後期還能這麼玩？

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一個攝影師通常都多多少少都會一些後期，對於攝影來說一張好的照片不僅需要深厚的攝影功底，一個好的後期處理往往能夠表達不一樣的效果！

超現實主義是在法國開始的文學藝術流派，源於達達主義，並且對於視覺藝術的影響力深遠。它的主要特徵，是以所謂"超現實"、"超理智"的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，試圖表達掙脫對現實世界的束縛，與複雜的內心世界！

超現實主義運用在攝影中的歷史非常久遠，產生於20世紀30年代早在受超現實主義文藝思潮和超現實主義繪畫影響頗深。早期的的成名人物曼·瑞(Man Ray)、皮埃爾·莫林尼爾(Pierre Molinier)、薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)、多拉·瑪爾(Dora Maar)等都創作了令人驚艷的超現實作品。

最早期的超現實主義攝影代表人物，曼. 雷曾嘗試利用暗房加工、多次曝光等特技將一些互不關聯的影像或變形、或省略，反邏輯、超常態地錯亂組合在一起，創造一種現實與夢幻、具象與抽象之間的奇特，荒誕而又神秘的，「藝術境界」。早期的超現實作品，麻煩而繁瑣，但對於現在的攝影師來說，只要你會後期，超現實主義風格輕鬆的能夠實現。

攝影師Thomas Barbey對於周遭的事物總有著幻想。有些創作會選擇以繪畫呈現，但他利用攝影將各種不同的場景素材、底片，印刷、重複翻拍、拼貼，重新賦予照片新生命。

關於這些作品Thomas Barbey說，他只是他自己在世界各地拍攝黑白的照片，用相機進行雙重曝光，把重新拍攝的照片在電腦上拼貼組合。

超現實作品大多用以來表達攝影師的內心世界，將自己天馬星空的想像力、與眾不同的世界觀、內心世界的歡喜甚至是擔憂恐懼，通過攝影與後期的方式表現出來，給我們一種視覺的衝擊！

Nicolas Bruno，美國攝影師是一名睡眠癱瘓症患者，他把夢境以照片的形式還原，詭譎離奇的畫風得到了人們的廣泛關注，也使更多人關注到了這樣的一個特殊群體。

加拿大攝影師Joel Robinson ，用超現實的景象來描繪愜意之感，給人留下十分深刻的印象。他改變了現實世界的比例大小，將虛幻之物帶入現實生活。即使在沒有咖啡或杯子的作品中，仍不缺乏和魔力，你將會看到一個夢幻世界。

當然還有一些我們看不懂的超現實作品，不過這並不妨礙我們進行天馬行空的想像！

有想法，愛好攝影，會後期？那還不趕緊動手拍一張屬於你的超現實作品？

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