超級明星博物館：藝術經濟學的視角

創意 08-07

全世界各個國家有成千上萬不同類型的博物館。其中一些，即人所共知的、世界聞名的，特別是以繪畫為主的博物館，我稱它們為「超級明星博物館」，是因為它們所具有的特殊地位使之有別於其他博物館。

超級明星博物館有以下五個特點：

遊客必訪

超級明星博物館必然會出現在遊客指南上，遊客被告知不應錯過。一些旅遊指南和藝術類書籍甚至使用與《米其林指南》(Guide Michelin)的餐館評級星類似的標識。超級明星博物館的確「值得一去」，然而遊客指南的這類建議雖然會有幫助，其實並非必須如此。

烏菲茲收藏的《春》(波提切利，約1482年)

幾乎所有人都意識到，超級明星博物館已經被追捧到偶像的地位了。例如，很少有遊客去列寧格勒而不去冬宮，去羅馬而不去梵蒂岡博物館，去佛羅倫薩而不去烏菲茲，去馬德里而不去普拉多，去倫敦而不去國家美術館，去維也納而不去藝術史博物館，去阿姆斯特丹而不去國家博物館，或者去巴黎而不去盧浮宮。美國也是如此；很少有人去紐約的時候而不去大都會藝術博物館或現代藝術博物館，去華盛頓時不去國家藝術畫廊，去芝加哥時不去藝術學院，或者去洛杉磯而不去新建的蓋蒂博物館。

烏菲茲所藏《奏樂小天使》(Rosso Fiorentino，1521年)

相反，人們去很多其他大城市時(如莫斯科、哥本哈根、里斯本、布達佩斯或者布拉格)並不一定會去那裡的藝術博物館。

旅遊經營商通過提供相應的服務來利用人們對超級明星博物館的參觀需求。藝術出版商也會利用人們對超級明星博物館的興趣，以提高自己的知名度，形成所謂的「良性循環」。我們這裡所指的是普通大眾，而不是可以舉出一些城市裡許多同樣「重要」的其他博物館的本書讀者。當然還有其他上百家只為藝術愛好者和行家所熟知的博物館，不過它們並不具備在我看來對所有博物館都有著強烈影響的大眾吸引力。

訪客眾多

超級明星博物館的訪客數量增長了很多，已成為大眾旅遊一個不可分割的部分。在20世紀90年代，每年有上百萬人分別參觀了這些重要的博物館。例如，紐約大都會博物館，400萬；倫敦國家美術館，300萬；巴黎盧浮宮，600萬。大約一半參觀大英博物館或國家美術館的人是外國人，其中又以遊客為主。

超級明星博物館的訪客數量越來越多，而造訪其他博物館的人卻很少。例如，在1998年，參觀盧浮宮的人數比前一年增加了11%，達到570萬。對所有年訪客人數超過10萬的法國博物館來說，1998年的(訪客人數)增長率為5%。相反，年訪客人數不到10萬的小博物館的訪客數量卻減少了3%。

世界聞名的畫家和畫作

超級明星博物館擁有(幾乎)人所共知的畫家及畫作。超級明星這一概念本意指特殊人群的高收入，強調的是收入差異遠遠超出了才能和表演水平的差異。這同樣適用於藝術家和畫家。藝術家之間的收入差距是所有有關收入分配研究的一個驚人特點。

各大博物館收藏了成千上萬藝術家的作品，只有一小部分為藝術愛好者所熟悉，而普通大眾則知之更少。博物館想吸引大眾，就必須關注這少部分知名藝術家。這一點對超級明星博物館來說尤其如此。它們沒有別的選擇，而必須展出所收藏的超級明星藝術家的作品，並且還要組織有關超級明星藝術家的特別展覽。

普拉多博物館所藏《宮娥》(委拉斯開茲，1656年)

儘管這造成了超級明星博物館相對於小博物館來說非常明確的競爭優勢，因為它們擁有著名畫家的作品，然而同時它們也深為自己超級明星的地位所累。因此也就難以理解為何阿姆斯特丹的國家博物館決定不再展出倫勃朗，普拉多博物館不再展出貝拉斯克斯的作品。與側重於主要藝術家的需要一致的是，很多新成立的博物館都只專於某一藝術家。例如巴黎的畢加索博物館、阿姆斯特丹的梵高博物館，或巴塞羅那的米羅博物館。

的確有一些作品在西方世界(以及其他地方)是人所共知的，不過它們的數量非常之少。一個擁有這樣一幅作品的博物館不會有其他選擇，而只能將其陳列在顯著位置，甚至為它開闢專廳。

倫勃朗的《夜巡》(1642年)

例如阿姆斯特丹國家博物館的《夜巡》(Nightwatch)，或普拉多的《宮娥》(Las Meninas)。而最典型的超級明星作品當屬達·芬奇的《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)了。盧浮宮在入口設置了路牌，標出通往該畫的直達捷徑。他們還計劃專門開闢一個房間用以陳列這一作品——包括一個專用的入口，以方便那些只想來盧浮宮看《蒙娜麗莎》的人。甚至梵蒂岡博物館現在也開闢了一條(或多或少可以)直通另一非常著名的繪畫世界的路徑，西斯廷教堂里的米開朗琪羅的壁畫。

米開朗琪羅的西斯廷壁畫局部

當然，超級明星博物館並沒有成為「個畫展覽」。不過，在過去幾十年里它們的確在朝這個方面發展。從參觀者的角度來看，甚至那些非常大的博物館也非常緊密地只與少數幾幅(通常是一兩幅)繪畫作品聯繫在一起，甚至為它們所定義——這就是超級明星現象。

博物館不僅是這些巨作驕傲的擁有者，同時也成了它們的俘虜。它們不僅被迫陳列這些巨作，同時也意味著其他作品喪失了重要性。或許會有對其他不夠著名的作品的興趣上的溢出效應；然而，主要結果是轉移了大眾對其他藏品的注意力。

巴塞爾藝術博物館所藏的Holbein作品《畫家一家》(約1528年)

不擁有這種傳世巨作的博物館面臨著很多問題，甚至對那些藏品中有世界級大師作品的博物館來說也是如此。例如巴塞爾藝術博物館收藏了畢加索、梵高以及其他表現主義大師和印象派大師還有荷爾拜因(Holbein)的作品，但缺少一幅世界聞名的巨作。

蓋蒂博物館因其地理位置和建築吸引了很多訪客，但它迄今為止尚沒有一幅超級明星作品。有意思的是，理事會做出極大努力要購買一幅舉世聞名的作品。它斥資3520萬美元拍下了蓬托爾莫的《科西莫一世》(Cosimo I)，拍賣成交額位列世界前十。

《科西莫一世(19歲)》(Pontormo, 1538年)

不過成交價本身並不能讓它變得卓越，或許是因為蓬托爾莫沒有達·芬奇受歡迎，甚至在藝術愛好者中也是如此。或許是這個原因，蓋蒂博物館又購買了梵高的《鳶尾花》(Irises)，後者在普通百姓中也很知名。

建築

賴特設計的紐約古根海姆博物館

超級明星博物館所屬的建築本身就是世界聞名的藝術品。譬如，弗蘭克·羅伊德·賴特(Frank Lloyd Wright)所設計的紐約古根海姆博物館(Guggenheim)；巴黎蓬皮杜中心(the Centre Pompidou)；馬里奧·博塔(Mario Botta)的舊金山現代藝術中心；弗蘭克·蓋里(Frank Gehry)設計的畢爾巴鄂(Bilbao)古根海姆博物館以及理查德·邁耶(Richard Meier)的洛杉磯蓋蒂中心。