好的作品，總是在挖掘人心——諾蘭新作《敦刻爾克》

對於這樣一部改編自著名的二戰軍事事件「敦刻爾克大撤退」史詩級戰爭電影，在觀眾已經知道結局的情況下，如何保持劇情的緊湊及其懸念？

這部電影會告訴你，文字有文字深遠的穿透與想像，而電影，會在聲音、畫面、瞬間的情緒調動上賦予文字無法抵達的魔力。諾蘭對大場面的掌控很棒。攝影很棒，配樂也很棒，在大部分沒有台詞的時間勝似台詞，推動著劇情的進展。

好的作品，都是在挖掘人心，以看似微末的情感動人，哪怕是近似默片一樣的畫面。《敦刻爾克》不是陳舊的戰爭片，沒有一個多餘的鏡頭，多重敘事，三線並進，空中一小時，海上一天，港口一周，還原了這場二戰重要戰略撤退的原貌。也沒有大人物的傳奇，只有普通小兵的故事，他們的緊張，他們的絕望，他們想回家，貫穿整部影片。

恐懼一波一波襲來，子彈從身後穿透，轟炸隨時發生。陰沉的天氣，不時盤旋上空的敵機，還有那些「只能讓英國人過去」的聲音，和躲在船艙里等待救援而引起爭執讓誰上去送死以「減輕重量」的人，讓人無比憤怒又無比沮喪。而因堵住船艙彈孔在最後撤離失去了力氣的，也是那個被當叛徒逼迫「先上去送死」的法國士兵，他也跟所有人一樣只是「想活著」而已。

包括船上的父子第一個救上來的人，都是灰暗絕望的，認為他們去那片海灘就是送死。 到了最後，絕望變成希望，漫長的黑暗過後，終於看到光明。 「長官您看到了什麼？」 「祖國。」

當他們終於撤退出來，街上的人們向他們歡呼，遞啤酒。 「我們只是逃了出來……」 「這就夠了。」 活著，意味著一切。

最後被迫降的小哥，帥了一臉。

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