影史十大槍戰戲第一，難怪諾蘭都學它

今天要給你們介紹部警匪片。

它不僅是阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅首次真正意義上的合作（此前的《教父2》兩人並未有對手戲），影片還因為以假亂真的槍戰環節，成功圈粉諾蘭。

還記得《黑暗騎士》中開場的搶劫場面嗎？從維基百科中的資料來看，諾蘭曾親口承認影片中的部分元素參考過這部電影。

這部讓諾蘭在《黑暗騎士》中致敬的電影，除了被編進電影教科書，其中的槍戰環節更被不少網友稱為看過最過癮的警匪片橋段。

雖然沒有坐實相關信息，不過據說，這部電影甚至被英國警察拿來當反恐教學片，由此可見影片在真實性方面的塑造水準。

當年本片的導演邁克爾·曼為了最大程度還原影片的真實感，很多外景（共65個）都採取實拍，且進行現場收音。這也是為什麼搶劫銀行的戲份中，槍械的雜訊會顯得相當刺耳，如臨其境。

不賣關子了，它就是——

《盜火線》

Heat

爛番茄86%。

豆瓣評分8.4。

和傳統意義上黑白分明的警匪片不太一樣，《盜火線》用170分鐘的時間，為觀眾立體呈現了警匪兩派的人物形象。

尤其是在匪徒這一邊，導演用多個片段勾勒出的配角形象，同樣讓人能夠感受到來自角色的厚重感，而非輕飄飄的路人。

要想達到這樣的效果，影片的體量難免超載。這也是為什麼一些人在初次看完後不太喜歡它的原因。

更有甚者，直接不客氣指出：

從毒藥君的視角來看，影片中的部分鋪墊的確顯得比較多餘。

比如反映阿爾·帕西諾和繼女關係的段落，在一定程度上模糊了主線，讓沖著看大場面而來的觀眾，有些不明白導演想表達什麼。

▲娜塔莉·波特曼在片中參與客串

但回過頭細想，恰恰是這些無關緊要的瑣碎，才豐富了人物，而不至使其淪為扁平的臉譜化形象。

先來說說阿爾·帕西諾飾演的警察文森特。

作為LAPD（洛城警方簡稱）重案組的頭，文森特是個當之無愧的工作狂。

因為警察這門職業的特殊屬性，他必須保證自己24小時隨時待命，對家人的照顧當然就不可能周到。也正因為是警察的緣故，他也不得不目睹各類人渣留下的駭人作案現場。

家人怪他過於封閉自己，無法走入他的內心世界，他卻只能無奈回應：

▲我應該做的是回家然後說：你知道嗎？我今天走進一間房子，這癮君子用微波爐煮熟了孩子，因為他哭得太吵鬧。我和你分享吧，讓我們分享此事，而在分享時，我們會宣洩一切可怕的事件，對嗎？

他深知，有些東西家人是永遠無法理解的。既然不能夠被理解，那每起案件帶來的負面影響，就只能靠自己一個人承擔。

但並不是人人都能像他一般有這麼大的承受能力。更何況，女人更在乎的是男人對自己的關心，關心不夠，趁早散夥。

也因此，工作原因導致文森特和妻子賈斯汀的第三段婚姻關係瀕臨破碎。

遺憾的是，文森特不可能放棄掉自己的工作。與其說是出於對正義的恪守，倒不如說他天生享受這種追捕獵物的感受。

為了獲取獵物，他可以不惜一切代價。非法問詢、不正當逼供、和混混做灰色交易，總之，一切都是為他享受狩獵的過程而服務。

和文森特保持同樣工作狂屬性的還有一位。不過他的角色可不太光鮮。除了搶劫，其他一概不會。

他就是羅伯特·德尼羅飾演的罪犯尼爾。

與文森特相似的是，尼爾也是為相當專註的慣犯。牢獄生涯並沒有讓他洗心革面，相反，出獄後的他反而還想通過搶劫重操舊業。

細緻的布局和良好的配合讓他在初次搶劫中收穫不菲，但當豬隊友壞了自己的事——搶劫中的意外操作讓弟兄丟了性命——他也會毫不留情地表現出殘酷一面。

但他也不是完全冷酷無情——碰到欣賞的女人，他不會放過與之共度良宵的機會。

隨著年紀增大，尼爾再也不是從前那個只要警察追來就拍屁股走人的浪子。長期從事亡命的搶劫行動，讓他有些力不從心，他開始想要過上安穩的生活。

而闖入他生活的女人，伊迪，則完全被這個謎一樣的男人給誘惑住了。雖然尼爾的確對她動了真心，但她對這個男人的真實身份一無所知。

影片在前120分鐘左右的時間，詳細為大家展示了文森特和尼爾的生活細節。

文森特一方面面臨家庭生活的分崩離析，一方面卻又對追捕尼爾保持著極高的熱情，甚至到了為此不惜拋棄個人生活的地步。

▲即便女兒自殺，也無法阻止文森特辦案

反觀尼爾，每次作案後雖然都有不菲的收入，但他已經對千篇一律且高風險的打劫生活感到疲倦。無奈作為對手的文森特死死咬住自己不放，自尊心極強的尼爾當然不會就此作罷。

既然你選擇和我剛正面，那就來吧。

▲一波反蹲，讓尼爾摸清了誰在和自己作對

因為兩人都是各自領域的行家，儘管文森特多次部署人員進行針對尼爾的抓捕，但經驗豐富的尼爾總是能在關鍵時刻察覺到警察的存在，並化險為夷。

最終，按耐不住的文森特決定找這個強勁死敵談談，從而誕生了在我看來非常超現實的一幕——

兩人約了個地點喝咖啡。

沒有流血、沒有爭吵，僅有的對峙，也僅僅是雙方在各自表明立場。

有趣的是，這一幕並不是空穴來風。在《盜火線》這部根據大量真實事件改編而來的作品中，影片中警匪這場「友好和平」的談話，曾在現實中真實上演。

所謂「人生如戲」，說的就是這樣的場景。

很難想像，一個警察能夠心平氣和的與一位大型偷竊慣犯推心置腹的聊自己的家庭和職業。而對方也好像理解自己一般，同樣反饋回相當真摯的回答。儘管二人都明白，離開這間咖啡店，他們將重新回歸廝殺。

下一次再見，必須有一個人倒下。

▲故事的警察原型查克·亞當森

幾乎是抱著對對方的尊重，文森特放走了尼爾。

在徹底遠走高飛前，尼爾決定夥同賊心不死的同伴再干一票大的。

於是，也就有了那場驚心動魄的警匪大戰。

在拍這部戲前，導演邁克爾·曼曾安排主演進行過長達3個月的武器射擊訓練。因此，對於演員的持槍手法，專業程度是毫無疑問的。

更難得的是，他充分借鑒了真實案例中罪犯的殺人動機。最明顯的地方體現在用槍的環節。

同樣是確保對方完全喪命，有的罪犯因為生性多疑而一槍斃命的做法，完全是為了滿足自己邪惡的優越感。

而有的則是為了替兄弟報仇。

在和警方交戰的過程中，劫匪出色的槍法，結合影片堅持採用現場收音的做法，讓《盜火線》的視聽質感，和經過後期加工的其他槍戰場面，有著本質上的差別。

有人曾描繪過在影院聽到逼真槍聲的聽覺震撼：

盜火線中極為專業的射擊外加動作，外加前所未有的真實槍聲質感，坐在電影院里看這場戲的時候，腦子裡那幾分鐘全是滿滿的槍聲，外加在城市高樓空間裡帶來的強大回聲效應，這種質感讓這場槍戰戲載入了史冊。

儘管只有5分鐘時間，但邁克爾·曼卻用相當寫實的鏡頭語言，展示了一場無限接近真實的警匪對戰。《Guns&Ammo》曾把這一幕評選為好萊塢十大寫實槍戰場面第一名。

無論在細節上的調度還是在宏觀上的布局，這短短數分鐘拋棄浮誇走位與英雄主義式表演的橋段，成為警匪片中不容被忽視的經典段落。

你會發現，在這場槍戰中，文森特和尼爾都沒有成為輸出核心，他們只在需要的位置上，盡量為隊友製造輸出/逃生空間。

合理的行為邏輯，讓這場為數不多的槍戰戲變得非常有說服力，也讓它註定成為警匪片中的「另類」。

經過此戰，尼爾團伙受到重創。最終，丟不下兄弟情義以及個人恩怨的他，決定找出賣自己的前團隊成員算賬。而這，也成為他的軟肋——他將因此喪失掉獲得自由的機會，等待他的，是最終與文森特在機場的最後一戰。

可能很多人會對影片結尾兩人惺惺相惜的一握感到不滿。畢竟，二人之前有言在先，再次碰面都不會手軟。但我倒覺得，這一握恰恰說明他們都明白彼此是一類人，無非是角色的不同罷了。

文森特和尼爾都有自己的堅持。前者有不惜一切代價打擊罪惡的堅持，後者有對兄弟情義和對背叛者予以懲罰的堅持。

他們太過相似，卻又各自為陣。

這也是生活殘酷的地方，大義上，二人的身份涇渭分明。但人情事理上，他們的人格卻又是如此相近。

生或死這一命題，在這裡，頗有些宿命論的味道。他們選擇了各自的角色，然後在隨機中走向屬於自己的結局。相較於一般意義上的警匪片，《盜火線》埋下的這層含義，就讓它顯得更加出類拔萃。

劉建明說，我想做個好人。（《無間道》）

但當一個好人的前提是，你得保證自己的清白。

尼爾深知自己無法擺脫過去。出逃只不過是一種逃避，眼前的一切對他來說，是一個揮之不去的詛咒。

既然無法甩開，何不與其一道滅亡？所以最終，他直面了自己的死，和文森特相生相剋的「仇」，也因生命的終結，而一併消去。

據說，在《盜火線》放映後不久，不少罪犯都效仿了劇中情節，實施了類似劇中的搶劫，這足以說明它對現實的影響力。

但，永遠無法阻止白痴去盲目效仿，尤其當他們變得走投無路的時候。

不過尼爾是個意外，他天生，就不屬於穩定派。唯一不湊巧的是，在錯誤的時間，他撞上了文森特。

而後者，是他永遠也無法躲過的正義審判。

這，也許才是警匪片之所以迷人的一點。

在渾濁的現世中，人終歸希望善能夠更多一點。

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