老削觀VR AR唱片，VR音樂，用數字奏最美Melody
一節音符是一名過客，一首歌曲是一段故事……藝術家通過音樂把聽眾帶入故事中，VR通過場景將人們代入場景里，就在AR/VR與音樂相遇的那一刻，一定會感受到最美妙的化學反應。
繼虛擬現實(VR)音樂內容平台MelodyVR亮相後，老削便一直關注VR音樂領域的各項事宜，雖然國內動靜不大、但國外細水長流，作為一個VR+音樂の資深OG，本削不得不面對膚淺的人類（喵臉），講述「如何用科技浪得被神富裕的音樂細胞……」
AR唱片包裝，將目光鎖定在初見
不管是Reggae、Trip-Hop、Dream-Pop還是Techno，每一種音樂風格都有獨樹一幟且獨一無二的性格，喜歡逛黑膠唱片店的發燒友們通過包裝便能辨認出不同類型的專輯，當然也會通過對設計的喜好嘗試新的音樂。
創作or盈利，這是藝術家們解不開的矛盾體。Hyric Media合作創始人兼首席技術官的Eoin McCarthy將AR融入專輯腰封創作和巡演設計，向全世界販賣這種酷XX的視覺體驗。他不僅讓音樂活在設計中，還更深入的把使用者帶進音樂世界。
VR+MV，熟悉的旋律，戳心的場景
你想看一支MV，還是進入一支MV，老削不會過分追究。畢竟，無論是旁觀者還是參與者，每個人在相同場景中的感受都是不同的。相較於傳統MV，比起在MV中創造一個moment，不如通過VR為觀眾打造一個夢，一個更大的想像空間、更深入的場景沉浸感。
雖然MV的製作已市場化，但在大創意的催促下MV的空間尺度常常令人驚艷不已，所以老削認為，一首好歌如果不想在信息泛濫的時下石沉大海的話，製作VR版MV應該是個不錯的選擇。之後，在360度的場景中，肆意玩樂、自己做主角，體驗360度的別樣MV，我想這應該是VR和音樂之間最6的事兒了。
VR交響樂，不錯過任何音符
用VR看演唱會已經不是什麼好玩的事情了，比如近來聲勢最浩大的王菲演唱會就是全程VR直播。不是我裝X，本削只欣賞鄉村小樂曲、紐西蘭交響樂之類的調調！而且我保證，只要你聽一次VR交響樂，必！上！癮！
紐西蘭交響樂VR體驗團是由90人、5個機位外加360度視頻和聲音的大型VR音樂會。演出期間，不管是在樂隊指揮Hamish McKeich的指揮棒前，還是坐在首席小提琴手的旁邊，觀眾都可以自由穿梭。
為了支持360度視覺效果+環繞聲麥克風，環繞聲話筒Holophone H2-PRO7.1內置了八個麥克風，達到最佳的視聽效果。其中，拍攝管弦樂隊的是Omni攝像機陣列，它是由六個攝像頭組成，並同時進行拍攝。 Wrestler VR開發人員Jeff Jones介紹說，通過結合後台技術可將VR視頻精確地跟蹤觀眾的頭部運動，所以即使演奏者離開了樂隊，觀眾也會看到Michael Fowler中心的內部。
曾幾何時，在教室、公園、房間、公司，本削都會不經意間遭遇到被打擾的情況，然後……憤怒……
有了音樂，世界便變得純粹、平和，你不得不承認，音樂已經成為我們日常生活中不可缺少的東西，甚至可以說是一種歸宿……未來，音樂會是什麼樣子？音樂有會生出什麼形態？我們無從可知，但你最終一定會驚訝科技、數字為這片凈土帶來的機遇與奇蹟。
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