朱晏墨:繪畫得「氣韻生動」便是上上品,何苦又用其它幾法硬性捆綁!
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朱晏墨作品
文/朱晏墨
對於寫意畫中那些自然迸發出來的墨跡如果用「六法」一併來衡量,除「氣韻生動」外,其它幾法都可能是硬性捆綁!
前幾日在繪畫群組討論時,有人認為潑墨畫不屬於繪畫正道,其觀點依據為,按照謝赫「六法」來衡量,潑墨畫法是不符合骨法用筆的。又以張彥遠在《歷代名畫記》中的說法佐證:古人畫雲,未為臻妙,若能沾濕綃素,點綴輕粉,從口吹之,謂之吹雲。此得天理,雖曰妙解,不見筆蹤,故不謂之畫。如山水家有潑墨,亦不謂之畫,不堪仿效。
方亦圓作品
我們來客觀地分析一下。首先,六法中的確沒有潑墨畫法。那是因為謝赫針對人物畫的品評標準,總結「六法」的時候,還沒有人用過潑墨法。到張彥遠時代,潑墨畫法初創,還不為大家廣泛認識,再加上張彥遠厚古薄今的思想,所以對當時代的畫家及其畫法很不屑一顧,更對已出現的潑墨一法興味索然。這也暴露了張彥遠認識的局限,認為「骨氣形似皆本乎立意而歸乎用筆」。可以說,持這種觀點只是對傳統描法價值的一種堅持,對於後來的大寫意畫法是不適用的。特別是現代生宣紙由於其擴散水分的特性,墨色著紙,都會或多或少漫延出不見筆蹤的部分。若按照張彥遠的說法,否定的就不只是潑墨一法了,恐怕大多數現代大畫家的作品也「不謂之畫」。當然,所謂潑墨畫法並不是整幅畫都用潑的方法,很多局部具體的地方還是要用筆畫就的。
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不可否認,張彥遠一部《歷代名畫記》的貢獻巨大。但如前所述,他的價值取向是有局限的。因其薄今,在他的筆下收錄當時代的畫家很少,又因其認為古之善畫者「莫匪衣冠貴胄﹑逸人高士﹐……非閭閻鄙賤之所能為也。」這種階級偏見,他對那種疏野的,自然迸發出來的墨跡——潑墨大寫意畫法,怎麼可能輕易認可!
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在今天這樣多元與開放的時代,厚古薄今的思想同樣大有人在,加之近百年間各種文化運動所致,使得傳統文化在很大程度上斷層,又受到諸多外來文化的衝擊等,給了厚古薄今者更多的理由。厚古本無可厚非,但不能完全用古法來衡量今法。更別說某些畸形的審美意識古已有之,有的還被少數具有影響力的人推而廣之成為一種群體意識,進而成為一種傳統法度。如果拿並不十分完善的古法來捆綁今法,等同於捧著古人的裹足布往今人身上纏。薄今同樣也不應該,每個時代都有每個時代的佼佼者。在現代,文化交流是如此的方便。古今中外的名家作品、理論著述等很容易閱覽到,再也不用只信一家之言而衡量世界萬法了。在很多機緣巧合下,與世界各地的繪畫大師零距離交流也是大有可能,了解更多優異的畫法,才能擴展思維,使自己變得全面完整起來。
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厚古但不必拘泥於古。依某一種法度太久了,可能就會越來越整齊劃一,表面整齊或許好看,但這樣很容易偏離了自然的生動。當我們不執著於已有的法度時,才會發現有更多的方法等著我們開發與運用,而順應自然規律的方法才是最好的方法,符合自然的狀態才是最美的狀態。於是才會有王洽這樣的畫者,打破陳規,開創潑墨畫法。朱景玄《唐朝名畫記》描述王洽作畫:應手隨意,倏若造化。圖出雲霞,染成風雨,宛若神巧,俯觀不見墨污之跡,皆謂奇異也。
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繪畫六法有六法的好,還可以有七法,八法,等等法。肆意揮灑、隨緣應化、自由信筆……還可以是只要一法「畫法自然」。任墨跡隨心,自然迸發。有骨法用筆,更應有心法使墨。有骨無心,縱使多麼嶙峋突兀,也只是一堆骷髏。有心,有骨,有皮毛,有血肉,有氣息才是完整的自然態,才是成就氣韻生動的基本條件。
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時代在不斷發展,我們不可能退回到小國寡民的遠古時期去,也不可能對今天的地球村避而不談。我們要繼承古人留下的優良傳統,同時也要包容與學習今人的乃至世界的優秀文化。深入廣泛地探索人類文明的密碼,並為推動人類文明作貢獻,這才是作為一個文化人應有的情懷。
本文根據群組討論本人的發言整理,觀點尚待進一步論證,歡迎方家批評指正。朱晏墨
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六法:南朝齊(479—502)時畫家、理論家謝赫在其著作《古畫品錄》中,依據人物畫的創作實踐,歸納整理的繪畫社會功能以及品評繪畫的六條標準,被稱之曰「六法」,分別為:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置(或經營置位)、傳移模寫(一作傳模移寫)。
朱晏墨藝術簡介
朱晏墨,1970生於山西呂梁,現居於北京宋庄。其畫形成了獨特的筆墨語言與畫境,確立了自由信筆畫法,畫面呈現出煙雲滿紙的效果,業界譽為「晏墨煙雲」。
本平台為朱晏墨美術館主辦,主要分享書畫藝術作品、書畫藝術技法;交流書畫藝術思想、學術課題; 報道活動軌跡、有關資訊。
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