走進美妙的吟誦世界

走進美妙的吟誦世界

徐建順

先請大家看一些古畫：這是宋代梁楷的簡筆畫《太白行吟圖》，幾筆就把李白勾勒出來了；第二幅是明代徐渭的《驢背吟詩圖》；下面是清代的《春園吟誦圖》、《風雪吟詩圖》；然後是當代畫家范曾的《屈子行吟圖》；下面是《諸葛亮行吟圖》、《白居易行吟圖》、《賈島行吟圖》……這些畫告訴我們：中國畫中有一個重要題材就是「行吟圖」，這說明：自古漢語的詩詞歌賦都是「吟詠」的。100年以前，沒有一個中國人會朗誦，而所有認字的中國人都是會吟誦的。

吟誦是從先秦時期就有的創作方式、欣賞方式和教學方式，它是漢語文傳統的唯一的誦讀方式。在古代，一首詩有成千上萬個吟誦調，村村不同，人人不同。這是我們民族文化、民族教育的巨大寶庫，可惜今天已經所剩無幾了。

吟誦的歷史：

關於吟誦的最早記載是《尚書》，堯曰：「詩言志，歌詠志，聲依永，律和聲。」「歌永言」，就是說漢語的歌曲，就是把說話拉長就可以了，「聲依永」就是說音樂是按照拉長的說話來進行的，「律和聲」就是把這些聲音放在音律上、音階上。這就是中國式的作曲法。漢語是旋律型聲調語言，本身就具備音樂旋律特質。

第二個對吟誦有重大貢獻的人物是孔子。在孔子之前，周代是禮樂文化，凡政治、外交、宴飲、祭祀等等場合都有樂歌相伴，主要是《詩經》，而這個「樂」是配有一個大樂隊的，還有儀仗隊，有唱歌的，有跳舞的。到孔子那個時代，禮崩樂壞，沒有樂隊了，怎麼辦？孔子發明了一個人也可以實現禮樂文化的辦法，這就是撫琴而歌。他走到哪裡都帶著一張琴，彈著琴教學生學《詩經》，這就是個人的吟誦。

孔子把吟誦從集體性質變成個人性質，為中國文化找到了一條秘密的傳承之路。為什麼說是秘密之路呢？秦始皇焚書坑儒，到漢代時，政府又向民間徵集書籍。那些書是他們埋在後院里傳下來的嗎？不是的，很多是用吟誦的方法記在心裡，獃獃口傳心授，傳下來的。等政府需要時，又重新謄錄出來。屈原是我們所知道的第一個用吟誦進行創作的人。「行吟江畔，形容枯槁」，屈原的作品《懷沙》《哀郢》《離騷》等都是在汩羅江畔先吟成，而後謄錄下來的。

此後，中國進入了一個文學上的楚辭時代，全中國都在唱楚歌、吟楚辭，楚辭成為全國的流行歌曲，劉邦、項羽都唱楚歌。這個時代一直到漢武帝時才結束，結果，全中國的詩人都學會了用吟誦來創作。吟誦從此成為漢詩文主要的創作方式。到魏晉時代，所有的文人都吟誦了。唐詩是吟出來的！大家去翻看唐詩，「吟」字出現的頻率非常高。李白說：吟詩作賦北窗里。杜甫說：吟誦有所得，眾神衛我形。白居易說：終日歌吟如狂叟。……詩是吟出來的，不是寫出來的，這個傳統一直延續到「五四」。

魯迅有一首很有名的詩，其中一句是「怒向刀叢覓小詩」他說他要寫詩了。怎麼寫呢？「吟罷低眉無寫處，月光如水照緇衣」，說明魯迅寫詩是先吟的，吟成後才要找支筆寫下來，這也就是古代詩人通常的創作方式。古人每天都會吟詩，吟得好的才筆錄下來，不好的就過去了，所以詩是吟出來的。吟誦是從先秦開始，代代相傳、口傳心授、流傳至今的古詩詞的誦讀方式和創作方式。

什麼是吟誦？

漢語詩歌有四種表達方式：唱、吟、誦、念。「念」就是用口語來讀；「誦」是比「念」更清晰、更準確、更藝術化的表達方式；「唱」，大家很熟悉了，就是用一定的旋律來唱古詩詞；

那「吟」是什麼？「吟」和「唱」在聽覺上很不一樣，二者的本質區別在哪裡呢？

其本質區別就是：「唱」的目的在曲，「吟」的目的在詞。無論是唱歌的人還是聽歌的人，他們的注意力都在曲上，在節奏、旋律上。因此有些詞寫得很爛的歌，我們也唱，聽不懂的我們也唱，只要旋律好我們唱。外國歌，完全不知道它寫的是什麼，也在唱，完全不在乎歌詞。現在歌星在台上唱歌，一邊唱「哎呀哎呀我要死了」，一邊對觀眾喊「這邊的朋友們好！那邊的朋友們好！」台下的人也高興得很，沒有誰在乎歌詞。

「吟」則不同。「吟」是想把詞說明白，但是光說又說不明白，只好拖長了腔唱，就是「吟」了。「吟」和「唱」的根本區別又帶來一系列小的差異，比如說，「唱」是有節奏的，「吟」是沒有均分律動的，誰說話打著拍子啊？該長的時候長，該短的時候短，該快的時候快，該慢的時候慢，忽長忽短，忽快忽慢，和說話一樣，這就是「吟」。

「吟」是即興的，沒有譜的。「吟」一定是旋律很簡單的，因為旋律一旦複雜，大家的注意力就跑到旋律上去了。但這個旋律放到不同的詞句上，又是有變化的，根據字音和思想感情變化而變化，所以又變化多端。「吟」是依字行腔，絕不會倒字的。「唱」是可以不管那一套的。比如谷建芬老師作曲的《春曉》，「聞啼鳥」唱成了「問替niāo」。因為她是用西方作曲法作的曲，結尾要用對稱的音，根本不管詞。「吟」就不同了，任何地方的「吟」，都是不倒字的。

現在說誦。誦分兩種：朗誦和誦讀。

朗誦是上世紀20年代從西方和日本傳入的，通過話劇和朗誦詩而發展定型的，在中國的歷史不到90年。誦讀是有三千年歷史的傳統方法，是按照漢語的特點和詩文的創作方法來讀，怎麼創作就怎麼讀。誦讀和吟詠合起來叫吟誦，誦讀沒有曲調，吟誦有曲調。明代以前的唱法沒有了。當一種唱法失傳的時候，人們就開始吟誦它。用什麼方法創作的，就該用什麼方式欣賞它、學習它。古詩文是用吟誦創作的，現代詩文是用朗誦的方法創作的。因此我的看法是，古代詩文要吟誦，現代詩文要朗誦。

現詩文聲律之美文學是語言的藝術，語言是什麼呢？歸根到底就是一種聲音，這就是語音。我們通常把語言等同於文字，而忽略了這一點，實際上，語音才是最重要的。語音與語義有密切的關係，語音是表達語義的重要手段。

英語屬於印歐語系，是重音語言，也就是有重音沒聲調，英語用來傳情達意的手段，就是重音和重音節奏——音步。而漢語屬於漢藏語系，是聲調語言，有聲調沒重音。漢語用來傳情達意的手段就是聲調和聲調節奏。漢語還是聲調英語中的旋律型聲調語言，和音高型、音長型聲調語言都不一樣，漢語的聲調是婉轉變化的。所以，漢語傳情達意，就是用聲調的婉轉變化來實現。古人非常重視聲韻之美。

1.平和仄。格律詩文是平仄相間的，平就是現在漢語的一聲、二聲；仄就是現在漢語的三聲、四聲。但是一聲、二聲在古代都讀陰平，也就是都讀一聲。所以平和仄就是平和不平的關係，所以古代的詩平仄相間，讀起來是一動一靜的。

2.長和短。普通話的語音只有一種長度，古代的音有三種長度：平聲是長的，仄聲的上聲和去聲居中，入聲是短的。所以古詩讀出來是長長短短、短短長長，長短錯落有致。

3.清和濁。現在普通話沒有濁音了，但是長江以南很多方言中還是有濁音的。清音聲帶不震動，濁音聲帶振動，清濁相間，發音有對比之美。

4.高和低。這個比較簡單，因為有聲調。

5.輕和重。這個也簡單，朗誦也將輕和重。

6.開口和合口：a是開口，i是齊齒，ü是合口，y是撮口。寫詩的時候不可以亂用韻，高興時應該用a這樣的韻，不高興時用i這樣的韻。情詩情詞大都是i、ü這樣的韻，「紅豆生南國，春來發幾枝」。

7.聲母表情。聲母是能表達感情的，古人寫詩很講究這一點的。韋莊有句詩「到死誓相尋」，連續用了s、sh、x、x四個唇齒音聲母，多狠啊。這就是中國人的山盟海誓，用語音來表達。李商隱有詩句：「劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。」古人都說寫得好，為什麼？「更隔」兩個字用得好：兩個字都是舌根音，這就是哽咽。

8.韻母表情。古人寫詩押30個平聲韻，每個韻都有自己獨特的表情：豪放的、消淡的、纏綿的……寫詩不能亂用韻，詩是什麼意思就得用什麼韻。為什麼？因為詩是吟誦的。吟誦的時候，韻母會拉得很長。押韻的字尤其拉得長。一拉長，這個音的情緒就得到了加強，所以韻很重要。

9.聲調錶情。不同的聲調錶達不同的情緒。陸遊的《釵頭鳳》上半闋都用上聲韻，為什麼啊？因為上聲婉轉，表達珍愛之意。下半闕轉去音韻，因為去聲決絕，表達無奈的痛苦。入聲字的作用就更大了，古人說杜甫的詩歌「沉鬱頓挫」，什麼是「頓挫」？就是說他愛用入聲字，而且用得好。

因為吟誦才有格律，這是我的觀點。因為吟誦才能體會聲律之美，才能傳達古人的心境，才能體會到我們母語是怎樣傳情達意的。三千年以來，漢語這種旋律型聲調語言一直是用聲調來傳情達意的。但是自從我們引進西方的模式以來，把漢語當英語教，把表情達意的方式當成字義式的，而不是聲調式的，從而失去了漢語表達情感的方式。

舉個例子。人們一直認為《登鸛雀樓》是積極向上的，奮發圖強的，表達了盛唐氣象，這就是吟誦的結果。因為朗誦，每個字都很短不超過一秒鐘。但我們看它的韻：ou，大家拉長3秒試試，還能積極向上、奮發圖強嗎？這個韻有哪些字呢？秋、悠、游、囚、幽、留、憂、愁……一旦使用這個韻，情感很悠長，一般很憂鬱。再看入聲字，這首詩一共20個字，卻用了6個入聲字，太多了。入聲滯澀，短音頓挫，多用來表達痛苦、轉折、強調等作用。這首詩開頭就連用了兩個入聲字，定下了整首詩痛苦的基調。第三句是轉折，首尾用一個入聲字，這就是中國人表達決心的辦法，用聲調，用語音。這首詩用了很多開口的音，所以這種痛苦是豪放的痛苦。至此，我沒有涉及字義，也沒有講解社會背景、作者經歷，但是，詩的情緒已經明白了。現在再結合字義的分析，就很清楚了。那麼大的太陽都落山了，那麼大的黃河都入海了，不回了，我的生命啊也將流逝可我多麼想抓住時間啊，所以我要登樓，再登樓……這是一首吟詠生命苦短的詩啊。我們朗誦這首詩，感受不到它的意義；但當我們吟誦它，體會就完全不同。因為詩本就是吟誦的王之渙本來就是吟誦著創作的這首詩。

政瑋簡介：海外留學聯盟自媒體創辦人，每周堅持原創發文。大學研究生攻讀理論數學與計算機領域，畢業後在深圳從事系統軟體開發。移民加國後，在Meristar Wealth Group Inc從事人壽保險與互惠基金投資。家有雙女，引導孩子誦讀四書五經。長期呼籲華人社區參政議政意識，積極組織爭取父母教育權公益活動。

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