中國書法獨特的筆墨韻味

中國書法之所以能成為一門歷史悠久而又感動世界的藝術，在於它的構成上有許多符合道德要求的因素和原理，其形體結構就有豐富的美感和耐人尋味的情趣，可以從中發現蘊涵其中的美育因素。

中國漢字平穩的態勢，勻稱的體形，和諧的結構，表現了搭配，疏密，穿插，開合，揖讓，黑白，協調的整體思想和筆法，墨法，章法等創作的科學原理，充分體現了這一人文科學功能多樣的特性。通過對這些內容的書寫，就自然產生了潤物無聲的效果，是這些健康的積極向上的內容使學生在寫字的過程中受到潛移默化的影響，這也是中國書法的神奇所在。

歷史上的中國書法家其風格各不相同，由此就有不同的美感因素產生，眾多的優秀名作可以使人中國書法之所以能成為一門歷史悠久而又感動世界的藝術，在於它的構成上有許多符合道德要求的因素和原理，其形體結構就有豐富的美感和耐人尋味的情趣，可以從中發現蘊涵其中的美育因素。

中國漢字平穩的態勢，勻稱的體形，和諧的結構，表現了搭配，疏密，穿插，開合，揖讓，黑白，協調的整體思想和筆法，墨法，章法等創作的科學原理，充分體現了這一人文科學功能多樣的特性。通過對這些內容的書寫，就自然產生了潤物無聲的效果，是這些健康的積極向上的內容使學生在寫字的過程中受到潛移默化的影響，這也是中國書法的神奇所在。

歷史上的中國書法家其風格各不相同，由此就有不同的美感因素產生，眾多的優秀名作可以使人從中感受到或蒼勁，古樸，或飛動，飄揚，或莊重規整，或清秀洒脫，或粗獷豪放，或疏朗空靈，或厚實沉重等等不同的或象徵或抽象的意念。所有美的因素，都通過人的視覺從心理上可使觀賞者產生共鳴，藝術的感染力就是這樣形成的，其美感又化作一種不可抗拒的力量默默地陶冶性情，鍛煉意志，提升品格，啟迪思維，培養情操。

其實這就是書法漫長的修鍊與學習過程中得到的重大的「意外收穫」，書法作品的所有的美，都成了學生人格美的象徵。我們欣賞顏真卿，柳公權，張旭，王羲之，王獻之，鄧石如，何紹基，林散之，啟功等歷代書法大家與作品，感受狂草的飛揚恣肆，靈動飄逸和隸書的質樸渾厚，規整穩重，波挑縱橫，點畫跳躍莊重勁健。

欣賞王羲之「天下第一行書」《蘭亭序》這一神品於用筆上中鋒與側鋒的穿插變化，將中鋒與側鋒交融成一個整體，而運筆的轉折，絲牽與映帶，既豐富又自然，既生動又精練既漂浮又有力其字勢大，小，正，側，俯，仰，千姿百態，布白則以疏朗為主加以微妙的疏密鬆緊之變化，讓觀賞者能體驗到書家瀟洒俊爽，飄逸遒沒的書風。

書法藝術的本身是線條藝術，在點畫線條的濃淡，粗細，黑白，剛柔等變化中表現出筆法和墨法的特殊韻味。古人云：「不知筆法，安知墨法」，「字字巧處在用筆，尤在用墨」，古代書論中「運墨而五彩具，是為得意。」以後的書法理論中又有「七墨」「六色」「五彩」之說。

這一切都表明書法具有作為線條藝術同時具有獨特的筆墨韻味，在書法欣賞與書法實踐中品味書法藝術里黑白相隨，虛實相生，濃淡相配，剛柔相濟，徐遲相合，點線相依的整體的藝術之美。從中感受到或蒼勁，古樸，或飛動，飄揚，或莊重規整，或清秀洒脫，或粗獷豪放，或疏朗空靈，或厚實沉重等等不同的或象徵或抽象的意念。所有美的因素，都通過人的視覺從心理上可使觀賞者產生共鳴，藝術的感染力就是這樣形成的，其美感又化作一種不可抗拒的力量默默地陶冶性情，鍛煉意志，提升品格，啟迪思維，培養情操。

其實這就是書法漫長的修鍊與學習過程中得到的重大的「意外收穫」，書法作品的所有的美，都成了學生人格美的象徵。我們欣賞顏真卿，柳公權，張旭，王羲之，王獻之，鄧石如，何紹基，林散之，啟功等歷代書法大家與作品，感受狂草的飛揚恣肆，靈動飄逸和隸書的質樸渾厚，規整穩重，波挑縱橫，點畫跳躍莊重勁健。

欣賞王羲之「天下第一行書」《蘭亭序》這一神品於用筆上中鋒與側鋒的穿插變化，將中鋒與側鋒交融成一個整體，而運筆的轉折，絲牽與映帶，既豐富又自然，既生動又精練既漂浮又有力其字勢大，小，正，側，俯，仰，千姿百態，布白則以疏朗為主加以微妙的疏密鬆緊之變化，讓觀賞者能體驗到書家瀟洒俊爽，飄逸遒沒的書風。

書法藝術的本身是線條藝術，在點畫線條的濃淡，粗細，黑白，剛柔等變化中表現出筆法和墨法的特殊韻味。古人云：「不知筆法，安知墨法」，「字字巧處在用筆，尤在用墨」，古代書論中「運墨而五彩具，是為得意。」以後的書法理論中又有「七墨」「六色」「五彩」之說。

這一切都表明書法具有作為線條藝術同時具有獨特的筆墨韻味，在書法欣賞與書法實踐中品味書法藝術里黑白相隨，虛實相生，濃淡相配，剛柔相濟，徐遲相合，點線相依的整體的藝術之美。

中國書法尚「韻」：

宋代書法家黃庭堅曾經這樣論述：「書畫以韻為主」「書者能以韻觀之，當得彷彿。」人們在欣賞一幅書法作品的時候，有時會讚美其有「韻味」。有「韻味」、「韻致」，這是一個很高的審美標準。但究竟什麼是「韻」，很難下定義。因為「韻」本身似乎就是只能意會不可言傳的東西。五代的荊浩在《筆法記》里云：「韻者隱跡之形，備遺不俗」，就是說「韻」的表現很隱晦，隱隱約約而不露痕迹，是暗示的而非和盤托出的。

中國的書、畫、詩歌等藝術的追求目標，發展到唐代以後，逐漸從理論的探討，到自覺的韻味的追求，使藝術產生了一次大的飛躍。就書法而言，早在晉代就有「尚韻」之說，六朝謝赫的《古畫品錄》，他提出品評人物畫六條標準，稱為「六法」，首先標出「一氣韻生動是也。」將氣韻視為六法之首。五代荊浩的《筆法論》中，又將「六法」分析整理成「六要」，在氣韻中單獨突出了「韻」，把書畫藝術講求「韻味」、「餘味」和「象外」等審美追求突出了出來。

書畫藝術的這一追求與詩歌藝術的追求緊密相連。唐司空圖著重從韻味談詩，認為好的詩必須有「韻外之致」、「味外之旨」。要「超以象外，得其環中」，「不著一字，盡得風流」。此是說韻味必得從跡象以外的虛空處去求得，從不著一字處去領會韻外之致。宋嚴羽以禪喻詩，提出作詩當如「羚羊掛角，無跡可求，故其妙處瑩徹玲瓏……如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之相，言有盡而意無窮」。這是說只有「空」和「虛靈」才能產生神韻。同時代的范溫在他的《替溪詩眼》中，對「韻」作了探索性的解釋：「有餘意之謂韻」，「不足而有韻」，「行於平夷，不自矜炫而韻自勝」。「韻」就是「有餘意」。「不足」，「平夷」才能「韻自勝」。明代王世貞提倡神韻說，同樣強調「鏡中之相、水中之月……無跡可求，」「色相俱空」，強調「空」字，強調「清運」，是以唯「空靈」、「清遠」乃有神韻。

由此可見，只有「虛」、「空」、「空靈」、「清遠」方出現神韻，在「有餘意」、「不足」、「平夷」中才能產生神韻。所以，「韻」是一種藝術審美標準，是經過「心隨筆運、取象不惑」而取得的藝術效果，它空靈得如鏡中之相、水中之花，虛幻得如羚羊掛角無跡可求。人們必須從「象外」、「環中」的空靈處去領悟「味外之味」、「象外之旨」，從「不足」、「余意」中去領悟「韻外之致」。一句話，「韻」是通過「虛」表現的。

實際上，前人早有「虛以成韻」之說。莊子說：「虛室生白，唯道集虛」。笪重光：「虛實相生」。高旦甫：「即其筆墨所未到，亦有靈氣空中行」。哲理的「道」集在虛的地方，令人咀嚼不盡。書畫的「妙境」在無畫的虛處，令人體味不盡。創作的「靈氣」在筆墨未到的虛白處，令人遐想不盡。虛把想像的境界引向深邃。只有「虛」才使想像紮上翅膀。只有「虛」才使人浮想聯翩，餘味無窮，也只有「虛」才能使人咀嚼那神秘的言不盡的韻味，韻致。

書法的「虛」，就黑白的對比而言，是指章法中的空白。就實中之虛而言，又是指用筆上的虛鋒和不著力處，同時包括蕭散、天真、簡淡、生拙的風格追求。筆筆中鋒，處處實筆則字無生氣，亦乏韻味。增加些側鋒、飛白等虛鋒，書法的逸氣頓生，帶來韻致。米芾在給宋仁宗談書法時曾說：「蔡京不得筆，蔡下得筆，而乏逸氣，蔡襄勒字，杜衍擺字，黃庭堅描字，蘇軾畫字，臣刷字。」米芾自言「刷字」，實際上是他大膽革新書法，以側筆盡興儘力去追求「刷」的虛靈，追求自然的逸趣。他還提出：「手心虛，振迅天真」，把別人的勒、擺、描、畫及妍媚等種種傳統習俗一概打破。他的字多從側、斜處取勢，有魏晉的天真之氣，故在虛鋒中蘊蓄著韻致。他的新意出於法度之中，如果說蔡勝在度，蘇勝有趣，黃勝在姿的話，則可以說米勝在韻。他成功地處理了沉著、飛翥的統一。

所謂「有餘味」和「不足」，就是要避免處處用力，要有不著力處。如處處用力則傷於刻露。法國藝術家聖·佩韋曾說：「感染不等於勁頭，某些作家臂力大於才力，有的只是一股勁，勁也並非完全不值得讚美，但他必須是隱蔽的，而非裸露的……美好的作品並不使你狂醉，而是讓你迷戀。」用筆要「欲斷還連」，其中有若不經意處，自有一番蘊蓄，耐人懸想回味。筆有未盡而意愈遠愈深，則韻味自生。那種一味求工，線條過於凝重，使人感到刻露有過而內蘊不足，則乏韻味。

中國書法尚「韻」與此同理。太粗糙生硬的作品不屬同類，「韻」就是精神性很強的寄寓，它必然追求行雲流水般的節奏與揮灑之樂。工匠式的粗糙生硬缺少一種「士」文化的內涵，在書法上特別缺少書卷氣，自然不能算有「韻」。當然，延伸為風格，則大抵雄渾、恣肆、質樸的美，也很難歸入「韻」。還有太成熟圓到的也不屬同類，因為韻偏重精神的抒泄，而不是技巧上的面面俱到。比如唐楷可以有法，但大概很少有人去從中尋求什麼「韻」。趙孟頫的字不謂不熟，卻難免有著意、巧飾之俏，熟則傷雅，熟則近俗。所以從明朝起即有不少人說趙書俗，甚至到清朝梁聞山也說「子昂書俗。」

神、氣、韻三者經常聯繫在一起用。三者雖有共同的地方，卻又不相同。既要計白當黑，又要知白守黑，這就是中國書法創作虛實結合而產生神韻的辯證法。

書法的「陰」「陽」和「韻」

書法藝術是通過陽剛、陰柔來表現其藝術的。陽剛、陰柔是書法的基本構成，在書法中是相互交替的，相互依存，相互制約，以維持書法的整體平衡。

首先要弄清陽剛、陰柔是什麼，從《易經》上理解，陽剛是雄強、博大、力度的象徵。陰柔是秀美、小巧、柔和的象徵。故在書法中即要表現出陽剛的雄強、又要表現陰柔的美麗，使書法藝術作品達到「爐火純青」、「剛柔相濟」境界。

從宏觀上講「陽剛」、「陰柔」、「剛柔相濟」是書法藝術中的三種境界，有的追求「雄強」、「博大」；有的追求「秀麗」、「小巧」；「剛柔相濟」則是書法的更高的追求。從微觀上講、我們知道漢字是由：「線條」、「結構」構成的，「剛柔相濟」是「線條」、「結構」的結合。 從以下可以看出：

一、「線條」是漢字的根基，任何漢字都是由「線條」組成的。故「線條」是漢字的框架或者說是骨架，要硬朗、才能支撐著漢字，故「線條」要表現出力度、表現出「陽剛」的美。如「線條」沒有力度，則表現出「軟骨病」態，那是不健康的。

二、「結構」是漢字的造型，每個漢字都有不同的「結構」構成。但「結構」一定要嚴謹、要符合自然規律，一定要「美」、要「漂亮」，體現柔和、彈性和韻味，展示「陰柔」的美，使相遇的人能有「回頭率」，不看則是有病。這如同唱歌，好的歌曲一定要好聽的，其聲音要圓韻、要美，以吸引欣賞者。

三、「剛柔相濟」是陽剛的「線條」和陰柔的「結構」的柔合，達到的一種完美。「剛柔相濟」這四個字說起來很簡單，但做起來、做好，卻很不容易。這依靠長時間的積累、柔合才可能達到的。這也是「功夫」的體現。如陽剛的「線條」做好了，未必陰柔的「結構」就做好了。反之，陰柔的「結構」做好了，未必陽剛的「線條」就做好了。這就需要一步、一步地、長時間不斷地練習、磨合,逐步達到「剛柔相濟」。如我們聽到??的字「媚骨」，就是線條過軟，缺乏陽剛；有的線條很好，結構不好，給人「粗野」的感覺。王羲之的書法好就好在有陽剛的「線條」和陰柔的「結構」二者完美的結合，達到「剛柔相濟」的境界，被世人稱道。

書法是由：「陽剛」（線條），「陰柔」（結構）構成，去達到「剛柔相濟」的完美，去表現陽剛與陰柔的關係，使陽剛、陰柔相互交融在一起。古人說：「十年磨一劍」、「台上三分鍾，台下十年功」，任何一門藝術達到高的境界並非一日之寒，都要經過艱苦的努力才能達到的。

綜觀古今書法大家的優秀作品，不管是「雄強」的還是「秀麗」的，不難發現都是由「陽剛」的線條和「陰柔」的結構構成，同時又是「陽剛」、「陰柔」的結合的高手，同時又表現出不同的藝術風格。從此再次證明了書法藝術是陽剛與陰柔關係、是魚和水的關係，是不能分離的。

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