雖然毫無內涵，但實在是近期電影院最好笑的一部片，我完全忍不住

文 |路西法爾

能在國內的大銀幕看到《銀魂》，我還能說什麼？說什麼？

不過，這實在是一部對非原作黨極為不友好的真人版電影，完全不照顧普通觀眾的感受嘛！

我看的是午夜場，在影片的前半段陸陸續續就有六七個人中途離場，我估計他們無意中買了這一場的票，結果發現自己完全理解不了這部作品看上去十分紊亂的世界觀，更不能接受日本演員有意識的誇張演技。

於是，本就沒有幾個人的放映廳，愈發稀落得像神樂老爹的頭髮。

但我卻很開心啊，哈哈哈哈哈！

我和留下的觀眾一起，為精彩的捏他捧腹大笑，一起等到片尾曲全部播完才戀戀不捨地起身離去。

因為，這部在路人眼中亂七八糟、瘋瘋癲癲的電影，對我們這些死忠原作黨來說，有著全然不同的意義。

「海賊是教育少年們追求夢想，銀魂是教育少年夢想破滅後要怎麼生活。」知乎上這句對《銀魂》的評價如今已廣為人知。

在主打「友情、努力、勝利」的《少年JUMP》中，《銀魂》是一個異類。

如果沒有《銀魂》，那《少年JUMP》熱血亢奮的風格中便會缺少一分寶貴的自嘲。

影片所翻拍的《紅櫻篇》又是《銀魂》中的一個異類，如果沒有《紅櫻篇》，我們差不多早已經忘記了天然卷死魚眼廢柴大叔也曾有過夢想。

名為「天人」的外星人突然入侵了地球，在給人類帶來了種種匪夷所思的技術的同時，也徹底打破了人類世界的原有格局。

短短几年之間，江戶已經變成了一座天人與人類雜居的魔幻都市，原本作為國家支柱的武士失去了用武之地，隨著「廢刀令」的頒布而日趨末落。這便是《銀魂》的原著者空知英秋為我們勾勒的世界觀。

在失落的武士中間興起了主張以激烈手段驅逐「天人」的「攘夷運動」，主人公坂本銀時正是「攘夷志士」中的傳奇人物，年少氣盛的他企圖憑手中利刃頑強地對抗著時代。

《銀魂》沒有描寫銀時風起雲湧的青年時代，反而把鏡頭對準了銀時無所事事的中年。

逆勢而動的「攘夷運動」早已煙消雲散，昔日的傳奇走上了不同的歸宿：銀時開起了萬事屋，一點點的融入了光怪陸離的江戶生活；桂小太郎召集舊部，仍在暗中從事攘夷活動；高杉晉助則在策劃著更激進的顛覆活動。

萬事屋三人組

在《紅櫻篇》中，三個人再度重逢。沒有比昔日並肩戰鬥的戰友再度重逢，卻已走上了全然不同道路更能襯託人與時代脫節的情節了。

在《銀魂》插科打諢的底色是一層至今仍在隱隱作痛的悲哀，連江戶的景觀也割裂成窮形盡相的「天人」和留著月代頭、穿著和服的江戶舊物兩個部分，前者陌生而非人，後者則笨拙滑稽。

於是在這樣一個一切熟悉的事物都遭到入侵，一切都變得非人的世界，看起來非常傳統、甚至有點兒戇直的「武士道」就成為了《紅櫻篇》各路角色所不約而同抓住的最後一根稻草。

《銀魂：紅櫻篇》

因此，當福田雄一接手《銀魂》真人版的導演時，擺在他面前的問題就是兩個：如何將原作中的無厘頭笑料與被陌生感包圍的絕望感結合在一起，使之相輔相成而不互相衝突就成為了最大的考驗。

對於福田雄一的搞笑才能，想必大多數觀眾都不會懷疑。從《勇者闖魔城》系列到《變態假面》，「漫改、惡搞、脫力系」一直是此君駕輕就熟的題材，放眼當今日本影壇，幾乎沒有比他更適合監督《銀魂》真人版的導演。

《變態假面》（2013）

事實也證明，真人版中最佳的喜劇橋段幾乎全部都來自原創，無論是妙姐給銀桑讀《七龍珠》還是「紅色彗星」的神穿越，都堪稱神來之筆，無怪空知英秋也稱讚福田雄一「有才得讓人嫉妒」。

另一方面，指導福田雄一又並非《銀魂》的最佳人選。《紅櫻篇》中那種近乎無意識的憤怒底色必須通過武士們近乎絕望的廝殺來釋放，而營造熱血、悲情確非福田雄一所長。

影片中的動作場面幾乎完全照搬漫畫的分鏡，使得漫長的殺陣部分缺乏應有的連貫感，給人以「偷懶得過了頭」之感，有限的預算更使得特效捉襟見肘，不僅沒有體現出宿命感，甚至顯得有幾分滑稽。

直到影片結尾，高杉晉作與銀時的終極對決終於有了一絲悲涼的氛圍：主人公傷痕纍纍，大反派也押上了一切，雙方拼得矢盡弓絕，最後徒手肉搏，既神乎其技，也令觀眾惋惜這些武士生不逢時。

可惜這段戰鬥還是太短了，未能將情緒推向一個頂峰。

還有一個並非重要，但於我個人非常重大的缺憾是：我沒見到登勢婆婆！

之前在微博上有人說，《銀魂》可能是今年國內引進的最後一部日本真人電影，不知真假。反正我看過了，我很滿足！

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