張海律：《水形物語》，跨物種的愛情如何可能

文| 張海律

《水形物語》拿到最佳電影金獅獎，對於電影節來說算是個稀罕事兒。因為講求創新甚至鼓勵實驗，是電影節尤其是歷史最悠久的威尼斯電影節存在之根本，美國類型片大規模露臉放映再是歡迎不過，但拿到大獎，可就讓記者和影評人吃驚了。

故事置於冷戰年代的美國，主角Elisa（莎莉·霍金斯 飾）是一位失去語言功能的寂寞姑娘，她每天往返於公寓和做清潔工作的實驗室之間，唯一稱得上朋友的，是鄰居老頭和黑人同事Zelda。當Zelda帶Elisa瞥見實驗室運來的一個神秘水怪後，Elisa的命運就此被改變了。姑且不論這是否是評委會主席安奈特.貝南的個人口味，我們來看看這部《水形物語》有著哪些類型的傳統，以及是否有著在類型之上的不一樣成色。

它首先是一部奇幻片。雖然2小時片長中的相當一部分場景都在與美國軍方相關的實驗室中，但始終算不上一部科幻片。1960年代的大型計算機以及秘密車間滿布的管道和線路，始終都只是反映時代感的美術背景，而沒有在功能上參與敘事，也就是說觀眾不會有任何需要燒腦思考才能跟進劇情的需要。次主角神秘水怪，只是作為一種超自然物種而存在，電影沒必要給出它的來源、功能，雖然軍方寄希望於從它身上弄出點有用的東西。

再次，因為有水怪，它當然能算一部怪獸片，只是這個滿身魚鱗、面目猙獰的傢伙在結尾到來前，除了弄死一隻無辜的小生物之外，不具備任何攻擊性和推動怪獸類型電影前進的破壞性，它從沒成為人類必須對抗的大敵。而故事背景置於冷戰時期，也有希望搶奪水怪情報的蘇聯人存在，因此電影具有一定諜戰片屬性，也通過分量不大但逐漸緊張的明爭暗鬥，對整體劇情有著推動作用。

更主要的，它是一個真正的愛情片，或者說是超現實的愛情童話。說到這裡，或已算得上是無奈劇透了，啞女Elisa和水怪相愛相依了。那麼當我們將《水形物語》拿到電影史的縱坐標去比照，它應該就該與《美女與野獸》這一類奇幻童話為伍。

Elisa和魚怪

而我們從小到大所看的童話中，美女和野獸不管是不是同一物種，為了讓故事順起來，彼此都是能夠對話的。導演吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》的不一樣之處，就在於他設立了兩個不會說話更不能彼此對話的主角，啞女Elisa和神秘魚怪。在這個收藏海量怪物模型和玩具的墨西哥古怪導演看來，「人類語言只可能帶來誤解，而真正的愛情從來都是超越言語的不可思議力量。「

這段「不會說話的愛情「，也就超脫於誤解、敵意、對抗和不包容的1960年代，形成一個飄在空中的美麗而奇妙的泡沫。為讓這一」跨物種愛情「顯得彌足珍貴和感動，德爾·托羅塑造出人類的種種陰暗面，邁克爾.珊農飾演的實驗室主管Richard是大反派，他對抗起異己分子來心狠手辣，而除了國家意識形態層面不得不選擇為敵的蘇聯間諜外，其他被他威脅、傷害甚至殺害的，就包括黑人和同性戀——兩類在那個年代的絕對弱勢群體。

《水形物語》劇照

放心，這可是有著惡趣味的德爾·托羅電影，絕對不會純潔乾淨到只以一吻結尾的孩童童話。從一開場，我們就能看到女主角Elisa在浴缸中自慰，順便帶出「歡水「意象之後，到中段乾脆在同樣的浴室內，完成了不可描述之事。不可描述在這兒不是擔憂劇透，而是因為這場戲可能就是全片最大亮點，不該以文字和言語事先去透露。

因此這則「美女與野獸「的童話，帶有相當濃烈的黑色氣質。2小時片長中，從公寓閣樓到黑白影院，再從工業實驗室到大雨磅礴的夜晚，場景始終是暗色的，為了讓這場」來自水底的愛情「顯得感人，德爾·托羅又在黑色基調上，為其染上一些耀眼的明晃色彩。年產量驚人的亞歷山大.德斯普拉，這次終於沒有不斷重複自己用爛了的旋律動機，而是重新徹底寫了符合德爾.托羅黑暗童話氣質的新配樂，讓故事也有了些許《返老還童》的氣質——另一出銀幕上的奇幻童話。至於女主角Elisa脖子上從一開始就被特寫展示的三道疤，不知是不是有意留著懸念意象，電影直至結尾，也沒去交待讓觀眾燃起期待的這個細節。

兩個有問題的孤獨角色相遇相知，這讓《水形物語》這場「不會說話的愛情「，更算是前些年高口碑動畫《瑪麗和馬克思》的成人版，而且是情色意義上的成人版。它是常規商業片與古怪氣質的矛盾結合體，或許與《瑪麗和馬克思》一樣，它也能集中一些孤獨者的內心吧。

本文原標題：《水形物語，不會說話的愛情》

【作者簡介】

張海律| 騰訊·大家專欄作者，騰訊娛樂特約評論員。曾任職於《南都周刊》。

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