中國有嘻哈，嘻哈是個啥？│壹讀百科

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八十年代中期，嘻哈文化通過《霹靂舞》等美國電影引入中國，吸引了國內大批青少年，帶來了第一次熱潮。但是由於當時國內的文化環境剛剛開放，國外文化的接受度和傳播度有限，因此街舞熱並未持續太久。第二波浪潮從九十年代中期開始，隨著日、韓、港、台的嘻哈文化蓬勃發展，亞洲化的嘻哈文化在國內青年中再次得到傳播，吸引了一批哈日哈韓的青少年粉絲,中國本土的嘻哈文化開始萌芽，隨後的一段時間一直不溫不火。

一直到2012年，一首K-Pop風格的《江南style》火遍全球，迎來了第三波浪潮，在中國各大城市，街舞、街頭籃球、滑板、塗鴉、極限運動等開始火熱起來。 2013年年初，一個名為NamiGirl的女歌手被其唱片公司冠以「中國首位HIP-HOP女藝人」的頭銜出現在廣大媒體中，國內本土嘻哈音樂開始大量出現，成為中國流行音樂的一個分支。中國有嘻哈，「你有freestyle嗎」？這個梗在當下幾乎人盡皆知，嘻哈文化在中國正處於「如何去嘻哈」的風口浪尖上。

全球正在變得統一，在全球化的洪流當中，某些文化以霸權的形式掌控著世界人民的精神生活。和所有的文化一樣，嘻哈文化也是如此。但是每個國家和地區的文化，受到環境、傳統、文化、觀念、道德、信仰、風俗、倫理等因素影響，會有其獨特的面貌，嘻哈文化也會衍生出擁有不同特點的嘻哈形式。壹讀君從發源地美國開始，看看下面這些國家和地區是怎麼嘻哈的。

黑人備受歧視嗎？在HIP-HOP圈終於可以反歧視了。

嘻嘻哈哈不嘻哈的壹讀君│之三

HIP-HOP一詞源於美國黑人，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動。

HIP-HOP：（廣義）是一種源於街頭的文化、文化現象、文化運動和生活方式。

HIP-HOP：（狹義）包括饒舌（RAP）、打碟（DJ）、Dance（特指街舞）和Graffiti（塗鴉）四個主要方面，街球、beatbox、滑板、奇裝異服等等作為補充。

1.美國

hip-hop是很純粹的平民文化，它誕生的地點是紐約布魯克林與南布朗克斯區的貧民區。無所事事的黑人青少年就整日在街頭以唱歌跳舞，打街頭籃球等為樂。在這個過程當中，黑人獨有的音樂天賦、身體柔韌性和創意靈感被帶到了他們的歌舞文化當中，逐漸形成了他們特有的歌舞形式。沒有錢買時尚的衣服，只能將就穿父母、哥哥的衣服，於是形成了衣服總是大幾號的服飾文化。在貧民區，黑幫、吸毒、盜竊、暴力、性、金錢崇拜、槍支泛濫等因素是和生活密不可分的，所以嘻哈樂中充斥著髒話的歌詞就再也正常不過了。

美帝的主流娛樂空間已經被Hip-Hop佔據，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一。其中嘻哈文化中的重點是說唱（說唱若沒有特別說明均指hip-hop中的rap），美國的嘻哈樂有兩個形式，一種形式是帶有伴奏音樂的說白，另一種形式是帶有伴奏音樂和伴唱的說白。風格流派更是眼花繚亂，西海岸說唱、東海岸說唱、南部說唱、中西部說唱、拉丁說唱、基督教說唱、黑幫說唱、流行說唱、另類說唱等等。眾多的嘻哈歌手造就了美國嘻哈文化的繁榮景象，在2Pac和Notorious B.I.G相繼死於因商業利益而引發的謀殺案之後，嘻哈音樂很少出現像他們這樣能夠引領風潮的歌手了。

痞子阿姆Eminem：就是這樣，白人和其他族裔大批的標榜他們在HIP-HOP圈的意義。

2.英國

英國傳統的電子音樂文化比較流行，hip-hop文化根植於他們的傳統音樂中，所以英國嘻哈的流行音樂特徵更加明顯一些，旋律性比較強是英國HIP-HOP比較明顯的特點。

Dizzeerascal英國籍迦納及奈及利亞裔黑人饒舌歌手

3.日本

對外來文化的吸收和本土化是日本的強項，從動漫、汽車、電子、遊戲等就可以看出來，所以區區嘻哈也是小菜一碟。民族鬥志也是主要的原因，例如相對於日本人的勤奮，澳大利亞整體懶散也決定了嘻哈在澳洲表現一般。日本hip-hop並不是美國嘻哈的直接複製，在接受外來文化時會經過本土性思考，洋溢著顯而易見的亞洲風情，hip-hop的發生場所集中在夜店。J-pop（Japanese POP，日本的流行音樂）中融合了全世界的音樂風格，對於嘻哈來說，融合了爵士的Jazz hip-hop更適合他們的胃口。特別說明的是日本的舞蹈是以NEW STYLE（新流派）的為主導的，但有著hip-hop風格的街舞團體在日本也大行其道。而日本人注重與眾不同的創新價值，日系嘻哈獨創的另類演繹，是PICO太郎《PPAP》成功的原因。

DragonAsh早期照片，這個組合經歷了從搖滾到嘻哈到電子等多種變化，側面說明了嘻哈在日本也不是一帆風順。

4.韓國

K-pop（韓國流行音樂）旋律簡單但有很強的中毒性，因其大量混入黑人街頭hip-hop音樂的風格。韓國人唱歌時喜歡跳舞是全世界都知道的，整體意識更靠近世界範圍的流行，配合融入hip-hop的舞曲更能突出舞台效果。韓國本來就地域狹小，hip-hop的受眾更是稀少，所以韓國人只是去融合，吸取優點，而不是純粹的模仿美國的嘻哈文化。鳥叔的《江南style》火遍全球，就能看出來韓國本土化的嘻哈和美國原始嘻哈的區別：夾雜了搞笑、電子、流行、自創舞步、DJ、高度模仿性等等元素。

韓國有嘻哈

5.中國

在中國，除了籠統的流行音樂，你見過什麼音樂風格被大眾廣泛接受過？喊麥？中國式的喊麥並不屬於正式音樂，一沒有旋律二沒有節奏變化，缺少最基本的音樂要素。嘻哈在中國只是小眾的文化形式，中國還缺少嘻哈的土壤，放任自流的形態看起來嘻哈文化在蓬勃發展，但卻沒有形成一個說的上來的共識。中國目前還沒有出現一個體育館級別的饒舌歌手，但台灣有，這就是看得見的現狀。文化的流行是順其自然的，而不是強硬的模仿使它流行，就比如中國的街舞、滑板、塗鴉、極限單車等都是自然而然的。當外國的嘻哈歌手已經成為主流音樂的代表，國內大眾還不明白喊麥是不是嘻哈。相對於嘻哈音樂，舞蹈似乎更容易被熟知。「尬舞」發源於美國的街舞對抗，也是一種嘻哈文化的表達方式，在中國值得一提，它火不火，起碼人盡皆知。比尬舞還要出名的莫過於廣場舞，嚴格意義來說，廣場舞是中國式的嘻哈文化，別管她跳的是秧歌還是小蘋果。總之，嘻哈文化在中國還有很長的路要走。

中國式嘻哈

嘻哈文化在全球化的進程中，各個地區都走出了自己的道路。流行文化產品有二個特點，首先原創的成本很大，而複製產品則非常容易，這就是為什麼主流音樂都聽起來區別不大的原因。其次是商業化運作的結果，使得文化本身會不由自主。所以嘻哈文化的發展，是矛盾的，既要有自己的思想，又會被商業組織綁架。藝術沒有國界,本質上來說，藝術更沒有規定，藝術是人類表現情感的一種自由形態。真正的嘻哈不必在意別人的目光，做好自己想要做的，和名利無關。一切為了達到以博眼球為目的的嘻哈文化，都脫離了藝術的本質，即使看起來聽起來很嘻哈，但沒有靈魂沒有個人思想的嘻哈文化，只能淪為歷史的笑柄。嘻哈是一種生活的態度，生硬的模仿別人的態度，你將不是你。一直在模仿，註定從未真正的嘻哈過，自己的嘻哈才是真正的嘻哈。

參考資料

1.《中國嘻哈文化的本土化及其啟示》陳敏中華文化論壇 2013年07期

2.《二十世紀以來美國嘻哈音樂之流變研究》馬小玲河北師範大學

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