戲精的舞台、小眾的狂歡？那就把《中國有嘻哈》看「小」了

作者|張家欣

編輯|李春暉

《中國有嘻哈》所取得的空前成功，令所有人始料未及。一個如此小眾的音樂類型，竟然成就了大眾綜藝的爆款。如今，嘻哈音樂及選手的人氣程度，已經徹底超過更早從音樂綜藝起家的民謠。甚至原本的流量擔當吳亦凡，都無法與PG ONE、GAI等選手競爭熱點。

一度疲軟的音樂綜藝被嘻哈全面引爆，從敘事語境、節目製作、觀眾痛點等皆在進化迭代。而《中國有嘻哈》的火爆或許也意味著：這一綜藝類型在被愛奇藝的先行者重構之後，將進入新的狂歡時代。

爆款的第一要素是創新

《中國有嘻哈》的音樂題材、節目呈現、選手個性，這所有的因素結合起來的創新效果，造就了它的話題度，每一個角度都死死抓住觀眾注意力，節目以清流姿態進入同質化的綜藝市場。

首先，選擇嘻哈音樂為主題，本身就是一種創新，這背後，是愛奇藝對網綜爆款的野心。

自三年前《奇葩說》以後，這回愛奇藝看好音樂類綜藝。但「好聲音」，「快男」，「超女」這樣的形式已經沒有可挖掘的新內容，而小眾的嘻哈音樂，雖然並沒有詳盡的市場數據，但《中國有嘻哈》總製片人陳偉認為，中國嘻哈音樂處在即將爆發的前夜，急需臨門一腳。如果今年不做，明年可能就晚了。

從2003年到2017年，國內出現過的嘻哈廠牌共計78個，中國最大規模的新音樂獨立唱片公司摩登天空也專門成立了嘻哈廠牌MDSK，此外美韓的音樂榜單中，嘻哈音樂是很重要的一個部分，Bigbang這樣以嘻哈為特色的偶像組合，在中國也有很大市場。況且，嘻哈文化不止音樂，打開突破口，還有更多可開發的領域。

於是，陳偉順利通過了他的策劃案，事實也證明他是對的。underground的嘻哈音樂因為這檔節目，成為今夏話題的引爆點。雖然有人認為其話題大於內容，但連rapper群體也表示：能讓大眾認識嘻哈音樂，其實也是好事。

在嘻哈界已頗負盛名的選手也來參賽，就是用行動證明了他們的態度。

除了對音樂類型的選擇別出心裁之外，節目的形式和呈現方式，也有不少是國內同類綜藝沒有做過的。比如海選方式，在廣播體操般的人群方塊中，製作人不斷移動到選手面前，選手能夠互相觀看rap，增加了趣味和衝突。

《中國有嘻哈》的選手，更是此前觀眾沒有見過的類型。PG ONE懟天懟地的狂放，GAI老炮兒式的爽快，黃旭打動人心的嘻哈，艾福傑尼外形與音樂「強烈」的反差萌……就連吳亦凡，也憑著一針見血的點評，專業嚴格的評審讓選手服了氣，其根深蒂固的鮮肉印象開始模糊。

陳偉覺得在2017年，還能碰到「十多年前選秀初期才能見到的選手」，「我們真是運氣好。」

而四位總導演級別專業人士帶領的幕後團隊，證明了優質網綜的誕生必須靠專業打磨，網綜製作已經進入新高度。

節目的團隊配置是綜藝能做到的頂級級別，包括愛奇藝高級副總裁、《中國好聲音》前三季製片人陳偉、《蒙面歌王》總導演車澈、《奔跑吧兄弟》前總編劇岑俊義、《跨界歌王》總導演宮鵬。這是愛奇藝2017年唯一一檔S+級（重磅級別）節目。

龔宇曾表示，綜藝的創造性和平台屬性緊密聯繫在一起，不能完全做到制播分離。愛奇藝尤為渴望在自製綜藝上再取突破，在僵持的視頻平台競爭中獲得不一樣的核心競爭力。具體靠2個方面的舉措：一是外包，二是惜才，開放吸收優秀人才，提供資源，允許試錯。

從比誰更慘到比誰更屌，音樂綜藝敘事的新語境

不知從何時開始，音樂選秀一曲唱罷，再說上一個「賣慘」故事，已成標準套路。沒故事可講怎麼辦？編。原以為是貧窮逆境中堅持音樂夢想的好青年，卻被從微博翻出名牌服裝和高檔小區照片，被扒虛假賣慘，人設立刻崩塌。

觀眾日益厭煩了音樂「故事會」和心靈雞湯。音樂類型和節目套路都嚴重同質化的傳統選秀，終於風光不再。

而《中國有嘻哈》的節目邏輯，正是贏在從「軟敘事」轉變為「硬敘事」，不再是比誰更慘，而是比實力拚個性。

在這之前，從來沒有一檔選秀的選手，如此正大光明地聲明自己「想紅」，「想賺錢」，大家都是為了「音樂夢想」嘛。

人氣選手GAI的微博名就叫「GAI爺只認錢」，並且毫不避諱矛盾，其真性情的態度從節目蔓延到台下，在社交媒體上掀起罵戰並「歡迎轉發」，而觀眾對此也欣然接受，甚至被這種real態度圈了粉。

嘻哈文化的精神內核，本就是追求獨立自由和自我價值。而且選手在展示慾望之前，先用實力證明了自己。參賽的選手如PG ONE、GAI、VAVA等人，雖是綜藝素人，卻是嘻哈老江湖，實力是圈子公認的。

節目剛播出時，懂行的觀眾甚至發出「選手比導師更牛」的質疑，製作人熱狗和張震岳也直接回懟：「就是要找比我們厲害的人。」

「現在的年輕人追求個性、追求自我價值實現，嘻哈文化就是這種體現。這群人很嗨，Freestyle很隨意，曲子可能有模仿，但歌手唱所有自己寫的詞，都是個性的完整體現。」 愛奇藝CEO龔宇說。

選手們劍拔弩張的競爭意識，互相diss的衝突矛盾，強烈的自我表現欲，不止表現在歌詞里，更從一舉一動中「霸氣側漏」，而節目則將這些部分毫無保留地呈現。

節目總導演車澈說，嘻哈最打動自己的地方，一個是真實，一個是不喪。

所有的不服氣和矛盾衝突都是可播出內容，比如TY diss張震岳的微博就被截圖在節目中播放。從神秘嘻哈俠到真身歐陽靖，TY從遭遇迷妹到迅速淘汰，PG ONE與GAI的衝突等等，選手個體有清晰的故事線，起承轉合，吊人胃口。

至於整個嘻哈音樂圈「主流rapper和地下rapper之間劍拔弩張的矛盾」，陳偉表示，「我就要還原給你們。在相對真實裡面，每個人都不同，有性格上的脆弱、堅硬，但這就是觀眾想要看到的東西。」

也有人吐槽選手們「戲精」。然而，《中國有嘻哈》正是通過劇情式真人秀這一節目形式，

將現場發生的情節，通過電視劇方式的剪輯和後期呈現，讓大家感同身受，即使看不懂嘻哈，也能看得很爽。

第一期甩出的「freestyle」魚餌，順利讓觀眾上鉤。節目邏輯一開始就很清晰，雖然不賣慘，但還是要有能傳播的點。

值得一提的是，這種傳播爆點是從龐大的素材中提煉而成的，節目組超過100台的機位真實記錄著幕後台前的每一瞬間，素材片比甚至高達2500:1。

其超過100台的機位真實記錄著幕後台前的每一瞬間，素材片比甚至高達2500:1

龔宇曾這樣解釋「freestyle」：「你發現沒有，Freestyle這麼一個詞，普通人使用時，都感覺是一個模模糊糊的詞，好像能用在很多地方，但沒幾個人能準確的表達出它到底是什麼意思。」

模糊，意味著輻射面廣，更多人能套用在自己身上獲得認同感。就像算命，不明說卻又莫名覺得准。「模模糊糊，大家感覺這是很爽的一件事，很潮的一件事，很強烈的一件事，夠了。」龔宇說。

品牌贊助、衍生品開發、選手身價全面逆襲，成就愛奇藝新王牌IP

去年10月，愛奇藝宣布2017年要砸100億元做內容，創紀錄地推出包括版權、自製、垂直等多領域的192個頭部內容，其中包括《中國有嘻哈》在內的33檔網綜。但《中國有嘻哈》比想像更難做，經歷了撤資、被嘲到成為現象級綜藝的「過山車」。

硬糖君則親歷了這個過程。在5月2日的開機發布會上，談到節目前景，媒體同行普遍面露難色，節目播出初期，同樣爭議不斷。

廣告商也是同樣的想法，「《中國有嘻哈》沒人看吧，要不改個大眾點的名字，節目里再加點其他音樂，單子還可以繼續簽。」

因為節目組的堅持，3億多元的廣告贊助先後撤資，到了開機發布會這一天，節目還沒有冠名，只有一個酒類品牌贊助商，產業鏈第一步的IP衍生品，也只確定了基本道具的合作。

甚至作為流行語橫空出世的「freestyle」，最初也是頗具嘲諷意味，但隨著節目漸入佳境，輿論風向逐漸改變。選手的音樂和個性，在吸引關注度的同時，也讓節目完成了大翻身。

「用所有人都關注的這些特質，把一個音樂帶進來，再在十幾集的播放過程中逐漸讓他成為一個大眾性的音樂，《中國有嘻哈》就是這麼一個過程轉變。」龔宇表示。

在嘻哈音樂逐漸進入大眾視野的同時，《中國有嘻哈》的品牌贊助，也成功從無人問津逆襲到門庭若市。

參加完第一期節目錄製後，原本搖擺不定的農夫山泉維他命水拍板成為節目冠名商。隨著節目走紅，廣告商們紛紛尋求合作，到7月中旬，節目廣告位已售罄，投入基本回本。不停尋求合作的贊助商接踵而來，成為了「甜蜜的負擔」。

而衍生品方面，愛奇藝更新成立了IP衍生品事業部，負責《中國有嘻哈》節目核心道具比如合格金項鏈，創立衍生品品牌「R!CH」（Rising!Chinese Hip-Hop），實行從自產自銷轉變為「保底+分成」的授權模式。

除此之外，今年的「愛奇藝尖叫之夜」，也因人氣rapper的加入，瞬間從話題度和演出等級都飛升了一個檔次。而原來只能在小場子演出的地下rapper們，也站上了更大的舞台。

《尖叫之夜》現場

在龔宇的定義中，愛奇藝要做一家以科技創新為驅動的偉大娛樂公司，具體藍圖是他在2015年提出的大蘋果樹模型，即實現同一內容IP下的多種商業模式，包括廣告、收費、電影、動漫、遊戲、電商等衍生生態鏈。《中國有嘻哈》順利成為這一理論的實踐者。

更重要的是，後之視今，這個暑期檔必是中國文化消費市場的關鍵拐點，嘻哈音樂通過一檔網綜，也許已經成為了這個時代的文化印記。作為今夏當之無愧的現象級網綜《中國有嘻哈》，並非傳統理解上的熱門題材，而其走紅卻又充滿必然性：

隨著中國文化消費者的成熟，個性化已經成為一種剛需。想討好大多數，往往是誰都討好不了。有鮮明獨特的調性，先讓一部分人狂熱，才能令更多人好奇，繼而成為真正的大眾爆款。

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