傳統藝術當代表達 梵音史詩《般若號角》震撼上演

騰訊娛樂訊 9月9日，大型梵音史詩巨制《般若號角》在北京五棵松體育館震撼上演。這場現代藝術演繹傳統文化、哲學思想與新世紀精神完美融合的視聽盛筵，讓全場15000名觀眾共同感受了一次空靈純凈、無與倫比的精神體驗。

《般若號角》投資近二千萬，融合了古老文化精髓與現代舞台科技，集結了多個國內外享有盛譽的藝術家和創作演出製作團隊，將中華傳統文化的精髓進行挖掘和闡發，結合極具表現力的現代舞台聲、光、電手段，努力展現了中華傳統美德的創造性轉化和創新性發展，積極踐行「傳統藝術當代表達。」

梵音史詩《般若號角》共分為雲耕子堤、殊賢德玥、天鼓雷音、金蓮席地四大篇章。第一篇章《雲耕子堤》，民族音樂與現代音樂碰撞的藝術家央吉瑪為整場盛會開場，將現場觀眾迅速帶入演出情境。第二篇章《殊賢德玥》當中獨立音樂人馬常勝率先出場，這位行吟詩人的表演進一步引發人們感悟生命本質，隨後，用自然的聲音闡述多元文化的革新者，蜚聲國際的藝術家朱哲琴在其後登場，為空靈縹緲的氣氛推波助瀾；名為《天鼓雷音》的第三篇章的表演藝術家為無界樂團，他們是三位大有來頭的藝術家——《般若號角》的音樂總監、在華語音樂圈內享有極高聲譽的音樂人鈺翔，原鮑家街43號樂隊成員、「中國最傑出的貝司手之一」王磊，曾隱居雲南大理蒼山下的古蕭大律大神、被喻為「當代古人」的田不疚。另外在第三篇章表演的還有有鼓王之稱的演奏家王佳男，以及行走四方歌唱的靈魂歌者李雨兒。

《般若號角》的總導演、國家一級演員李玉剛則壓軸第四篇章《金蓮席地》，詠唱正直、和雅、清澈、深滿之音，為《般若號角》做最後的闡述。

四大篇章從不同角度形象地描繪了人與自然、人與人、人與宇宙的和諧共生。觀眾們在聲、光、電和演員們的精彩演繹中，感受到了一場空靈純凈、無與倫比的精神體驗，欣賞到了現代藝術演繹傳統文化、哲學思想與新世紀精神完美融合的視聽盛宴。

空靈縹緲又不失精緻磅礴的演出風格，「上善若水任方圓」的哲學化內涵，國際頂級規模的視聽水準，給現場觀眾帶來了震撼級體驗。演出結束，現場觀眾的掌聲經久不息，響徹五棵松體育館。

李玉剛：剛剛結束了《般若號角》的演出，幾天幾夜都沒有睡覺了，儘管此時此刻還非常疲憊，但是內心當中非常的歡喜和圓滿，因為這樣的一場音樂會也許是絕無僅有的。大家都付出了很多很多的努力與辛苦，終於使它圓滿地完成了！而且這是一場心靈的音樂會，能夠最終實現並在這樣的一個美妙的時間裡帶給大家，內心當中感覺很激動。

問：玉先生，接下來還會在其他地區安排音樂會嗎？

李玉剛：對，《般若號角》接下來會進入世界巡演，我們會緊鑼密鼓地進行升級改版。這場演唱會的確是得到了很多人的支持，因此我也希望帶著我的個人演唱會、以及我個人非常喜歡的這種心靈音樂會，走遍全國各地，希望能到不同的地方，把內心當中想要表達的音樂、理想、藝術表達給所有喜歡我的朋友們。

接下來北上廣深……甚至西南東北各個城市我都會去的，包括一線城市以及跟我有淵源的城市。我剛剛在成都做完個人演唱會，效果非常好，當時就在想「可惜只做了一場」。以後還會到成都、重慶、西安以及我的東北老家等地方巡演。請大家期待著吧，我一定會走到你們身邊去。

問：當初是怎樣的靈感，讓您萌生舉辦這樣一場音樂會的念頭？

李玉剛：首先從題材來講，這也許是一場絕無僅有的心靈音樂會，因為平時這方面被很少觸及。而且這是迄今為止我作為總導演而舉辦的一場最大的音樂會。為了讓這場音樂會能夠實現，我的確付出很多，幾個月來都一直在持續高強度地工作。而且這樣的題材比較敏感，前期審查非常難。但是我們用這場音樂會完成了中國傳統文化的當代表達、表達了對祖國的無限熱愛、表達了對人類善良的歌頌。很感謝所有支持我的人們。

我是一個有精神信仰追求的人，其實外界看到的李玉剛只是一個表面，認為「就是那個唱新貴妃醉酒的李玉剛」，而當走近我的時候，我會讓大家一個看到一個不太一樣的李玉剛。對於這場音樂會，我早就有一份初心存在。有句話叫「不忘初心，方得始終」，這場音樂會已經籌划了好幾年，但是由於這樣的題材的大型音樂會很難整合呈現，所以直到今天才讓觀眾看到。如此規模的心靈音樂會能在北京五棵松體育館一萬四千名觀眾席的場館中實現，也算是歷史上的一個創舉吧。

問：這場音樂會有很多你的朋友一起參加，評價一下他們的表現吧。

李玉剛：由於我既是這場演唱會的總導演，又是主演之一，因此只能在排練的時候看他們的具體表現。當正式進入演出的時候我是沒有辦法站在指揮台里看所有人表演的，但是我們一開始在挑選演員的時候就非常嚴格。朱哲琴老師是我的至交，已經很久都沒有公開演出了，這一次我也是憑個人關係把她請出來，她如今一直生活在香港與紐約，所以找到她也很不容易。最早的作品《阿姐鼓》讓她走進了世界音樂的範疇，被譽為「中國第一個以流行樂走進的世界的歌手」。在演唱會當中她天籟般的歌聲還是不減當年，非常厲害！現場她的聲音一出來便能感動無數人，讓我的雞皮疙瘩一下子便起來了！

而馬常勝先生可能不是大家非常熟知的藝術家，但是他的一張專輯叫《油菜花開的季節》，非常的禪意與浪漫。有著東方大浪漫主義情懷的藝術特點。我之前從來沒見過他，只是一直聽他的CD，所以當在篩選演員的時候，我當時第一個就想到馬常勝老師，便通過工作室的關係把他請來。他一直生活在雲南，連微信也沒有，只有電話號碼，有的時候還打不通，因此找到他也真的是非常的不容易。

還有王佳男，這是中國歌劇舞劇院的「鼓王」。身為一個器樂演奏家，他並不像歌手一樣總能站在聚光燈下，但是在去年杭州的G20峰會上，他是唯一一位為世界各國元首現場演出的打擊樂音樂家，那場景很多人都歷歷在目，這是一位國寶級的打擊樂藝術家。

問：玉老師，感覺這幾年您在音樂方面也是不斷創新，摸索，過程中會有一些覺得艱難的時候么？主要難在什麼地方？

李玉剛：我在音樂上一直在堅持創新。很多人提到李玉剛，最先想到的還是《新貴妃醉酒》、《剛好遇見你》。其實我還有很多非常有內涵與深度的作品，儘管沒有很流行，但那些作品是唱給所有會有共鳴、有情懷、甚至有緣分的人聽的，同時也是唱給我自己的。我也希望給自己留下一些好的作品、給人生留下一些精彩。我一直在做自己的劇目和演唱會，如今又做了這這樣一場音樂會，的確有非常不同的感受。

問：玉先生，您一直致力於中國傳統文化的當代表達，個人感覺傳統文化與當代社會有不小的隔閡和割裂，根據您這麼多年的經驗，您覺得需要在哪些方面做出努力，對於未來您有何打算？

李玉剛：我一直致力於中國傳統文化的當代表達，因為中國傳統文化在近些年曾經一度有些「沉寂」。但是感謝偉大的祖國，如今一直在提倡中國傳統文化的全面復興。我認為「傳統化的當代表達」尤為重要，因為我們不僅要傳承，還要創新，我們不是唐代、宋代或清代的人，而是當代人，我們的古文化傳到現在也一定要有當代人的特點、當代人的表達。我一直在想究竟什麼是傳承：也許只有當代的表達，才是能真正使東方古老的文化傳承下來。所以這條路任重而道遠，而我是一個扛旗的人。

我內心中也對楊麗萍老師非常崇敬，她在中國的民族文化上做出了非常卓越的貢獻，而我則是在傳統文化的創新道路上一直努力與踐行著。不僅現在，以後也一樣，我願意為「傳統文化的當代表達」奉獻自己的畢生精力！

問：目前的嘻哈音樂很火，有沒有想嘗試一下在接下來的新歌加入這樣的元素呢？

李玉剛：我的音樂其實都是蠻新的啊，比如說現在非常當紅的、連小孩子都會唱的《剛好遇見你》。其實我的每首作品都兼具著流行性。接下來我的音樂作品也會立足於傳統，但不拒絕任何的音樂類型：包括嘻哈、R&B、藍調等等。立足於傳統、立足於李玉剛想要表達的傳統符號之上，同時又可以用包容的心態跟不同的樂種合作與嘗試。我認為這種音樂是世界的，而不是我個人或某個領域的。

這是「小作品」的方面，而在「大作品」方面，我的舞台舞台劇《昭君出塞》和《四美圖》也要重新開始排練與拔高，它們也都是古今融合的作品。無論是「大作品」還是「小作品」，都是「傳統文化的當代表達」所呈現出的不同形式。

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