「聲之形」最讓人心疼的並非聽障、校園霸凌，而是無法傳達的心聲
去年，一部《你的名字》讓日本動畫電影在內地著實火了一把。
但很多人不知道的是：
在有動畫奧斯卡之稱的「東京動畫獎」2017年評選中，《你的名字》被另外一部口碑票房雙豐收的佳作擊敗。
這部電影不僅一舉斬獲「最佳動畫」和「最佳編劇」兩個大獎，還在第40屆「日本電影學院獎」中被提名最佳動畫片——
聲之形 聲の形
《聲之形》改編自日本漫畫家大今良時創作的社會類同名漫畫。
講述一位患有聽覺障礙的少女西宮硝子和曾經傷害過她的少年石田將也的故事。
在看這部動畫之前，婊姐曾一度以為這是一部典型的少女漫改作品，這也是製作方京都動畫最擅長的題材。
但意外的是：
電影版並沒有將主要的情節視點，放置在大眾最愛的中二瑪麗蘇的純愛故事上來。
而是更多地選擇直面真實世界裡的社會性議題和青少年成長過程的心理狀態。
光片名，就瀰漫著濃濃的治癒氣息：
以聲之色，塑以花之形。
無聲的交流，成長和救贖。
這是《聲之形》要表達的內核。
但看似治癒的故事，卻是從兩個有些沉重的關鍵詞開始的：
校園霸凌、自殺。
影片一開始，患有聽力障礙的少女西宮硝子，剛轉校到一所普通的小學。
因為生理缺陷，她只能靠著筆與同學交流，所有的話都要寫在本子上。
但一個有聽覺障礙的學生，在一所正常的學校當中。
她註定像個「異類」。
她的特殊讓她始終與周遭的同學格格不入，繼而引來同學的霸凌。
因為是聽覺有障礙給班級合唱帶來很大的不協調，所以很多同學對西宮硝子都有意見，處處的針對她。
在以往看到的女主被欺負都有一個帥氣的王子來解救她，而這部電影當中卻是逆轉的。
反而是作為男主的石田將也，總是帶頭欺負西宮硝子。
班上同學對女主的霸凌也從冷暴力，升級為語言上的嘲笑，進而擴大身體上的欺負。
最後，忍受不了的西宮硝子轉學了。
同時，西宮硝子被迫轉學的原因也在學校被傳開了。
而石田將也作為對主要西宮硝子的主要施暴者之一，因為校園欺凌的事件受到了其他人的孤立和欺負。
在學校將也的境遇也遭遇了大反轉：
平時他欺負別人，今天被人欺負。
他從一個施暴者，變成了一個受害者。
在同樣的遭遇切身體會之後，他才感受到之前硝子的心情和對她的的愧疚。
然後五年過去了，兩人在不同的環境各自成長，各自救贖。
一直飽受煎熬的石田，因為這段青春里的「黑歷史」導致他逐漸患上了社交恐懼症。
原本他計劃以「救贖式自殺」的方式來贖罪，直到重遇西宮硝子。
兩人再次相遇，在經歷了青春的陣痛之後。
彼此都已經變得更加成熟學會接納別人，也學會與自己和解。
作為《你的名字》後又一部現象級動畫電影，畫風同屬清新唯美，兩部影片不可避免地會被放在一起較量。
不可否認的是，從影片製作層面來說：
兩者唯美的畫風、細膩的情感以及對細節的用心雕琢，都的確堪稱動畫電影的品質標杆。
但在婊姐看來：
除了在畫風上都追求極致維美之外，在影片風格和主題內容乃至畫面表現力上，二者都有著截然不同的地方。
如果說《你的名字》是一幕充滿奇幻感的現代都市童話，而《聲之形》卻是用唯美的畫風掩蓋了讓人心驚的社會現實。
相較於《你的名字》中架空現實的設定相比，《聲之形》的設定、劇情更加寫實。
無論是硝子患有聽覺障礙的角色設定，還是少男少女的青春期情緒，《聲之形》都更加貼近觀眾的現實生活。
每個人都能在故事中看到自己。
此外，《你的名字。》更側重於情感，強調關係的羈絆；
而《聲之形》則更側重人物的內心世界，探討一種「無聲」的溝通方式，也更關照當下社會。
影片的日文片名是《聲の形》。
但是「聲」沒有用日語中常用的漢字「聲」，而是用了這個由「聲」、「耳」、「殳「(一種可打擊樂器的器物)」組成的「聲」字。
原著作者正是希望用這個字表達「傳達心意的方法不一定只有聲音」這個概念。
此前，影片已經在網路上引發了不少的討論，很大程度上源自於故事的主題——
它是一個基於校園霸凌的故事。
可能每一個經歷過校園生活的人，多多少少都應該經歷過或者旁觀過校園霸凌。
但《聲之形》並沒有將所有的故事放在對校園霸凌的批判上來，而是試圖探討探討「人與人之間的溝通」的問題。
影片最讓人心疼的：
並非聽障、校園霸凌本身，而是無法傳達的心聲。
在《聲之形》當中，校園霸凌只是一個引子，它只是一個背景，讓角色之間建立關係。
導演並未有意放大「校園霸凌」的負面情緒，而是更側重於是角色的疼痛青春的救贖之旅。
因此，在影片里，情感線被一筆帶過。
取而代之的是，兩人各自的「自我救贖」。
畢竟，相比於霸凌行為本身而言——
作為霸凌者和被欺凌者的他們，可能需要花更多的時間明白當初的錯誤行為和走出這段陰影。
女主角硝子的敏感和自卑，讓她一直希望以好的一面而不是殘缺的一面示人，所以她總是不停向人表達感謝和對不起。
殊不知這樣的行為，讓她在同學之中，變得更加不真實。
她在無意識之中成為了一個討厭的自己，給別人帶來麻煩，需要人照顧甚至憐憫，卻又因為失語而只能發出無聲的吶喊。
但實則是麻痹自己的心聲，壓抑自己的渴望，封閉自己的情感，是她自己關上了讓別人了解她的大門。
而作為男主角的石田，他看不懂少女「想和你做朋友」的手語，反而屢次傷害對方。
兩人存在著想表達卻無法表達，想讓對方聽見心聲，卻難以傳達的困境。
將也因此與硝子產生隔閡，孤立並傷害了硝子。
女主角雖然性格軟萌，卻也因此遭遇了校園霸凌。而男主角則是因為曾作為女主角的施害人，被其他人孤立。
某種程度上說，兩人都是受害者。
善良的硝子認為正是自己的存在，才給周圍人帶來了不幸。所以滿懷愧疚地選擇極端方式，結束所有的傷害和痛苦。
這一選擇除了令人震撼，更引人深思：
當面對孤獨，面對絕望，面對自己的缺陷，面對自己和別人都討厭的自己時。
我們該如何走下去？
在原作漫畫中，有一句話是這樣說的——
誰都沒有改變
也不想改變
然而
人們依然可以向前邁進
每個人都要要學會堅強，學會接納自己。
人生都是有痛苦的，但正因為有那些痛苦，才讓我們努力去創造生命的價值和意義。
影片中的一句台詞令人印象深刻——
因為有想傳達的想法
因為有想告訴人
所以我們才會生存在世上！
這段台詞揭示了影片的主題，一語道破了自我和外部世界間的矛盾。
導演山田尚子一名女性導演，對於影片的情感處理是極為細膩的。
電影保持了京都動畫的細膩唯美校園青春畫風，溫暖柔和的色調搭配上感人但不哀傷的配樂，讓影片帶著一種舊時光的氤氳感。
男女主角之間從隔閡到心動，從排斥到接納，將也和硝子之間的情愫既含蓄卻又沉重。
所以當曾經的被霸凌者西宮硝子，同意曾經的霸凌者石田將也「做朋友」的請求的那一刻，他們的生活才從學生時代的時間斷層里開始繼續向前。
正如影片的導演山田尚子所言——
這部作品觸及了人性中不那麼美好的部分，但是更多地，是溫暖的部分。希望大家都能用自己的眼睛和心來欣賞它，引發自己內心的思考。
值得一提的是，在引進內地之前，《聲之形》已在海外攬下諸多讚譽。
電影在IMDB網站上評分達到8.3分，在爛番茄上新鮮度高達94%，Metacritic上的眾多影評人也一致給出了80的高分。
就連《你的名字》的導演新海誠更對《聲之形》讚不絕口：
充滿了認真細緻的構思，畫面、色彩和情緒都呈現得很唯美。
電影已經於9月8日正式在內地公映。
無論你是被影片里人性的柔軟治癒所感動，還是被展現的現實的灰暗致郁所動容。
婊姐覺得這都會是一部值得細細品味的電影。
