇。

當你看到一個女人在哭，這個女人又是誰？

阮玲玉和張曼玉的不同在於，她把自己永遠的定格在最光輝的時候。

天才型演員很少，阮玲玉算一個。

她的戲路很寬，可以詮釋好各類角色。關錦鵬說她演什麼像什麼，妓女、母親、農婦、新女性她不斷的嘗試不同的角色，但又笑稱她總喜歡用一個「無語問蒼天」的表情。

在《新女性》之前，阮玲玉更多的是飾演苦情女的角色，她本人人生坎坷，對於生活的感受力又異於常人，這是她成為戲痴的原因，但也許也正是她走向死亡的根源。

就好像「不瘋魔不成活」的張國榮，他們都是偉大的演員，但同時他們又承受比一般人更加強烈的喜與悲。

當他們發現自己的生活始終離理想太遠的時候，便開始質疑生的意義。

我們都希望變得堅強，可是堅強又有多麼艱難。

阮玲玉最終選擇死亡不是因為軟弱，而是因為長時間與外界的殊死抵抗而更早的筋疲力竭。

當《三個摩登女性》的導演認為她只適合苦情女主角，不適合演積極向上的勞動女性時，一向「體面」的阮玲玉為了爭取角色脫下外套，擦掉口紅，穿著樸素直接試戲。

當《新女性》受到記者責難的時候，聯華電影公司不堪壓力，只有剪掉部分鏡頭，影片才可以上映。阮玲玉衝進剪輯室質問蔡楚生為什麼要剪，要求和記者工會抗爭到底。

當她遭張達民陷害之後走在人群中，有人攻擊她，說她媽媽是《神女》原型，間接職責其母為妓女，她正面回擊讓這些人閉嘴。

當走投無路之時，她也曾主動要求蔡楚生帶她走，但是卻被蔡拒絕。

或許阮玲玉並沒有外表看上去那般柔軟，她的死也或許是因為過於剛烈的性格。

電影《阮玲玉》通過阮玲玉這一人物，帶出了一段中國電影史，展現了上世紀三十年代中國電影人群像。

那時的中國戰火頻仍，中國電影進入「高潮期」湧現了一大批藝術佳作，其中很多作品關注現實，觀照底層人群。

電影中有這樣一場戲，蔡楚生面帶愁容的蹲在地上，阮玲玉走過來問他是不是特別喜歡蹲著。

蔡楚生說中國有三分之二的人都有這個「蹲著」的習慣，蹲不是因為喜歡而是因為「沒有辦法」。

兩人並肩蹲坐在一起，用和其他三分之二的中國人一樣的角度看世界。

影片中很多場戲的大環境都是都沒有採用實景，導演甚至毫不避諱採用幕布的事實，有意凸顯人物扮演和現實之間的分界線。

通過對時空概念的強化，把「當代」與過去區分開來，同時向上一代電影人致敬。

電影幾乎細數了三四十年代對後世產生深遠影響的電影人：孫瑜、費穆、吳永剛、蔡楚生、黎民偉，他們和阮玲玉都有某種聯繫，他們共同建構了那個時代的華語電影。

據說，阮玲玉死後12名知名電影人為她台棺，美國《紐約時報》將其形容為「這是世界上最偉大的哀禮」。

電影在傳承的基礎上發展，阮玲玉是一個傳奇，也代表一個時代。

- FIN -

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