日影2017上半年票房冠軍，這個翻拍電影到底神在哪裡？

文/向陽。

好的作品總是值得被翻拍的，層層翻新，把精華作為基礎再提煉和再創作，讓沉澱下來的經典再度激蕩出觀眾的共鳴，這也是反覆翻拍的價值之一。

《第22年的告白》正是這樣的一部作品，作為一部韓國經典電影的日版翻拍，票房成績已經足以證明它的成功——2017年上半年日本本土票房冠軍。

這是一個有點像貓鼠遊戲的設定，兇手藏匿了22年，在訴訟時效期過了之後突然公開露面，一石激起千層浪，事實上這二十年間，警方從未停止過追蹤真相。

這麼一個頗具噱頭的設定，為何能贏得這麼好的票房成績呢？

說格局和立意，設定之目光深遠讓人印象深刻。媒體作為消息的傳達者，為何在重大事件的報道過程中，日漸成為煽風點火的存在？嫌疑人是怎樣鑽了空子得以苟且偷生？出版方在素材的選擇時，有多少利欲熏心催生出的噱頭？查案之人，在毫無進展一籌莫展求而不得時該何去何從？

善與惡的兩端就像風暴中心的蝴蝶一樣，扇一扇翅膀，然後無一倖免地，每個人都被捲入這場鬧劇之中，原形畢露。當然，除了人稱餅哥的藤原龍也略顯做作的洗剪吹髮型之外，各位演員的發揮可以說是完美到無懈可擊。

說拍攝，從幾個大場面的調度和運鏡就能看出這個團隊深厚的功底。不管是發布會還是簽售會抑或是電視直播現場，人數眾多的情況下本來就很難控制，更何況每一個場面都在最後慢慢演變成了混亂和失控的狀態，可想而知這之中的難度之大。然後這幾個場景最後拍出來，亂中有序，令人驚嘆，效果相當喜人。

說心理層面的，仇恨和寬恕，創傷和治癒，其實也算是老話題了，但這個載體非常好，講每個人複雜的情緒都揉雜在裡面了。因為案情追溯時間的問題，惡人逍遙法外，本來應當嚴懲的案子變成了施害者和受害者親屬之間的私人恩怨，也是陳舊的老橋段。總之這一切，並不陌生。

所以這麼算來，能把有那麼一點點落入俗套的故事拍出吸引票房的特質，顯然是其他元素作用的效果。

其中特別加分的一點就是緊湊銜接、高潮迭起的節奏感。

通常而言，懸疑類作品都會有一個非常顯著的高潮點，但本片卻一反常態，設定了許多個高潮橋段刺激觀眾，再加上橫山克的配樂（看過日劇《為了N》的大家對這位作曲家都不會陌生，他有著獨具一格的音樂風格，最擅長把音樂轉化成情緒再轉化成記憶點），在迅雷不及掩耳之間就能將你席捲進這個波濤洶湧的敘事過程里。

一個詞形容這種組合拳的效果，那就是嘆為觀止。

當然了，也不是沒有遺憾，好比說最該讓人緊張起來的結尾部分，反而拍出了最爆笑的效果。在上海電影節看本片的時候，我身邊的觀眾都在不停抱怨「這都勒了一刻鐘了怎麼還沒給勒死」，原本嚴肅的正義與邪惡對峙片段，活生生變成了笑話。

看來倒是輕鬆詼諧，像是個黑色冷幽默笑話。換個角度想，也的確是調節了緊張了兩個小時的神經，愉悅身心。

所以說，票房成績很多時候能說明很多問題，雖說觀眾的口味未必就是專業化的肯定，但至少說明，看著夠過癮。

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