攝影構圖中這些原則，也許老師也沒告訴過你！

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來源：網路

任何一張照片都是由若干構圖元素組成的，其中包括點、線、形、色彩、明暗等。

這些元素在照片中充當著不同的角色，或是主體，或是陪體，或是前景，或是背景，我們通過角度、位置、焦距等的變化，來協調並完成這些元素的組織過程，這就是構圖。

了解構圖的元素，我們就需要把這些構圖元素依照一定的規律進行秩序化，即構圖的基本原則，其中主要包括對比、疏密、韻律與節奏、留白與視覺延伸等。

正如前面所述「構圖有法而無定法」，對於構圖的原則也是如此，之所以把這些原則羅列出來，一方面提供對攝影構圖的借鑒與傳承，另一方面也是為了突破與挑戰。

說得有點多，下面就跟大家講講構圖的幾個基本原則。

1、對比

對比是攝影構圖中最為重要的一種表現手法，或稱基本原則。

明暗、色彩、質感、形狀、體積等對比，是形成一張照片的基礎。

運用對比，可以增強主體的表現力，凸顯主體對於陪體的特徵要素，如在藍色背景上的一朵紅花，屬於色彩對比的範疇；

而大門上的一對金屬鋪首，則凸顯質感與形狀的雙重對比作用，諸如此類，不易而足，可以說對比在攝影構圖中無處不在。

大小對比

大小對比是攝影構圖中常用的形式之一。

總的來講，大小對比主要有兩種形式：

一、是存在兩個以上的被攝體，且其在體積、高度、寬度等方面具有明顯的大小差異，如成人與兒童、籃球與乒乓球等。

二、是利用近大遠小的透視原理，特別是使用廣角鏡頭時，這種透視會更加明顯，如一組排列整齊、大小一致的陶器，在鏡頭中就會出現明顯的大小對比效果。

大小對比可以提升照片的視覺張力，有效的突出主體的氣勢，增加畫面的空間感。

值得注意的是，在攝影構圖中並非只能「大的」才是照片的主體，有時「大的」被攝體只是「小的」被攝體的陪襯體，這一點也要特別留意。

明暗對比與畫面反差

由於物體表面的自身顏色、光線強弱等的不同，會產生明顯的明暗反差，我們要充分利用這種反差，營造出明暗對比的畫面效果。

由於光線的存在，物體的受光面就會比陰暗面亮，這樣就會產生二維圖像的三維空間感，這對於刻畫人物、靜物等的立體效果非常有幫助。

在風光攝影中，合理的利用明暗對比，形成暗中有明，明中有暗、明暗相間等的效果，會使面面產生豐富的層次感。

抓住形狀對比的趣味性

世間萬物都是由各種點、線、面結合而成，不同的組合形成不同的形狀。

形狀對比就是利用各種不同的形狀元素之間的相關聯和矛盾，使其在同一幅畫面中表現出和諧統一。

形狀對比有其特殊的趣味性，有時是採用同一質地的不同形狀進行對比，而有時又採用不同質地的趨同形狀進行對比。

質感對比

質感，一般指某物品的表面材質帶給人的直觀感覺。

在攝影上，質感是決定照片風格和內涵的重要因素，攝影師通過光線的明暗、高低等造型手段，使被攝體的質感得以提升或刻意掩蓋其質感。

例如，我們既可以使用較硬的光線突出一條鐵鏈的冰冷粗糙質感，也可以攝用較軟的光線掩蓋模特面部的一些瑕疵等，通過不同質感的表現，會產生強烈的對比，如平滑和粗糙的對比、如平滑和粗糙的對比、柔軟和剛硬的對比、透明和不透明的對比等。

動靜對比

動靜對比就是指攝影構圖構圖中的各構圖元素分別表現為靜態和動態，動中帶靜、以靜襯動、動靜結合的一種構圖方式。「動」的程度往往影響到畫面的氛圍，如飛馳的汽車可以表現公路的繁忙，流動的溪水去表現得柔和婉約。

前景在對比中的作用

前景是指在被攝主體之前，最接近於鏡頭的景物。

前景在整張照片的對比中起著很重要的作用，前景的加入，不僅可以增加照片的層次感，豐富畫面的內容，而且有效的增加畫面的元素之間的距離感，使照片的二維架構儘可能地還原為現實景物的三維構架。

同時，前景的加入還可以平衡畫面的主體，期待均衡畫面的作用，如拍攝連綿的山巒，一枝枯木就能有效地均衡畫面的重心，使天空不會過於單調。

背景在對比中的作用

背景是指在被攝主體之後，遠離鏡頭的景物，很多人不太重視背景的選擇，其實一個好的背景可以有效突出主體，對主體起到正面的烘托作用；

而一個選擇不當的背景，往往消弱被攝主體的表現力。因此合理地選擇背景具有至關重要的作用。

背景根據位置不同可分為兩種情況：

一種是被攝主體完全投射在背景上，換句話說，背景充當了畫布的作用，此時背景的主要作用是突出主體，一般我們會使用不同的色彩、不同的虛實程度、不同的質感、不同的明暗程度等對主體進行烘托；

另一種情況是背景與主體分離或交錯，如遠山、雲霧等，此時的背景往往更注重環境的交代、層次感和空間感的提升。

2、疏密

疏密是攝影構圖的重要手段之一。

攝影構圖的諸多組成元素，要恰到好處地安排在同一個畫面中，就要講究疏密有致。

元素安排得當有序，就有表現出攝影構圖應有的美感；

如果元素安排得不合理，如過於程式化或隨意化，則會出現重複、堆砌、雜亂、無序等現象，導致畫面缺乏應有的美感。

因此，在攝影構圖的布局階段，我們就要把所有構圖元素做一個合理有序的疏密規劃。

散點構圖的疏密變化

對於散點式構圖，我們在上一章主要針對各點之間的關聯性進行闡述，

除此之外，散點式構圖各點之間的數米變化也是攝影構圖的重要原則之一。

散點式構圖的各點之間具有比較明顯的重複性，因此，我們就要利用散點的特性進行構圖，通過疏密變化來改善這種重複性元素所帶來的呆板、沉悶、過於程式化的現象。

疏可走馬，密不阻風

「疏可走馬，密不阻風」，雖然是中國畫的畫理名言，但是對於攝影構圖來講，也極具借鑒價值

疏可走馬，則疏處不是空虛，一無長物，還得有景。

在攝影構圖中，如果過於強調「疏」則經常會陷入鬆鬆垮垮的誤區，為了追求「疏」，而不顧畫面的完整性，導致畫面鬆弛，視覺效果中心過於分散，毫無凝聚力。

因此，在構圖時，要注意「疏」而不松，一定要保證畫面視覺中心的關聯性，即使是散點構圖也要充分發掘其內在的必然聯繫，這種聯繫或者是形狀的統一，或者是走向的一致，亦或是內容的協調。

密不阻風。還得有立錐之地，切不可使人感到窒息。

和「疏」正好相反，過分都強調「密」，則會使攝影構圖顯得呆板、阻滯，影響畫面主題的表達。

在實際應用中，我們要善於發現存在於「密」中的不同點，或者說是發現某種規律，並利用這種規律進行合理構圖，充分體現畫面的美感。

虛實

除了疏密，虛實也是攝影構圖中非常重要的原則之一。

在這點上，攝影與繪畫異曲同工，國畫大師潘天壽在畫理中講：「畫事之布置，極重疏、密、虛、實四字」。能疏密，能虛實，即能得空靈變化於景外矣。

選擇性聚焦

我們都知道要想實現虛實對比強烈的效果，最常見的方法就是獲得較淺的景深，這就是需要相應調整光圈、焦距和物距。

光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大；焦距越大，景深越小，焦距越小，景深越大；物距越大，景深越大，物距越小，景深越小。

我們既可以對背景進行虛化，有效的突出主體，使主體與背景產生足夠的空間感，也可以對前景進行虛化，有效地引導觀者的視線，從虛化的前景自然轉向清晰的主體。

以動為虛以靜為實

動靜對比其實前邊已經講過了，實際上動和靜也是獲得虛實效果的主要手段之一。

虛實與空間透視衰減

由於空氣中含有大量的會沉及水汽，光線在通過空氣時，便會產生衰減，所以我們看到的攝影往往近處比較實，而遠處比較虛，這就是所謂的空間透視衰弱。

我們可以利用這種特性，在構圖時有意納入較「實」的前景和較「虛」的遠景，增加畫面層次感。

3、留白在畫面中的有何意義

在畫面經營中，留白具有重要的意義。

留白有助於突出主體，在被攝主體周圍留白，是所有造型藝術的共同規律之一，主體突出了，主題才能夠得以體現。

留白與取捨

留不留白，留多少白，是在攝影構圖中必須要考慮的。

在攝影中，這種取捨的實現方式很多，我們既可以改變視角和焦距，把需要捨棄的內容框到畫面之外，也可以使用虛化的方式把無法通過改變視角和焦距的內容儘可能得虛化，也算是一種捨棄，只要虛化到對主體產生的影響越小越好。

對於留白的多少，主要根據作者需要的畫面效果而定，一般情況下，要盡量避免實體與留白的面積對等，這樣會使畫面顯得過於呆板。當需要表達空靈、通透、深遠的意境時，則需要留白面積較大，給觀者足夠的遐想空間。

抓住留白的機會

在攝影構圖時，要注意抓住留白的機會。

換句話說，就是要尋找或等待能夠造成留白的各種景觀，當時高山水遠之境，運用留白的方式盡可得之。

凡霧之朦朧、水之縹緲、水之縹緲、雪之純凈、天之悠遠都可增加留白的可能性，在攝影構圖中要注意扎住這種留白的機會。

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