慚愧！又一個源自中國，卻被日本發揚光大的文房藝術

9月6日，佳士得上海2017年秋季拍賣當代書房展在佳士得北京空間開幕，展示了30件代表不同文人生活審美趣味的各式拍品，包括傢具、盆景、水墨、玉器、攝影、瓷器、紫砂和花器等，通過甄選來自中國、日本及美國藏家或藝術家的現當代藝術珍品及創作，更進一步打破了「文房」在類別和地域上的局限。

當代書房展現場

由佳士得中國區主席蔡金青女士主持的當代書房論壇，從左至右分別為：蔡金青、劉山、張金華、高振宇、周默

展覽現場除了一場別開生面的當代書房論壇和一場花藝表演外，還邀請日本盆景大師森前誠二現場演示如何修剪盆景，用50分鐘左右的時間，修剪出一盆層次豐富錯落、裊娜多姿的古松盆景。

森前誠二現場演示如何修剪盆景

森前誠二

盆景，是在盆栽、石玩基礎上發展起來的，以樹、石為基本材料在盆中組合成自然景觀的藝術品，被稱為「活著的藝術品」。

雖然目前世界公認的最好的盆景藝術是日本盆景，但其實日本盆景源於中國，在唐代時才傳入日本，宋代、明代時深受中國盆景藝術的影響。

而在中國，盆景藝術的誕生要早得多。雖然具體的起源時間尚存爭議，但考古研究證明，在中國，漢代已經出現了比較高級的欣賞之用的木本盆栽。

到唐代，隨著山水田園詩和山水畫的發展，盆景藝術得到突飛猛進的發展，唐詩中有不少相關的描述，閻立本的《職貢圖》中也繪有盆景。

唐代閻立本《職貢圖》，絹本，61.5cm×191.5cm，台北故宮藏

至宋代，賞石之風大盛，石可以與木本植物放到一起組合成盆景，也可以單獨作為欣賞之物置於案頭。

當時賞石已經形成了「透、漏、瘦、皺」的標準，並出版了一批石譜，記載了不少嗜石的故事，最膾炙人口的就是米芾和宋徽宗。當時用於盆玩的石頭有靈璧石、英石、道石、融石、川石、太湖石等。

到元代，盆景開始提倡小型化，發展到明代，盆景製作參照馬遠、郭熙、劉松年、盛子昭等筆下古樹為模特，尤其是造型虯屈奇妙的松、柏、梅、竹等花木，配以嶙峋奇石，成為書齋中一種常見的清供。

明代吳偉《武陵春圖》，紙本白描，27.5cm×93.9cm，故宮博物院藏

明代的書齋盆玩型制和擺設已經有了理論化的趨勢。

明代戲曲家高濂認為，好的盆玩是天然奇怪、透漏瘦削、無斧鑿痕的靈璧應石、將樂石、崑山石，大不過五六寸，盆用白、定、官、哥、清東磁、鈞州窯為上，時窯次之。

他在《遵生八箋》《燕閑清賞箋》中提到了六種入格的書齋清供盆玩：「春時用白、定、哥窯，古龍泉均州鼓盆，以泥沙和水種蘭，中置奇石一塊。

夏則以四窯方圓大盆，種夜合二株，花可四五朵者，架以朱幾，黃萱三二株，亦可看玩。

秋取黃蜜二色菊花，以均州大盆，或饒窯白花圓盆種之。或以小古窯盆，種三五寸高菊花一株，旁立小石，上幾。

冬以四窯方圓盆，種短葉水仙單瓣者，佳。又如美人蕉，立以小石，佐以靈芝一顆，須用長方舊盆，始稱。」

明代沈周《盆菊幽賞圖》，紙本，23.4cm×86cm，遼寧省博物館藏

而文震亨在此基礎上進一步提出了盆玩配盆的原則，他認為：「盆以青綠古銅、白、定、官、哥等器第一，新制者五色內窯及供養，粗料可用，余不入品。盆宜圓不宜方，尤忌長狹，石以靈璧、英石、西山佐之，餘亦不入品，齋中亦僅可置一二盆，不可多列。小者忌架於朱幾，大者忌置於官磚，得舊石凳或古石蓮磉為座乃佳。」

到清代，盆景之風大盛，嘉慶年間的《盆景偶錄》把盆景植物分為四大家、七賢、十八學士和花草四雅。

清代胡淦《吳中七老圖》，紙本設色，37.7cmx126.5cm，南京博物院藏

四大家指的金雀、黃楊、迎春和絨針柏。

七賢指的黃山松、纓絡松、榆、楓、冬青、銀杏和雀梅。

十八學士指的則是：梅、桃、虎刺、吉慶、枸杞、杜鵑、翠柏、木瓜、臘梅、天竹、山茶、羅漢松、西府海棠、鳳尾竹、石榴、紫薇、六月雪、梔子花。

花草四雅指的是蘭、菊、水仙和菖蒲。當時大的盆景置於園庭，小的置於案頭。

清代高其佩《盆栽臘梅》指畫，35.88cm×57.31cm，納爾遜·艾金斯美術館藏

清代楊柳青年畫《鬧學頑戲》，34cm×62cm

不管是中國盆景還是日本盆景，本質都是為了追求山水情趣，不僅用以案頭、庭院的把玩欣賞，也寄託著生死觀、自然觀等哲學觀念，並不是簡單的造型和形式，不可等同於園藝。

來源：收藏雜誌

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