《戰狼2》透露了主旋律商業片的成功秘訣

文藝九局-司機小馬

觀看《戰狼2》的過程中，我體會到了三重的「難得一見」：

一部國產電影在上映一周後依然一票難求，周末超過50%的排片率，也擋不住晚上的場次在中午就已售賣一空，熱度難得一見；

一部國產電影在結束後，幾乎所有觀眾都留在座位上觀看片尾花絮，這在之前是只有成龍影片才享受過的待遇，難得一見；

一部商業片在結束時有不少觀眾自動鼓掌致謝，難得一見。

商業片，娛樂屬性最關鍵；鼓掌，表達的是敬意，代表的是價值認同，在人類需求的金字塔中，顯然比單純「殺時間」的消遣娛樂更為高級。或者這正能解釋許多影評人的困惑：為何《戰狼2》在電影技術層面遠未達到好萊塢頂級水準，卻收穫了比好萊塢頂級娛樂片更好的口碑？——因為《戰狼2》滿足了觀眾更高層級的情感需求：「民族自豪感」「民族主義」「家國情懷」「愛國主義」，等等。

而過去，我們對於主打這類情感的國產電影有一個統稱：主旋律電影。

說到主旋律電影，曾經有過非常輝煌的歷史。這不是誇張。比如1964年的《英雄兒女》，採用的多主角、多視角敘事語言，放到今天也是非常時髦的電影技法；1963年的《小兵張嘎》，以豐富的鏡頭語言見長，尤其是多處流暢的長鏡頭，展示出的電影語言功力足以笑傲近年來的國內商業片；1956年的《上甘嶺》對封閉環境內的氛圍渲染和群像刻畫堪稱教科書，更別說傳唱至今的那首「一條大河波浪寬」……

然而新時期以來，自從電影行業從師法蘇聯變成師法西方，似乎就再沒找到適合承載主旋律題材的電影語言。直到2016年，《湄公河行動》橫空出世，橫掃12億票房，才第一次將「商業主旋律」的票房提升到主流商業片的水準。

平心而論，《湄公河行動》的硬素質並不出眾，尤其是電影質感的缺乏常常給人一種在看電視電影的錯覺。能夠如此大賣，顯然是沾了題材的光。當時就有言論稱，主旋律商業片的風口已經到來，然而隨後推出、被寄以「第二個湄公河行動」期待的《非凡行動》，拿出了更上乘的製作水準卻反響平平，也讓業界意識到主旋律商業片這口飯也並不是那麼容易吃，僅靠一個《湄公河行動》做樣本，想要找出成功秘訣，還是困難了些。

如今，《戰狼2》超30億、奔40億的票房，成就了主旋律商業片、乃至整個電影市場中商業片的一個範例。主旋律商業片的風口「又到了」？還是始終未曾退潮？但想要贏得觀眾的口碑，還是要先把清觀眾的「情感脈」。摸索其與《湄公河行動》的相似之處，「中、外、軍事」成為了觀眾釋放民族情懷的「爆點」。

「主旋律」有很多層面。革命歷史是主旋律，經濟發展是主旋律，反腐倡廉是主旋律，好人好事是主旋律，為國爭光是主旋律。但從《湄公河行動》到《戰狼2》，甚至再上溯到《戰狼1》，很明顯，在電影層面，軍事上的「雖遠必誅」「揚我國威」式主旋律，更受觀眾的待見。

這一切的背後，是國際形勢的變遷。

網齡稍久的網友應該記得，十年前——準確說是2006-2010年左右，國內互聯網上出現的「極度讚美西方」的輿論傾向，而「五毛」「美分」以及被污名化的「公知」等辭彙，也是在那個時候逐漸為人所知。

當時的國內互聯網，正是微博、SNS等社交網路蓬勃發展，「人人發聲」的概念漸入人心的時候，此時對西方的讚美傾向，正是改革開放以來民眾對西方的幻想和嚮往，一股腦爆發在互聯網上的結果；是幾十年前印在街邊雜誌的「中日少年夏令營中的較量」，在互聯網時代的回聲。

而最近幾年，隨著國家間國力的消長，西方世界經歷了經濟危機、歐洲難民問題、英國脫歐、美國特朗普上台等一系列事件，西方主導的「全球化」似乎愈發艱難起來，英美政策開始傾向於保守、收縮。而此時，在非洲深耕多年且正在力推「一帶一路」的中國，儼然成為了新的開放世界的主導。航母、藍海海軍、護航、撤僑……中國軍事力量在全球頻頻出手，觸動著國人的神經。

中國從任人宰割的「弱國」，到缺乏見識的「窮國」，再到今天在國際上擁有相當的話語權、卻提倡不稱霸的新秩序的「大國」，民眾感覺到了這種變化，但經過輿論場相當長時間的「西風壓倒東風」，表達民族自豪的話語體系「失語」已久，重回五六十年代的表達也不可能。所以，民眾急需一套符合時代審美、具有感染力、能引發共鳴與共情的話語體系。

簡單地說，想表達民族自豪卻不知道怎麼表達，老口號太過時，新口號想不出來，很著急，很需要新時代的主旋律作品來給「打個樣」。

在這種需求下，以《那年那兔那些事兒》為代表，一系列以娛樂方式，強調「軍事力量」「抵禦外晦」「揚眉吐氣」等元素的文藝作品首先在互聯網上火爆起來，「星辰大海大國夢」的口號雖然略嫌煽情，但流傳之廣證明了民眾對其價值的認同。隨後，《戰狼1》中「犯我中華者雖遠必誅」，將這種情緒渲染得相當直接；《湄公河行動》取材於中國警方「跨國執法」為中國公民伸張正義的真實事迹，對於一個在近代飽嘗外國列強「治外法權」屈辱的國家，這個題材自然具有相當微妙的代償感。

而《戰狼2》不僅有撤僑事件的題材賣點，更把目光鎖定在中國結交朋友多年的非洲，實在是一步好棋。無論是中國人搞非洲的「財大氣粗」「倍兒有面子」，還是「中非一家親」的場面，都傳遞出一種符滿足觀眾想像的、有霸氣又和藹的跨國「王道」，與中國觀眾熟悉的、好萊塢話語下西方的強橫倨傲，可謂針尖對麥芒，相當有意味。

在「愛國」會被罵成「愛國賊」的互聯網語境下，一個商業片導演敢於觸碰愛國主義這個「霉頭」，卻獲得網上眾口一詞的稱讚，這個成績或許比「30億票房」更值得吳京自豪。

其實相近的題材，並不是沒有人嘗試過。而吳京的成功，除了已經被反覆分析的刻苦、認真、紮實之外，更核心的一點， 作為影片導演兼主演的吳京，對於這套愛國主義的話語和精神內核，是發自內心地認同、相信的。

《戰狼2》在主旋律層面，是「揚國威、揚軍威」的一類；而在商業片層面，則是上世紀好萊塢風行一時的「孤膽英雄」類電影，這種「打不死的好漢」「一人軍隊」的套路，是當時西方世界主導全球的「自信爆棚」催生而來，而隨著西方中心主義的退潮而漸顯「落伍」，如今已不受學院派電影人的待見。

這些情況，吳京不可能不知道，他是找不到更「時髦」的劇本嗎？性格彎彎扭扭的「准英雄」「反英雄」、表現人性複雜與主角陰暗面的劇本，現在連網路劇都知道這麼寫。無疑，吳京是以一種刻意挑戰的姿態，就是要讓中國人去擔當曾經為西方人專屬的、充滿自信自豪的「打不死的孤膽英雄」。

在媒體採訪中，他毫不掩飾自己的這種創作自覺：

懷揣著這股「不蒸饅頭爭口氣」的心勁兒，滿溢的民族自豪感滲透在電影的方方面面，無論是「海軍陸戰隊怎麼不來接你啊」的調侃，還是「那他媽是從前」的爆粗金句，如果把這些細節看作是吳京「消費」「撩撥」觀眾的「小花招」，那未免小人之心，而且至少對於經受過愛國主義教育「大風大浪」的70、80後一代，想要「撩撥」起情緒也不是那麼簡單的事情。無疑，這些話語都是吳京本人發自內心的想法，所以才能與他的表演、與整個電影的氣氛渾然一體，突破國人「愛國主義」的閾值，成功調動了觀眾「更高級的情感」。

想要感動觀眾，必須先要感動創作者自己。對於主旋律商業片的創作而言，這或許是比「中外」「軍事」「雖遠必誅」等等「賣點」，更值得學習的秘訣吧。

【文藝九局】為人民服務的文藝有關部門

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