古人寫詩如作畫，巧思妙想筆生花：賈島《尋隱者不遇》讀後感

古代對隱士有所禮遇，也多有詩詞寫隱士與世無爭，甘於寂寥。其實，隱者確乎心如止水，樂于山林；也有只是一種姿態，是尋終南捷徑。還有不少是失意的知識分子的無奈選擇，更多的是身在塵世而心嚮往之，比如這位賈島，出家又還俗，寫下的這首詩也是美化隱者生活的。

這首五言絕句，詩中有畫，一幅淡淡的水墨畫：「松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。」畫面中有人有景，有問有答，有山有雲，妙在僅僅20個字，就把一幅畫展示在讀者眼前，形象而生動。

賈島詩與畫像

這首詩印證了兩個道理，一是寫詩一定要有形象思維，寫詩如作畫，要把抽象的語言化成具體可感的實物，讓人如同身臨其境；二是實情實感，沒有矯柔造作，語詞平白而內涵豐富，讓人讀後意猶未盡。

很是羨慕古代文人，一旦仕途無望，就寄身山林，幾間茅屋，一個院子，再栽下幾株菊花，便悠然見南山，如五柳先生陶淵明當是楷模。

詩情畫意（亞明作品）

值得注意的是，古代不少文人墨客往往是在寄寓山林後作出文史成就的，是失意後的發奮，把全副身心用在了學問上。還是在掙脫了世俗的纏繞之後，靜下心來沉思冥想，進而悟出人生真諦。

其實，也正是與塵世保持了距離，才有了觀察的空間。哲學家說，離我們太近或太遠的東西都看不清楚。文學家說得更形象：「不識廬山真面目，只緣身在此山中。」我們現在的生活如同上班高峰時的地鐵，實在太急切太擁擠太麻煩，哪還有心思、時間與精力思考！

《賈島詩注》

以往的詩評家對這首詩更多的是藝術上的誇讚，確實，這首詩在藝術創作上很值得借鑒，但我覺得今人現在讀這首詩則應從中汲取思想上的啟迪：是否應該多一點兒平實甚或散淡，給思慮和情調留一點兒空間？當然不必要去避世隱居，需要做的是「結廬在人境，心遠地自偏」，讓心靈放飛，消彌在雲深不知處。

【唐代·賈島《尋隱者不遇》：松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。】

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