忘了《賽車總動員3》吧，開始期待年底的《尋夢環遊記》！

文 |盛昊陽

即便最寬容的「皮粉」也難以將《賽車3》稱為傑作，當然，大家還是深深愛著皮克斯的——那可是皮克斯啊！雖然能讚許的點也就只剩下了「追憶」和……「女權」？

要知道，《賽車總動員》的世界觀中最大的不解之謎正是，這個世界中一直有兒童配音的小型車存在，但從來沒有出現過任何一部車童年到成人的成長過程（相反，老化是自然過程），「閃電」麥昆從出場起就已經是一部刷上號碼95的紅色賽車，他沒有父母。

性別在《賽車》無需生殖的世界觀中毫無意義，因為它本身就不應該是一部有性別差異的動畫，皮克斯最初選擇「男」性主角只不過是因為boys更喜歡汽車。

在《賽車3》里，「酷姐」強調的是「教練車」和「賽車」的區別，而非「男性」與「女性」，正如《瘋狂動物城》里阻礙兔子朱迪成為優秀警察的關鍵並不是性別，是因為她是一隻兔子。

只因為女性配角戰勝所有男性對手成為top，就為其大唱女權主義讚歌。而玩具貨架前，四五歲的男孩子們還是會選擇熟悉的「閃電」麥昆、拖車板牙或者外形更加酷炫的「黑風暴」傑克遜。所以，在批評《賽車3》時，要先將下面這句話默念三遍：

《賽車3》就是一套廣告片是一套廣告片是一套廣告片——在皮克斯的公認墊底作《賽車2》上映前，《賽車總動員》已經賣出了近百億美金的玩具。

成年影迷指責迪士尼只把該系列當做搖錢樹（是不是和《賽車3》里斯特林和麥昆的協議很相似？）導致續集劇情稀碎，缺乏情感力量，但它依然是皮克斯最賺錢的作品。

無論從繼續賣周邊、給「閃電」麥昆的速激車生划上完美句點，還是出於挽回口碑的角度，皮克斯都不得不拍攝這部「皮粉」根本不看好的trilogy完結作。

《賽車總動員》的確有皮克斯一份情懷存在，麥昆噴塗的數字95正是《玩具總動員》上映的年份。

皮克斯的核心人物，也是迪士尼首席創意顧問的約翰·拉賽特久不當導演多年，卻親自執導了《賽車》的前兩部，麥昆吐舌頭的習慣也來自約翰·拉賽特自己。

巧合的是，《賽車》誕生的年代，正是迪士尼收購皮克斯的2006年。

在《怪物公司》和《海底總動員》均取得破天荒成績之後，皮克斯已經一躍為好萊塢最炙手可熱的工作室，與長期合作，動畫本部陷入低谷的迪士尼談判破裂，《賽車總動員》本應該是皮克斯與迪士尼的最後一次合作，卻在皮克斯被收購後成為新時代的開啟者。

於是，同樣在講中年危機和尋找自我主題的《超人總動員》，就成為了皮克斯作為獨立製片公司產出的最後一部作品。

《超人總動員》（2004）

與如今的略顯寥落相比，彼時的皮克斯正是創作力勃發的黃金期，遠談不上「中年危機」，在《Cars》里初次亮相的「閃電」麥昆也是意氣風發，滿腦子只有對未來的無限願景，他有短暫的迷茫期，但很快便在良師益友的幫助下正視自己收穫成功，讓久已荒廢的溫泉鎮重新繁華起來。

被收購後，皮克斯仍然貢獻出了半部神作的《WALL-E》和《飛屋環遊記》，分水嶺是在2010年——那一年，皮克斯的《玩具總動員3》和迪士尼的《長發公主》先後上映，迪士尼的復興和皮克斯反覆被質疑「好景不再」都要從這一年說起。

《飛屋環遊記》（2009）

約翰·拉賽特被調至迪士尼總部，同時負責皮克斯和迪士尼的創意部門，安德魯·斯坦頓被派去拍攝虧了迪士尼兩億美金的《異星戰場》，布拉德·伯德執導《碟中諜4》初戰告捷，之後的《明日世界》又慘撲1個多億，皮克斯的人才流失和創意枯竭問題因此被歸咎於迪士尼的「吸血」。

客觀說，近五年以來，皮克斯除了一部《頭腦大作戰》再現了早年的「創意為王」，其他原創和經典續集都只是中庸之作。

《頭腦大作戰》（2015）

2017年的皮克斯面對著和麥昆一般的境遇，伯樂已不在人世（喬布斯），老東家被現東家收購（盧卡斯影業與迪士尼），如「國王」和「路霸」一般曾平分秋色的昔年對手都已黯然退出（夢工廠），新秀咄咄逼人（照明），後輩風生水起（RenderMan vs.Hyperion），這樣的皮克斯才終於到了感嘆「中年危機」的時候。

《賽車3》里的麥昆外形依舊閃亮，心態也不算衰老，卻被當做江河日下的老者。如果從《玩具總動員》上映的時間算起，皮克斯也不過剛剛22歲，本該是風華正茂的年華，卻也常被批評「已顯老態」。

雖然無法再與新秀競速，麥昆仍然能跑出接近200的速度，他在賽車界的傳奇地位也巋然不動，正如皮克斯依然是業界標杆，優秀動畫的代名詞，只是，回不到那個最輝煌的歲月。

但是，皮克斯還是皮克斯，敢於驕傲宣布即使我不能成為top，能取代我的也只能是我門下弟子的皮克斯。

這才是身為「皮粉」，目睹哈德森博士與麥昆的往日相處，以及麥昆放棄比賽，激勵後輩衝過終點線時被打動的理由，傳承的力量，終於戰勝了時間的摧折。

何況，皮克斯也不是甘做「教練車」的麥昆，雖然前景還不明朗，至少，我們可以期待年底的《尋夢環遊記》。

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