為尋找最美的西藏，他一直在路上

人世之俗並不為過，過是不知自俗而不明。

——行者

【行者攝影作品】

自駕之旅：一次與攝影的邂逅

圈內人都叫他行者，十幾年過去，日子久了，漸漸的竟沒多少人記得他的本名鍾林，甚至連家人都管他叫行者了。

他畢業於建築系，似乎和藝術不太搭界。談到自己的藝術修養究竟從何而來，行者談到了自己的姥爺。姥爺三十年代曾在上海灘十里洋場里拼搏生活過，耳濡目染東西方藝術。即便是在十年浩劫那樣的高壓環境之中，他老人家也不曾放棄對美的熱愛與追求，這給行者帶來了非常深刻的影響。

【行者攝影作品】

因而，90年代初，行者在房地產開發領域取得了不錯成績，實現財務自由之後，就開始了自己的自駕之旅，飽嘗祖國山川景色之時，他也在用鏡頭記錄下這些美好景色。

「對我而言，攝影既不是生存的手段，也不是什麼發展的事業。所以，一直沒將攝影在我的生命中當成一個行當。但對攝影的熱愛，又遠遠超出對象一般職業那樣的堅定執著。」談到攝影時，行者如是說道。

【行者攝影作品】

而自駕之旅給行者帶來的改變遠不止是找到了攝影這項愛好，更重要還是人生觀的變革。「身臨大好河山的真切感受，重新豐滿了自己的人生觀價值觀世界觀，充分體會到了人生命之長度的短促和生活之精彩的寬度。」

【行者攝影作品】

姥爺將美的追求注入了行者的靈魂，自駕給行者帶來了對生活意義的思考，因而當2005年，房地產市場大洗牌，令中小型房地產企業遭遇了嚴冬時，行者放棄了在商業道路上的繼續打拚，轉而全身心投入到了旅行攝影之中，一走就走到了今天。

汶川地震：真正開始攝影

在行者的攝影年表中，2008年是個不同的年份。這一年，他經歷了汶川大地震。

【行者攝影作品】

在體會過這場生離死別的大災難之後，行者對人生更多了一種通透，而他在攝影中也總是力圖去表現一些積極美好的方面。即便是低調性風格的各類片子，其中也一定有充滿希望的元素存在著。

【行者攝影作品】

「這是一種不由自主的情緒。」

而也是從2008年開始，他的攝影作品得到了業內人士的認可，不斷有攝友上門拜師學藝，行者也成立了獨立的攝影工作室，拍攝一些產品、企業宣傳等商業攝影作品。綿陽幾家大企業的企劃推廣宣傳片、產品拍攝都是由行者的工作室去拍攝的。

【行者攝影作品】

有時客戶並不能在短時間內理解到攝影本身的特質、藝術性，不過到底是經歷過生死危難，行者的心境已逐漸走向了圓融，他在拍攝過程中總是儘可能與客戶溝通，達到一個平衡，並不執著於自我藝術主張的實現。

藏區攝影：痛並快樂著

不過行者依然以人文創作為主，他常常規劃自我創作，而藏區人文風光正是他的主要線索，四川西部甘孜阿壩地區，甘肅青海南部藏族自治地區，318和317川藏線沿途，都是他鏡頭觸及比較多的地區。

【行者攝影作品】

在藏區，行者看到，儘管藏民生活在世界第三極的特殊地區，但藏民對自然、社會和自己，都有一種超乎尋常的平靜、泰然。

【行者攝影作品】

「沐浴在高原陽光之下，燦爛的笑容以及歡笑，回蕩在高山與草地上，歡快的鍋莊邊，艷麗的藏飾服飾，映襯在藍天白雲里，恢弘的廟宇，厚重的詠誦，紅色黃色的喇嘛，虔誠的信徒，艱辛的朝拜和視死如歸的磕長頭之路，都讓我在藏區經常處於攝影創作的極度興奮狀態。特別是藏傳佛教的神秘以及教義中浩瀚的真善美，讓人時常會有心靈滌盪的受益，會讓人反省和思量一些過往今生。」

行者不想讓藏區變成一個符號，他所做的就是讓自己鏡頭下的西藏真實地存在著，因而他的西藏沒有高原紅，沒有牛糞馬糞，卻依然明亮真實。

【行者攝影作品】

然而和去西藏的那些旅遊者不同，在藏區拍攝往往是孤獨的。

「風光攝影的特定要求：時間、地點都相對特殊，比如起早貪黑的創作最佳時間段，一般旅行者的睡覺和吃飯時間，是風光攝影師最佳的黃金創作時段；又比如拍攝地方，一般旅行者喜好的風景名勝，也基本不是風光攝影師關注的地方，風光攝影師關注的拍攝地多是人跡罕至或艱辛難達的無人之地，只有那裡才會有純凈自然的美景吸引得住攝影師的鏡頭。所以，我自我感覺艱辛多過一般意義上的趣味，或許那句『痛並快樂著』才是風光攝影師最好的寫照吧。」

孤獨是最好的攝影狀態

不過談到這一切，行者是快樂的。他認為最佳的拍攝狀態就是孤獨的時空下那個孤獨的自己。

【行者攝影作品】

關於攝影，行者一直在思考。

他熱衷於風光攝影，很重要一個因素是高原題材的光影魅力。每次拍片，他都格外關注自己的作品出品質量。

【行者攝影作品】

「我認為一幅好的作品，題材立意，構圖規劃，光影控制是攝影創作的重中之重。但攝影作品畢竟還是一個以傳播為主的藝術產品，受眾的感受，也是創作中必須著力顧全的細節所在。所以，我很在意我攝影作品的觀感，畫質以及體現主題主體的事物的質感，是我在前期拍攝一直到後期修潤中一貫關注到底的。」

【行者攝影作品】

除掉基礎的技藝性知識，行者認為創作的狀態和態度更為重要。

【行者攝影作品】

「只有獨立的自我判斷和豐富的拍攝知識的綜合，才會有突出於平凡的作品，而當這樣的天時地利人和都俱佳的時候，那種興奮感和成就感自然而然會降臨到全身心，這就有佳片獲得的時候。打動攝影師的元素很多很多，前提是這個攝影師將自己的鏡頭與之拍攝的對象之間，不能存在阻隔，而是一個暢通的一體。或許，可能是一滴雨，一陣風，一片雲，一個淺笑，一個回眸，一步搖曳，都會觸動自己的情緒中的美好、嚮往、希望，這就是按下快門的理由和最佳的時機。」

Q&A

感拍：隨著網路科技滲透到社會的所有層面，新媒體自媒體以迅捷無死角的自主傳播方式席捲而來。您對攝影作品在新媒體自媒體時代的傳播有什麼觀點？

行者：這肯定是積極且非常有意義的。新媒體自媒體的嶄新的傳播方式，讓攝影師得以進入了一個寬闊自由無限想像的作品展示推廣空間。從攝影技藝交流溝通到攝影活動組織展開以及作品評價展示，甚至逐步在中國培育形成攝影作品領域的商業市場，新媒體和自媒體都將有非常大的期待和展望。就像感拍這樣的新媒體平台，有了你們的創新和努力，將會得到很多很多各種層面的攝影師的積極參予和加入，使攝影師可以在無限想像的空間里交流共享、進步提升、獲取價值。

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採訪手記

和行者結識是在上海地區的商業攝影師群里，他的部分關於西藏地區的人文風景攝影作品抓住了我，我提出採訪，當時他正在海南拍攝，欣然接受。後來我們閑聊才知道，他的一位老友常拍海南題材的作品，最近去世了，為了紀念老友，他兩次前往海南拍攝，所循的機位也正是老友拍攝的機位。聽他講起這些，頗有一種蕭瑟之感。行者頗有一番閱歷，他玩攝影，也常常記錄下自己的種種想法，這次採訪下來，還主動提出追加兩個他近來關於攝影的思考，他在思辨性上表現出來的活躍程度是我從其他攝影師身上沒有看到過的。順便說一句，我在採訪過程中意外得知，行者竟是我88級的大師兄，不能不說這也是緣分了。

編輯 金羲和

圖片 行者

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