豆瓣9.0，張藝謀陳凱歌的老師曾看過35遍
這個周末，諾蘭的新片《敦刻爾克》票房破三億。儘管這樣，還是有人表示，和吳京的《戰狼2》比，前者沉悶的敘事策略和呈現手法，都讓原本的期待落了個空。
還有一些戰狼系的精神股東，儼然一副「老虎屁股摸不得」的架勢，但凡稍微對二部電影比較，就成了慕洋犬。
就事論事，任何電影都可以被公平且公開地被觀眾評價，用國家的觀念，甚至用喜歡戰狼與否和愛國掛鉤，說不好聽點兒，是在道德綁架。
道理很簡單，除開國別，它們就只是電影。
毒藥君的態度向來明確，中國電影有好東西，但具體問題具體分析。有不同意見可以討論，也未必要彼此說服，但至少，得允許有不同立場的表達。
三刷完《敦刻爾克》之後呢，我想起一部老片，決定在這個時候推送給你們。真心希望大家能夠愛好和平，別動不動就「雖遠必誅」。
要知道，你的一句話，可能是一條鮮活生命的消逝。沒有人，有義務為你的熱血付出生命的代價。
不到萬不得已，能避免打仗，還是避免為好。今天要跟你們說的這部電影，上午重新看了次，又被感動得死去活來。
看之前備好紙巾，沒開玩笑。因為這部電影的後勁特別足，故事尾聲分分鐘是核能，我怕你們的淚腺綳不住。
士兵之歌
Ballad of a Soldier
雖然豆瓣上標註過它的人不過三千來號人，但評分一點兒不低。
別看是上世紀50年代的蘇聯電影，爛番茄上，它的新鮮度高達100%。12個參與投票的職業影評人，全數給出滿分。
值得一提的是，張藝謀和陳凱歌的老師，已經故去的國內著名電影理論大師周傳基老爺子，曾先後把這部影片看了35遍。
有人說，這是一部令人回味無窮的電影。
還有人調侃影片說的是蘇聯雷鋒的故事。
作為影片的導演，《士兵之歌》的導演格利高利·丘赫萊依，一反斯大林時期蘇聯電影類似題材中虛假的樂觀主義，轉而用寫實的手法，為觀眾呈現了一個兼具時代縱深和人物群像的戰時蘇聯。
有人稱影片「是一部從內容到形式都稱得上是創新的佳作」，並表示它對之後的蘇聯電影的發展產生了較大影響。
《士兵之歌》的故事並不複雜，說的是一個叫阿廖沙的信號兵，因為在戰場上立下戰功，被上級准許回家探母。
按照原定計劃，他有兩天時間和母親團聚。
但在歸家途中，由於結識了不同的人，秉著幫人幫到底的雷鋒精神，他在耗費自己寶貴假期的同時，也收穫了屬於自己的愛情。
無奈自己被批准的假期只有短短2日。歷經路上的一番折騰，留給他和母親團聚的時間，最終從兩天，銳減為短短的一面。
和母親見過面不久，阿廖沙就得重返戰場。
這次別離，成為他和母親的永別。
為什麼說看完《敦刻爾克》讓我馬上想要把這部電影推薦給你們呢？
下面，就來聊聊這兩部電影中讓人覺得似曾相識的共同點吧。毒藥君認為，類似這樣風格的戰爭片，給習慣了看爆炸場面的我們，提供了另一種審視戰爭的思路。
首先來說說視點和演員的選取。
兩部電影，都將故事的敘述重心，放在了鮮活的個體人物上。導演充分利用了每個個體，去表達自己對一段特定歷史的反思。
《敦刻爾克》中，無論是讓人印象深刻的空軍，還是在海上進行救援的普通百姓，又或者陸地上艱難求生的年輕士兵，他們每一個人都是具象化而可被感知的。
同樣的，這在《士兵之歌》中也有體現。
沒有當代電影流行的多線敘事結構，影片主要將焦點對準了年僅19歲的阿廖沙。通過他在返家途中和不同階層的人打交道，讓觀眾既看到個體命運的同時，也大致了解了當時整個蘇聯大後方的生活面貌。
出於同一種目的考慮，《士兵之歌》與《敦刻爾克》，在角色的選取上，都採取了符合史實的選角策略進行演員篩選。
今年的《敦刻爾克》，在每個角色的選取上，都可謂恰得其所，每個人物的年齡都展現出一種無可辯駁的真實感。而在《士兵之歌》中，飾演年輕人的兩位主演，也能讓人第一時間捕捉到人物和角色的匹配度。
回顧部分電影，你會發現老臘肉假扮小鮮肉的案例並不罕見。
大衛·芬奇著名的《本傑明·巴頓奇事》相信各位毒粉都看過，要知道，當年皮特拍這部電影的時候，已經45歲了！
在化妝和電腦特技的幫助下，皮特生動詮釋了青年時的本傑明
雖然皮特精湛的演技與好萊塢出色的CG技術，以及討巧的故事設定，讓他的這次高齡扮嫩顯得合情合理。
但試想，如果交由不同年齡段的演員，去扮演不同時期的本傑明，會不會更有看點呢？
《燦爛人生》中的主演也反串過青年角色
出於對真實的追求，讓諾蘭和丘赫萊依放棄了用非青年演員去表現年輕人。
因為很顯然，年輕人的稚嫩和激情，再精湛的演技，也難以複製。
演員年齡和角色的高度吻合，讓觀眾在觀看這兩部電影時，都可以快速代入到故事中。通過其視角展現的故事，也頓時富有感染力。
聊完視點和選角，再來說說《士兵之歌》的呈現手法與其想要表達的主題。
因為涉及到二戰，在對戰爭的刻畫上，《士兵之歌》聰明地選擇了減法——最大程度削弱對戰爭場面的展現。這一點也和《敦刻爾克》不謀而合。
相信很多人，對類似《拯救大兵瑞恩》、《血戰鋼鋸嶺》般血肉橫飛而觸目驚心的戰爭場面印象頗深。
但在今年的《敦刻爾克》和早期的《士兵之歌》中，對戰爭的刻畫被最大程度上被進行了削弱。
即便有對戰場的表現，也只是蜻蜓點水般快速帶過。
對於很多喜歡看大場面的戰爭迷而言，這樣的做法多少有些不討喜。
不過，《士兵之歌》想要表達的核心，並不在於對戰爭不可抗的恐怖和殘忍的描繪上，而在於探討個體命運在時代洪流中的渺小與無力感。
影片中，阿廖沙好不容易向上級申請了6天假期（光折返就得花4天），被問及為何如此迫不及待回家，阿廖沙給出的回答令人難以置信。
一位在一線參加戰鬥的年輕士兵，在立下軍功即將被嘉獎之際，放棄了自己的榮譽，而是想用榮譽換取假期以幫助母親修好屋頂。
這個理由質樸，卻又相當接地氣。如果沒有戰爭，這位年輕的小夥子，將毫無疑問成為母親的好幫手。
但外敵入侵和戰爭，剝奪了他選擇的自由。
阿廖沙簡單的願望，和《敦刻爾克》中年輕士兵的求生慾望本質上講的是一回事。它們都反映了人除殺戮外的其他屬性——戰爭之外，每個角色都是擁有情感的普通人。
兩部電影最終指向的主題清晰而明確：戰場之上無英雄。
瞬息萬變的戰場，生死只是一線之間。如果能夠多一年存活時間，沒有人願意去當象徵意義大於實際意義的英雄。畢竟，倖存下來，才有繼續生活的資格。
從這個意義上講，《敦刻爾克》與《士兵之歌》的反英雄主義設定，也充分表達了導演的反戰思維。
正如《降臨》中，尚將軍的妻子生前曾對丈夫囑咐的那般：「戰爭並不鑄造英雄，只會留下孤兒寡母」。
《士兵之歌》結尾阿廖沙母親見到兒子後的一番話，是導演對戰爭的一次控訴。
「沒有男人，只有女人……」
無論是侵略的一方還是保衛的一方，戰爭讓每個陣營的人民都在遭受家庭破碎的悲劇之餘，也面臨著性別比例嚴重失調的境地。
今天的東歐，就是戰爭後遺症的生動例子。
多少個寡婦村，要知道，這些婦女，也曾經有過自己的孩子。
《無聲婚禮》中，寡婦村的由來讓人不禁落淚
除了減少對戰爭的正面展示，以及抗議戰爭帶來的不公，《士兵之歌》最難得的一點，是它照顧到了戰場之外的多維主題。
所以最後，就讓我們來聊聊《士兵之歌》對人性的表現。
前面說過，《士兵之歌》是一部利用阿廖沙來串聯戰爭和蘇聯社會的，具有高度縱深的電影。影片通過安排阿廖沙在返程途中與各色人等的接觸，來反映當時蘇聯社會的方方面面。
與阿廖沙有過交集的人中，既有如女主一樣純良可愛的少女，也有趁丈夫參軍隨即背叛的妻子。鮮明的正反兩派中，也不乏善惡並存的「中間角色」。
比如阿廖沙用罐頭賄賂的那位守衛（後者同意以此讓其坐上返家的貨運列車），在他看來，自己的上司是個魔鬼。然而當阿廖沙的情況被這位中尉獲悉後，對方大方允許其繼續搭乘列車，並對守衛的受賄行為予以處罰。
中尉這一前後不一的人物形象，其實也反映出人的矛盾性——在一些人眼中代表著惡的人，也許在另一些人眼中，他們就好比天使。
人的善惡往往只存在於一念之間，就如同那位守衛，他雖然允許阿廖沙乘車，但相應的，他也因此獲得了好處。
如此種種，可以說《士兵之歌》為觀眾呈現了相當立體的世間百態。
今天將對我而言如此重要的電影推薦給大家，除了受《敦刻爾克》影響，另一方面，也是希望能讓你們重拾對老片的熱愛。
畢竟，現在整天這個俠，那個俠，
我的眼睛，就快要被特效閃瞎。
本 月 熱 點
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※今年最變態的日本電影，把我整懵了
※蜘蛛俠和蝙蝠俠不是一家的？看了這麼多年超級英雄你分清了嗎
※這絕對是去年最被忽視的一部佳片
※豆瓣評分最高動畫片，被它神一般的腦洞徹底征服
※孫儷這次演砸了，嗎？
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