國畫中花鳥畫的技法，全是精華！

書畫 08-07

中國花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。下面這些花鳥畫技巧，收藏好了！

花卉

花卉的觀察

花卉的觀察學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的情態，茲從花朵葉與枝幹等各部位簡述其結構與生態。

一、花朵

花朵經常是畫面的主題，一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等幾部份。

花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之分，花形有離瓣與合瓣之別。

牡丹、薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花、木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花、百合花等是合瓣的單瓣。大部份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿、梅花等。

花蕊有長短多寡的區別。

雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察。

花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

二、葉

單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生輪生叢生等。

複葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重複葉，形式更為複雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中發生錯誤。

葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

三、莖枝

可分為木本、草本、藤本、蔓本等，木本枝幹挺硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

花卉的寫生

寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細緻的描寫。

有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。

葉子也是如此，除了成葉外也要有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹、支幹之分，以及在畫面上的姿態和疏密。

以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。

雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。

畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣太複雜的可進行概括，要注意其造型美。

畫葉也是如此，除了注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋。

如梅花的大幹要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。

花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結構。

對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試或全株花的寫生，由於枝葉複雜，須選擇適當的角度，並做大幅度的刪減或調整。

總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。

禽鳥

鳥類的觀察

禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：

一、涉禽

棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。

二、游禽

喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁等。

三、猛禽

雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

四、攀禽

多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹榦上。例如鸚鵡、啄木鳥等。

五、鳴禽

喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。

六、雉禽

屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞、長尾雉、孔雀等。

禽鳥是卵生，故其身體（不包括頭、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環境與習性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微。一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長而尾短，山禽（鳴禽、攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食蟲，嘴長者食蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。

此外如頭形、眼精的顏色及位置的高低，各有不同，也須把握其特微。

鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關係，以求熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。

此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，朝左或朝右是雌雄相反；雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及姿態上，亦有不同。

鳥類的寫生

鳥類除了結構複雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生，對初學者是一大挑戰。

剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可慢慢的數清楚。尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。

標本雖從真鳥剝製而成，但經人工填塞棉花於體內，容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。

不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動作，作為寫生的輔助參考資料。

作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到鳥店選購一種平時熟悉而溫馴的小鳥作為寫生的對象。

首先要觀察其各種動態，如踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔等不同的動作，並將其特徵記憶下來。

寫生之前不妨仔細的觀察，並發現它最常重複出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握。如果做詳細的描繪較費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。

籠中鳥的行為動作與在大自然的禽鳥略有不同，為了解每一種鳥的生活環境與棲息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳。

每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同若不仔細觀察，張冠李戴，就不合乎物態，物理與物情。

此外鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來，這也應該注意到的現象。

速寫時可先畫出鳥的主要形體（蛋型），再根據頭部的動態（如伸頭、縮頸、扭轉等），添加頭部（頭部大致也成蛋形），再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重要得是身體要有重心，形態力求生動活潑，才能表現出生命力。

花鳥畫基本畫法

白描畫法

白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。

在人物、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」。北宋的李公麟是這種畫法的代表性人物。下圖是壽平的《水仙圖》，即以白描畫法，洋溢著樸素而細緻的水墨韻味。

形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現對象的質感或特色為依歸。譬如以較細較淡的線條畫花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質感；以略干且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。

中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。

白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時破壞某些花卉、禽鳥的美感。

此外運筆的速度不宜太快，也不宜獃滯，務必要有「無往不回」之意。腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，有三種主要的線條：

一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、竹乾等。

二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。

三為連續弧線描，適於畫花瓣。

畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽毛的質感。

雙鉤填彩畫法

是用線條鉤描物象後再填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。

它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法。五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗，是北宋院畫花鳥畫法的主流。另有江南的徐熙，也用雙鉤填彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫家，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，併兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》，是以雙鉤填彩法表現的例子。

畫雙鉤填彩法的畫，應選擇熟紙或絹。先用墨線雙鉤白描後，準備兩隻羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先練習一手執兩隻筆，並能靈活交換。

設色時顏色要淡，應多染幾次，將花、葉內側（或中央）的顏色以清水筆推染至邊緣，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕迹，太干則渲染不開。

渲染完後，如果原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。

花卉渲染的方法有三：

（一）、先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色打底（既平塗打底）再用其他顏色分染。通常白色、粉紅色、淺黃色的花先用白粉打底，再用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。葉子可先用草綠打底，再用花青分染。

（二）、先染後鋪：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青（或淡墨）自內側向外分染後，再染紅色。染葉也可先用花青（或淡墨）分染後，再染草綠。

（三）、接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色。可先用白粉底再用洋紅由尖向內分染，並立即用淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。

與禽鳥的賦采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，干後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛（絲毛）是化翎毛（或畜牲）所常用。

為了強調羽毛鬆軟而細密的感覺，梳羽毛法的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

沒骨畫法

沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。

沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。下圖為惲壽平的沒骨畫《秋花圖》。

沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的水線來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關係，有以白當黑的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：

第一種較工細如雙鉤填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。

第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。

第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法皆屬於工筆畫法的範疇，應注意其形態的完整與結構的清楚。

初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據，能專註色彩與運筆的趣味，無論以那一種方法畫花、葉，色彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。

染完色彩，等待干後再鉤葉筋、絲花或加畫花蕊，增補細部。

寫意畫法

寫意畫法，是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態，是不求形似求神似的畫法。

依據畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態。傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸入寫意畫法中。到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意。如下圖是徐渭所畫的《牡丹蕉石圖》。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。