怎樣才能當一個好畫家？
9月10日
ON SEPTEMBER 10
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怎樣才能當一個好畫家？
繪畫，從表象上看，對客觀物象進行描繪和再現是其最基本的功能，但從本質上說，繪畫又是創作者自身情感、趣味和修養的表達。對於這後一點，中國畫尤其重視。中國畫講求「傳神」、「寫意」，把是否表現出自然造化的神韻和意境、是否傳達出畫家的情感和品格，作為評價一個畫家或一幅作品的最高標準。例如中國畫的品評標準，有「神品」、「逸品」之說，不妨這樣理解：一幅作品能窮盡自然物象，畫出了對象的神韻，可以說是「神品」；而一幅作品做到了「超然物外」，逸出了再現物象的窠臼，很好地憑藉物象表達了作者的內在情感和審美趣味，則可稱為「逸品」。
中國哲學講「形而下為器，形而上為道」，無論文學、繪畫、書法乃至戲劇，種種藝術形式，歷來講究精神氣質的養育，外在的物質性的東西——文學的語言、繪畫的筆墨或戲劇的身段等，是達到精神高度的憑藉，而不是最終的目的。
由此可見，技法的磨練雖是學畫的必由之路，但內在的修養才是成為一個好畫家的關鍵所在。內外兼修，是通往成功的正途。
具體到山水畫的學習上，「讀萬卷書，行萬里路」， 在傳統摹習和對景寫生中練習、揣摩造型和筆墨的技法， 學習山水畫表現技法的一些規律和知識，這是十分必要的。只有做好這些基礎性的工作，打牢基本功的底子， 才有可能遊刃有餘、舉一反三地進行山水畫的創作。然而，許多學畫者往往醉心於這些「形而下」的筆墨技巧的學習，而忽略了對自己內心修養和精神氣質的培育。說到底，中國畫尤其是山水畫，最終追求的是「以物寫我」， 是「感物吟志」，當作畫的目的是表現主觀的情感和趣味的時候，作畫者的內在修養就顯得非常重要了。對於繪畫作品精神氣質的追求，是學畫者不可迴避的課題。儘管這看起來是一個「玄妙」的話題，有著「只可意會，不可言 傳」的困難。
關於山水畫學習的「內功」修為，不妨分兩個角度來理解。其一，是「傳神」的能力。黃賓虹說得好：「山水乃圖自然之性，非剽竊其形；不寫萬物之貌，乃傳其內涵之神。」我們研究歷代名作的構圖、造型、筆墨、皴法，習得熟練的筆墨技巧、造型能力，以及山水畫的構成 規律和創作法則等，又在對景寫生中體會這些基礎知識的靈活運用。不管是向傳統學習，還是向自然學習，都可以歸結在「以我寫物」的範圍內。黃賓虹在談到「師造化」 的時候說：「學習初期，誠不克以自然為粉本，小至山石紋理、樹態雲影，無不就景體驗，所以『狀物寫形』也。大至山巒起伏，泉石安排，盡量勾取輪廓，所以學『經營 位置』也。」也就是說筆墨的研習、造型能力的提高，在臨摹、寫生的過程中對技巧進行磨練，都是「初級」的內容，是達到更高境界的基礎。但是，他接下來說：「然師造化一語，尤須更進—步，覽宇宙之寶藏，窮大地之常理，窺自然之和諧，悟萬物之生機，飽游飫看，冥思遐想，窮年累月，胸中自具神奇，造化自為我有。」在臨 摹、練習、寫生、創作的過程中，時時注重對自然物象之 「神韻」的體驗和追求，有意識地去感悟和表達天地之 「內美」，久而久之則「造化自為我有」，黃賓虹的說法，正可理解為對（南朝宋）宗炳的「澄懷味像」的深化 理解，也是指出對畫臨摹與對景寫生時不僅要用眼還要用 「心」。能循此努力，作品的質量和作者的品位必然獲得提升。
另一方面，不妨稱為「表意」的能力。從表現的角度說，繪畫，尤其是中國畫，是創作主體內在情感、審美趣 味的形象化。所以在「外師造化」之後，還是要歸於「中得心源」，比起完美地再現自然之「象」，更高明的畫家能夠「超以象外，得其環中」，借對自然物象的描繪，達到抒寫胸中逸氣的目的。這就對作畫者的修養提出了更高的要求。「觀山則情滿于山，觀海則意溢於海」，情意從何而來？「我才之多少，將與風雲而並驅矣」。一個畫家的才學、修養、悟性，在作品中會自然而然地流露，無可遮掩。而這些內在修養的流露和傳達，最終決定了作品的意義和價值，決定了畫家的水平和品位。缺少了這些，即使技法再高明，也只停留在能工巧匠的水準上。這種內功的修習，其範圍極其廣闊，包括哲學、文學、美學、宗教，甚而一個人的情感、道德和生活經歷等等。
綜上所述，當一個好畫家需要兼修。兼修，指內外兼修。作畫是技術，更是文化，技術的發揮靠文化作底蘊。提高文化一靠傳承，二靠實踐。傳統中國畫無疑是一份寶貴的遺產，善用遺產就應該把它作為啟動發展的財富。傳統包含文化心理、文化知識和筆墨技巧，是「綜合實力」 的傳承。無論東西方，好的畫家都具有良好的文化修養。中國畫正是通過筆墨造型，傳達畫家的立意、情趣，反映畫家的文化素養與生活的積累，看出其人品、氣質、性格，進一步透露這一時代人的特徵。這些看不見的、形而 上的內涵，左右著筆、墨、形、色、章等看得見的、形而 下的畫面形式。筆墨既是造型的載體，又是情、意、趣的載體，所以筆墨在中國畫中有不可替代的重要作用。怎樣才能領會與傳達筆墨的趣味，是靠內心的文化底蘊作基礎的，看不出或表達不出畫的趣味是文化不足，內涵不夠，因而要當一個好畫家，不僅要在狹義的筆墨基本功上下工夫，還要在廣義的文化傳承和生活積累上下工夫。
為更清晰說明它們的關係，列一圖示如下，並簡要說明。
圖右半，是畫家的作畫過程。
當一個人的文化知識有相應基礎時，生活中的日常細節都可能觸發創作靈感，激發起創作熱情。例如蘇東坡當年被「下放」到長江邊的黃州，看到江邊的「赤鼻磯」， 由此而聯想起赤壁，先後寫下了前後《赤壁賦》等名篇。杜甫因自家茅屋為秋風所破而寫了「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏」的名句。詩人如此，畫家也一樣，聽到蛙聲，畫了「蛙聲十里報豐年」；看到杏花開，想起詩句「紅杏枝頭春意鬧」而畫了精彩的花鳥畫。
畫家的文化素養與生活積累，和人品、氣質、性格等相互制約，又相輔相成。
文化素養與生活一碰撞，觸發了靈感，產生了激情， 在理的制約下，產生有價值的意念。一旦有了立意，定會考慮用什麼方法來表達，才會引起觀眾的欣賞趣味，然後付諸筆墨而成形。情、理、意、法、趣，都是看不見的意 識，屬於形而上的範圍。筆墨和形，是看得見的技巧與圖形，屬於形而下的範疇。技巧的表現，受到看不見的形而上的意識所操控，因而畫家不僅要練技巧，更要提高修 養，畫內功與畫外功必須兼修。一個人的審美趣味，必然在作品中透露出來，作品的格調高低、雅俗、忠奸、正邪，顯示人品與畫品的內在聯繫。
圖示的左半部，是觀眾欣賞的過程。觀眾先看到的是「形」。如果畫得精彩，可令人驚奇，於是才去繼續讀筆墨，體會其趣味，產生喜悅之情， 進而思考畫的內涵，並延伸其意境，與畫者共鳴。這個欣賞過程，觀者與畫者的文化品位是相對應的，不同的品位很難產生共鳴，所以觀眾與畫者的互補，才能完成一幅畫的全部功能。
欣賞者與畫者的文化對位，又是金字塔形的，底部大，「下里巴人」多；越向上，越「陽春白雪」，欣賞者越少。
圖示中，分割形而上與形而下的一條橫線，劃在筆墨中間，而不是把筆墨歸在形而下，為什麼？因為筆墨既是造型的載體，又是情、意、趣的載體，一下筆，可以體現 畫者心中追求的是雄渾、瀟洒，還是豪放，所以筆墨有雙重作用。
一張素紙，落筆開始，從無到有，漸漸完整，又從有到無（見形而不見筆墨），從一到萬，從萬到一，因一而精微，因萬而博大，無精微之基礎，難以支持其博大，無博大，難以張揚其精微。故作畫與讀畫，觀其博大，探其精微，便能分辨出技法上的優劣。博大精微，在筆墨上體現，故重要！
如上所述，要當一個畫家，須內外兼修，兩條腿走路，比一條腿跳著向前，要快且穩得多。
選自《中國山水畫課徒畫稿》朱修立著
整理編輯：周濤
精華導讀（摘選）
朱修立先生1938年出生於上海。1961年畢業於南京藝術學院並留校任教，早年曾參與和見證南京新金陵畫派的創立和發展，後調入安徽省書畫院專職創作。1987年被評為國家一級美術師並享受國家特殊津貼。先生曾任安徽省政協委員、安徽省美術類高級職稱評委，全國美展評委，中國科技大學客座教授、《光明日報》畫院名譽院長等職，現為中國美術家協會會員，安徽美術家協會藝術顧問，享受國務院特殊津貼。
1960年，朱修立先生參與以傅抱石先生為首的江蘇省國畫寫生團，壯遊兩萬三千里寫生，有作品入選《山河新貌》畫冊，並在北京中國美術館展出。1978年隨李可染先生上黃山、九華寫生，聆聽教誨，收穫頗豐。1980年參與在中國美術館展出的全國中青年十人畫展，出版《河山如畫圖》畫冊。1984年至1998年多次出國從事教學、藝術考察，並舉辦展覽等活動，得以對西方文化有更深一步的了解。作品被倫敦大英博物館收藏，並作為中國歷代書畫作品的展品對外展出。回國後，在合肥、馬鞍山、汕頭、廣州、上海等城市舉辦個人展與聯展。2002年參與63米巨幅山水畫《三峽史詩》的創作，後在南京、深圳展出。
上世紀八、九十年代曾活躍于海外，曾旅居歐美數載，從事藝術考察，舉辦個展及講學。眾多作品被倫敦大英博物館，英國牛津博物館，澳洲國家美術館，新加坡國家美術館等及中國美術館、中南海、毛主席紀念堂等單位收藏並定期展出，1993年曾被文化部評為年度優秀專家。
2007年5月在北京榮寶齋舉辦個人畫展，出版有《榮寶齋畫譜（72）》、《中國山水畫課徒畫稿》等數種畫冊。
註：合肥久留米藝術館有《畫稿》代售點（定價：76元）僅供參考
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