《鎮魂街》太三次元？《閃光少女》編劇卻diss「成年人」

作者/紅拂女

8月2日，真人版《鎮魂街》在優酷登場了，這部一上來就對會員放出6集的自製網劇，開播一日播放量就已破億。

不過，豆瓣亮分以後，僅僅1000多人打分、6.0的成績似乎怎麼也配不上這部眾人期待已久的大IP改編作品。要知道，原漫畫改編的動畫版的第一季，在豆瓣上拿到的分數是8.3分，評價人數也有8000多人，可以說是一次成功的二度創作。那麼，劇版究竟哪裡出了問題？

從已播的部分來看，這部真人版《鎮魂街》在場景、道具和造型、人設方面都算是努力還原動畫版，特效技術也可圈可點，但就是這樣的努力，也很難得到許多粉絲的認同，一個有趣的觀點是：「你們拍得太三次元了！動畫的中二和『燃』是很極致的，現在這樣好尷尬，都熱血不起來。」

這場景還原度你給幾分？

而該劇的出品方之一雄孩子傳媒創始人之一葯軍確實曾經說過：「既然要改編，就要突破原有的二次元粉絲群體，在保留原著靈魂的基礎上，做一個大眾都能欣賞的三次元作品。」

而另一個有趣的事是，前段時間因下跪事件被議論紛紛的《閃光少女》，昨日又被曝出爭議，編劇鮑鯨鯨曾在訪談中表示「電影中二次元的部分不是拍給工作了很多年、渾身戾氣、臊眉耷眼的那些人看的。」

「我們不需要這些人的贊同，我不需要這些人的贊同。」說出這話的鮑鯨鯨，一臉倔強和無所謂。此言一出，互聯網上瞬間炸鍋。許多「三次元」的人類，瞬間感覺自己被冒犯了，紛紛表示要脫粉。

我給你打call，你還diss我？很多人都想不明白。更何況，嚴格意義來說，《閃光少女》的屬性還是偏三次元的，故事通俗易懂、符合絕大多數人的觀看體驗，二次元的ACG部分，只是其中一個元素，但並非故事主線。此片目前收穫的近6000萬票房裡，主要貢獻當然還是來自於三次元人群。

一邊是努力向三次元示好被反噬，另一邊則是明目張胆地diss三次元、卻也沒在二次元人群那兒落了好，這個世界怎麼了？難道在二次元和三次元人群之間，真有高高聳起的「結界」？

劇版《鎮魂街》

真的只值6分嗎？

作為一部已經周更七年的大IP，《鎮魂街》原作的故事很難用三言兩語表達清楚，姑且引用豆瓣上的解釋（劇版）：「魏武之後曹焱兵（汪東城飾）身為羅剎街鎮魂將，誓守靈域一方安定，寄靈人夏鈴（安悅溪飾）的意外亂入，引動靈域風雲激變。一直暗中覬覦的神秘邪惡勢力發動突襲，導致人世與靈域的結界被毀。為了守護家園、夥伴以及心中的道義，曹焱兵與夏鈴踏上了鎮魂之旅的故事。」

對於普通觀眾來說，也許光是「羅剎街」、「鎮魂將」、「寄靈人」、「靈域」、「結界」等辭彙都能把人繞暈，如果是沒有原作基礎的觀眾，一下子進入一個具有複雜龐大世界觀架構的全新世界，光是這些新鮮辭彙就會豎起一道門檻，將普通人拒之門外。

所以，《鎮魂街》其實做對了一件事：在一開篇就在劇情、台詞中見縫插針地向觀眾「科普」這個世界的秩序、規則、人物的身份和技能。這其實是一件吃力不討好的事，原作粉會嫌啰嗦，也許還會棄劇；但這卻是一件必須要做的事，有了這些科普，才能消除二次元和三次元之間的「結界」。

小娛不由得想到在HP系列衍生電影《神奇動物在哪裡》中，為了照顧沒有看過《哈利·波特》的路人觀眾，電影一開篇就用畫外音（報紙新聞）的方式講述了故事發生的時間背景和事件背景，包括巫師、麻瓜、攝魂怪等不同的人群等級與秩序，在兩個小時的劇情中，也有不少台詞在向觀眾科普。

當然，不同的影視作品的科普效果就見仁見智，這個與編劇和導演的水平問題有關，但無論如何，有這個意識還是值得鼓勵的。《鎮魂街》即是如此。該劇沒有做成一個完全照著原作一筆一划描繪的自嗨作品，而是努力在二次元與三次元、或者說原作與改編之間找到了平衡。

也就是說，《鎮魂街》所引發的，其實不完全是二次元與三次元之爭，也是自從有改編以來亘古不變的原著粉與普通觀眾之爭。

不過，話說回來，劇版《鎮魂街》也有努力找到一些二次元的感覺。用不同的光效、鏡頭來凸顯主角們隨時隨地而起的內心os，這個在動畫版中也有不少體現，包括男主曹焱兵的配音張傑，在配音時的語氣、模式等等，都有努力向動畫版看齊的傾向，儘管也有觀眾感覺很尬，但能看出來的是，關於原作的精髓，劇版《鎮魂街》當然有著力保留。

並且，也許是由於審查限制，原作的屬性偏向靈異類，劇版則改成了科幻類，「守護靈」這一原作中的重要元素，在劇中所佔比重不大；而且，原作中偏群戲，男主曹焱兵與其守護靈許褚、于禁的戲份很重，和女主夏鈴的對手戲不多，這顯然不符合網劇觀眾常規的觀看體驗，所以劇版中也加重了兩人對手戲。

由於網劇體量有限，加重了男女主對手戲後，男主的個人戲份自然會相應減弱，目前網友的爭議都集中在：為什麼守護靈許褚和于禁從主角變成了時常掉線、可有可無的存在？尤其是動畫中最燃最催淚的一幕「于禁之死」，在劇版第六集中出現後，引發了軒然大波。

末將于禁，願為曹家世代赴湯蹈火！

之所以引發爭議，大概是因為篇幅有限，曹焱兵與守護靈之間的感情鋪墊不夠，那麼「于禁之死」自然達不到該有的煽情效果；但換句話說，既然選擇了改編，則免不了眾說紛紜，難以討好所有人。公道地說一句，劇版《鎮魂街》還算可圈可點，實在不該只有6分。

《閃光少女》又惹事？

一波未平一波又起。這邊廂《鎮魂街》忙著同時照顧好二次元和三次元，那邊廂《閃光少女》又惹出了爭議。

事情是醬紫的：該片編劇鮑鯨鯨一次訪談被網友挖墳，訪談中其原話如下

划出這段13分鐘訪談的重點：

1、 我覺得二次元不需要理解，也不需要體諒，我們圈地自萌

2、 我們這個電影也不是拍給那些「工作多年」、「渾身戾氣」、「臊眉耷眼」的人看的。

看到這兒小娛不由得捏了一把無奈的汗，這番訪談說明在編劇自己的定位中，這部電影是一部徹頭徹尾的二次元電影，「我們拍著自己玩兒的」，但是，別忘了，在這部電影上映期間，收到的最猛烈的抵制，同樣來自二次元群體。

我們來看看豆瓣短評

該電影最初引發爭議，正是因為從劇情本身到宣發策略，都走的一種拙劣的把二次元標籤化的路線：例如劇情中視覺效果非常飽滿、隨處可見的洛服、音階貓、手辦等各種道具設置，還有「二次元人群就是無法正常與人溝通」的人物設定，確實會讓這一人群十分反感，甚至會感覺到被冒犯、被污名化；

所以，一直以來為這部電影瘋狂打call的人，反倒是那些「工作多年」、行為處事方式都已非常職業化、但內心仍有一顆赤子之心的「三次元人群」。

這些人對二次元的理解不深，所以能接受劇中的二次元元素，而且該電影從劇本層次、劇情節奏、表達的價值觀、配樂等各方面，都算是達到了一部優質電影的標配，也就是說，如果沒有二次元與三次元之爭，就回歸到一部普通電影，它或許能走得更遠。

這種海報真不是來過家家的嗎？

而現在編劇的這一番言論，反倒把人打懵了：神馬？你們既然一心一意只想賺二次元人群的錢，為何戲裡戲外、劇情和物料，對二次元的理解都是如此淺顯和經不起推敲？就拿一個簡單例子來說明，訪談中鮑鯨鯨解釋劇中角色「貝貝」是一個coser，平時會攢錢買很貴的lolita服裝，這話確實尷尬……

首先，lolita服裝雖然跟cos有一點點關聯，但更多的只是一種個人喜歡的著裝風格，但coser是一門藝術、一門職業，並不能直接說兩者有何因果聯繫。

鮑鯨鯨還如此舉例：「就好像成年人會攢錢買一個愛馬仕包包一樣。那種心情是一樣的。」其實吧，成年人中也是有不少把LO服當常服穿的，這並非特殊，犯不著構成立場對立。

就像那位豆瓣網友說的，都什麼年代了，二次元人群真在乎有沒有被主流認可或者成為主流么？真正的高級，是尊重每個人群在這個社會平等存在的權利。

將二次元與三次元簡單地立場化的後果就是，兩邊都不落好，反而還會把事情簡單化了。鮑鯨鯨作為編劇，擁有的是創作者本位的心態，創作者比較自我有時候是一件好事，但其必然還是要為影片的市場表現負一定責任，怎麼能「我自己爽到了」就不管不顧，讓後續的宣發團隊背鍋呢？

就連安樂影業老總江志強，還在朋友圈「拋頭露面」拜託各位同行為這個「苦孩子」多多支持，身為創作者，真能如此自在地置身事外嗎？

兩相對比，真令人心疼擦屁股的宣發團隊……

結語

雖說《鎮魂街》與《閃光少女》風牛馬不相及，但兩者正好都撞在了這個二次元與三次元再次交鋒的當口，不免令人唏噓。創作者對自身作品的定位、目標受眾的畫像，確確實實會影響作品的宣傳策略和市場表現。

對於有的作品來說，改編意味著一種選擇：要麼照葫蘆畫瓢，會得到原著粉絲至高無上的追捧，但難以擴大受眾圈層；要麼顛覆性的改編，可能會失去一部分人的擁戴，但如果改編得當、邏輯自洽，也不失為一部好作品；

而有的作品，一旦涉及到所謂亞文化人群，應該慎重再慎重，選用某種元素是否僅僅只為了增添商業賣相？還是發自內心地尊重和真正的深入了解這一人群？相信這兩個案例，能給我們更多的答案。

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