到前衛藝術中找點虐，給精神保保鮮……

【總第62期】

到前衛藝術中找點虐，給精神保保鮮……

現在很多（zhong lao nian）人熱衷吃苦流汗的健身活動，也樂於參與意見衝突的頭腦風暴，但對於各類前衛藝術，則比較不感冒，甚至視為膚淺空洞的嘩眾取寵、刻意搞怪、故作叛逆……畢竟，像杜尚把小便池顛倒就稱作藝術品的行為，顛覆了很多人對藝術的印象：

杜尚把小便池顛倒命名為《泉》

還有對色彩或幾何圖形的孤立呈現、廢棄物的暴力拚貼，以及其他沒有做不到、只有你想不到的千奇百怪的探索性作品：

康定斯基抽象畫

張洹作品《 我的紐約（工人）》

博伊斯作品

很多人觀看後通常不僅找不到美感，反倒會有怪異、恐怖甚至噁心的感覺。

但專家說，這恰恰是前衛藝術所特有的哲學感。沒有受過前衛藝術熏陶和洗禮的普通人，審美觀過於傳統――類似於大多數人所擁有的數學知識，都是十八世紀以前發現的這一事實――才會有如此排斥的反映。按照傳統的審美觀，人們期待從藝術作品中直接接收到的是作為意識內容的整體，是題材的意義，材料（物體）只是題材內容呈現的中介，它越是消失在作品中，作品就完成得越好，而不應讓它大刺刺地成為主角，壓迫、衝擊人們的感官。

（這看起來舒服多了！）

但「物性凸顯本身就是現代藝術」，而且這還是一代代藝術家們努力探索、實踐的結果，是為保持感性的新銳度、活力度，對不斷生長著的活生生的現代感性之永無止境的創造和推進的結果。

例如，印象派繪畫，在莫奈、高更、梵高等人的筆下，題材對象趨向於模糊，而色彩卻異常清晰鮮明，似乎從對象的有機體中凸顯、分離了出來。「一幅畫首先給予的是驚心動魄的色彩狀態」。高更說「色彩作為色彩自身在我們的感覺里所激起的謎一樣的東西」，是色彩本身的「內在的、神秘的、謎樣的力量」。梵高則相信「未來的畫家就是尚未有過的色彩家」。他讓一切變形，以「呈現一個燃燒著的自然」，讓陳舊的黃金、紫銅、黃銅、帶著天空的藍色「燃燒到白熱的程度」，其濃烈、密集的色彩使人透不過氣來。這使得顏料不僅具有再現功能，還具有了獨立的生命感。

梵高油畫

梵高油畫

抽象派則從從混沌體中分離出純色，從物態中分離出「形」，從「色」與「形」中分離出色質、色素，點和面——而這一切分離，實際上是從複雜、混沌的世間萬物的關係聯絡中分離出只為感覺而存在的「物」。立體主義、達達主義等，則以平面為根據，對不同物品展開多角度、多側面的拆解、聚集與拼接，由此構成完全違反自然狀態的視覺變形和緊張。畫家「把畫面從它和立體及透視表象的糾纏中分割出來」，「撕開表象」，極端地呈現出「一個被分析了的，從許多視角同時見到的，由表象所構成的」物，從而使這些作品具有強烈的陌生感和視覺衝擊力。一些藝術家還選擇在高度繁忙的實用場景嵌入裝置藝術，如商場、廣場、車站、公園，以時空錯置、可無窮變幻的空間形態、光線和色彩的調度、視野構成、完全人工化的物態組織等等，令觀者產生措手不及的驚駭、震恐或惶惑、頓悟。

康定斯基抽象畫

畢加索畫作

沈允慶作品《衝擊極限》

沈允慶作品《風韻》

極簡抽象派藝術家理查德·塞拉的《傾斜之弧》

前衛藝術幾乎衝破了一切門類藝術的界限爆發性登場，給社會、體制和理論帶來了持續不斷的衝擊震蕩。它不是追求美，通過挪動、變形和戲仿來著重新展示物的意義形態，讓它們因為意義扭結下的集結、揉造、變形而產生視覺衝擊和震撼。它力圖通過對觀者的震蕩性折磨——恐怖、噁心、生理性刺激而讓批判直指人心。這種異乎尋常的激進方式使物體完全背離了「視覺美」，是對藝術審美慣例的顛覆和擊碎，但正因為如此，它具有觀念批判無法具有的直感的鋒芒，因為唯有在時空斷裂中才有穎悟性和啟示性閃現，才打開了一條通向永恆真理的裂縫。許多天才級思想家們殫精竭思而無法通過著作達到這樣的啟示效果。

克里斯托弗夫婦的大地藝術作品《包圍島嶼》

由於我們生活在一個按功利和理性組建的現實世界，幾乎一切領域都已經被理性所掌控。這也潛藏著一個根本危機，那就是就是神秘的消失和原始創造力的萎縮。與此相對，前衛藝術則使人震懾、使人驚訝，使人感覺「甚至缺陷以及醜陋在震懾效果中都有其作用」。而這種驚愕，正是創造與重構的起始，是一切創造力真正的源泉。所以，我們不搞藝術創作的普通人，適當地浸入前衛藝術世界，敞開地感受一些哪怕是折磨，也是十分有益於保鮮精神和激活創造性的。

有緣的人終會相聚，慕客君想了想，要是不分享出來，怕我們會擦肩而過~

《預約、體驗——新維空間站》

《有緣的人總會相聚——MOOC公號招募長期合作者》

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！