Fashion in Motion 大眾與高級時裝交流中轉站

原標題：Fashion in Motion 大眾與高級時裝交流中轉站

一邊信步閑逛英國V&A博物館，一邊親身蒞臨時裝發布會現場——這樣的體驗似乎僅靠想像，也會覺得美妙萬分。英國V&A博物館歷年延續的「Fashion in Motion」項目便是以此概念而運營至今。讓我們在瀏覽這座百年歷史的世界領先的藝術設計博物館的同時，一併感受來自時裝的絕對魅力。

Fashion in Motion

前不久，英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum, 簡稱:V&A博物館)為了配合正在舉辦的「Balenciaga: Shaping Fashion」展覽，在館內舉行了以「inspired by Balenciaga 」為主題的「Fashion in Motion」項目。

以「inspired by Balenciaga 」為主題的「Fashion in Motion」項目

以「inspired by Balenciaga 」為主題的展覽現場圖

策展人讓模特們穿著由中央聖馬丁的學生們受Balenciaga靈感而再次創作的時裝，穿行於平日的博物館內，讓日常前來觀展的遊客也可以同一時間近距離體驗時裝的迷人之處。

Fashion in Motion，該項目是由英國V&A博物館於1999年開始啟動的一項時尚活動，宗旨是建立向公眾展現當年偉大設計師的作品和時裝文化的公開平台。

其形式是邀請彼時最具有時代意義的設計師於V&A博物館內舉行自己代表性作品的時裝發布會：模特們走秀的地方不再是高高在上的天橋，他們將會穿著設計師的作品，在博物館內信步穿梭，與看秀人群之間的距離更為密切。

Fashion in Motion旨在將時裝秀定義為時裝文化傳達的一種延伸形式，並將它開放給更為廣泛的觀眾，可以讓許多普通人在一邊逛博物館的同時，近距離觀察時裝之美。它抹去了時裝秀原本的限制性，將時裝秀注入了更多的「日常性」。

我們印象中的時裝發布會有著只提供給時裝愛好者或者時裝圈內人士所「獨享」的局限——譬如加入你要參加觀摩一場時裝發布會就可能必須持有邀請函才能進入，但如今你卻可以在觀賞這些時裝作品久如同觀察館內其他諸多展品一般的自由和餘裕。

同樣的，對設計師而言，他們的設計作品將會更多地被人所熟知，同時也將自己的設計理念更好地傳達給大眾，以便為今後自己的設計生涯中得到不同的反饋和思索。可以說這是一件一舉多得的好事。

Fashion in Motion從1999年啟動至今，如今已有18年，參加於該項目中的每一次展示都以影片和照片的形式被記錄在案。因此，Fashion in Motion也被稱為21世紀當代時尚文化的檔案庫。

傳奇大師們的精彩檔案庫

Fashion in Motion舉行的處女秀是1999年5月來自英國帽飾設計大師Philip Treacy的作品發布會。模特們戴著 Treacy 戲劇感極強的帽飾，身穿倫敦時裝設計師 Anthony Price 設計的施華洛世奇連衣裙，款款遊走於博物館內。

Philip Treacy的作品發布會

——彼時，這種在博物館內舉辦時尚發布會的形式堪稱為前無古人後無來者的首例。後來，Treacy在接受採訪時也曾萬分感慨：「當他們第一次和我接觸，談到這個項目的時候，我認為那是個極度瘋狂的念頭……但是我發現人們真的很喜歡。」

「他們全都跟著模特、圍繞在她們身邊。這場在V&A博物館內舉行的秀十分的漂亮，但仍保持了特有的寧靜……我想這種方式讓設計有了更多貼近生活的氣息。」

Alexander McQueen 1999春夏系列 No.13

已故傳奇設計師 Alexander McQueen 於同年6月在V&A博物館展示了自己1999年春夏系列「No.13」——該系列靈感來自維多利亞時期晚期的工藝美術運動，作品以天然材料為主，採用了木材、皮革、蕾絲等材料，從而反映了McQueen對工藝美術的喜好和極高造詣。

設計師Alexander McQueen1999年春夏系列「No.13」

在視頻採訪中，他袒露了自己對V&A博物館的熱愛：「這是我渴望被關在一整晚的地方。」他還談到自己在就讀聖馬丁時期，至少每周會拜訪博物館以此，來查詢歷史檔案。

值得一提的是，馬可是Fashion in Motion項目里首位參與的中國時裝設計師。2006年，馬可帶著自己的品牌「無用」（Useless）登陸了V&A博物館的展示平台。

馬可帶著自己的品牌「無用」（Useless）登陸V&A博物館

她以「無用」為本次靜態展的主題，將一些諸如廢棄破損的舊衣物、舊瓶蓋、篷布等沒法使用的素材製成了一整個系列。模特們站立在發光的燈箱上，並由下及上地被點亮，充滿了強烈的視覺效果。

另外，還有Christian Lacroix、Gareth Pugh、三宅一生、山本耀司、Grace Wales Bonner等許多設計師皆參與到了Fashion in Motion的項目，留下了他們彼時最具代表性的經典作品。

全球時尚文化的交流中轉站

Fashion in Motion 項目的作用不僅在於勤勤懇懇地記錄下當代偉大設計師們的作品，同時它也擔負起了傳遞全球時尚文化大使的職責。

2004年1月舉辦的「伊朗之夜」，是由V&A博物館與伊朗基金會共同舉辦的一次Fashion in Motion。

2004年1月舉辦的「伊朗之夜」

在這次活動中，主辦方邀請了當時幾位伊朗時裝設計師Massoud Ansari、Shirin Guild、Maryam Mahdavi、Shadi Parand和Laya Torkaman，希望通過他們的作品來向人們展現伊朗的時尚設計。

2005年9月，V&A博物館又邀請了Lamine BadianKouyaté，Joel Andrianomearisoa和Hassan Hajjaj 這三位來自非洲的時裝設計師於博物館內的Raphael畫廊展出他們的作品，傳達來自非洲的異國風情。

2005年9月非洲的時裝設計師在Raphael畫廊展出他們的作品

新生設計師的展示平台

如果你翻閱Fashion in Motion項目的歷年檔案，就不難發現，主辦方除了邀請許多已經聞名全球的偉大設計師外，其中佔據了極大一塊內容的是來自中央聖馬丁藝術與設計學院的學生畢業展示系列。

2002年9月，首批中央聖馬丁畢業生的作品登陸Fashion in Motion項目。他們是來自印度尼西亞、阿根廷、日本的學生們。

他們每一個人的作品都具有自己獨特的風格，例如Ayten Gasson的「愛麗絲夢遊仙境」系列，其中運用了大量色彩繽紛的元素，著實引人注目，呈現出古典和時尚的多元化風格。

自那以後，近乎隔幾年，中央聖馬丁的畢業生們就會在Fashion in Motion項目展現自己的畢業作品。藉助這一全球性的平台，這些初出茅廬的未來設計大師們也由此獲得了更多的關注。

值得一提的是，中央聖馬丁的學生們在目前正在舉辦中的「Balenciaga: Shaping Fashion」展覽里也擔當了各中非常重要的一部分。為了切合該展覽的主題，向傳奇時裝設計大師Cristóbal Balenciaga的作品致敬。

"inspired by Balenciaga 」項目中，中央聖馬丁藝術與設計學院女裝設計專業和印染專業的學生合作作品

在Fashion in Motion 舉行的「inspired by Balenciaga 」項目中，中央聖馬丁藝術與設計學院女裝設計專業和印染專業的學生合作，從Cristóbal Balenciaga 的檔案資料和遺留下的作品中受到啟發，探索Balenciaga 作品中的面料、廓形以及設計細節，從而設計出了15組作品，由模特穿上身後，遊走在博物館內進行展現，並向遊人們講述設計故事。——這是一次以新生力量重新演繹傳奇大師作品的經典案例。

從呈現個人時裝設計師的風格作品，傳遞異國情調的時裝文化，到建立新生設計師表達自我的公開媒介，Fashion in Motion以全球化的視野，為喜好時尚的人士提供了一個最為廣闊的舞台。

後記

該文原發表於iFashion的公眾號上。後來，撰稿人朋友 Pooky 特意幫助補充，Fashion in Motion 項目系列正是由他的教授 Claire Wilcox 女士所發起的。

Claire Wilcox 女士

Claire Wilcox，是倫敦藝術大學時裝學院策展專業教授，也是V&A博物館的高級策展人。到目前為止，她已經策划了許多著名的時裝展覽，其中就包括了Radical Fashion (2001), Vivienne Westwood (2004) 、 The Golden Age of Couture (2007)、以及 Alexander McQueen: Savage Beauty（2015）等諸多展覽。

1999年，Claire Wilcox在V&A博物館發起了「Fashion in Motion」的項目，主動向設計師們發出邀請，希望他們在博物館內舉行時裝發布會，以便於能夠更好地向普通大眾傳達高級時裝的設計之美。截止到現在，已經有累積超過來自全世界各地50多位的設計師參與到了「Fashion in Motion」的項目中，包括Phillip Treacy、 Alexander McQueen 、Christian Lacroix 、 Jenny Packham。

本文特別感謝 Pooky 同學的補充

感謝編輯：Feier、Viki

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