高鳴：見景生情才是藝術創作的原動力

最新 09-01

我多次去過漁港採風，每當看到漁港上萬艘漁輪桅杆林立的宏大場面，就心潮澎湃，就想表現，想有寫生創作的慾望，這是自然和心靈的碰撞，是由心中迸發的激情，這才是藝術創作的原動力。

高鳴

1957，江蘇常州。2003師從江蘇省國畫院著名畫家秦劍銘老師專習山水畫，2007年跟隨江蘇省國畫院著名畫家徐建明老師專習山水畫。現為國家一級美術師，中國美術家協會會員，常州畫院專職畫師。

高鳴藝術成果：

2017年

《漁光曲》獲「重溫經典」第三屆婁東（太倉）全國山水畫作品雙年展優秀獎。

《東方之珠》入選慶祝香港回歸二十周年中國百家金陵畫展-中國畫歷屆獲獎作品特展。

2016年

《漁舟唱晚系列之一/漁舟唱晚》入選第五屆全國畫院美術作品展。

《漁舟唱晚系列之二/沸騰港灣》入選「中國精神—2016·中國百家金陵畫展(中國畫)」。

應邀參加中日文化藝術交流——大阪國際水墨畫交流展。

《心·境》高鳴中國畫個人作品展。

應邀參加土耳其共和國第二屆埃斯基謝希爾國際陶瓷研討會及創作活動。

藝術常州2016提名展——圖式·艷遇(蘇州站)

榮獲首屆「江蘇美術獎」(金獎)。

2015年

《漁舟唱晚》入選「中國第十二屆全國美術作品展覽赴紐西蘭(2015.04)、美國(2015.07)、義大利(2015.10) 、日本(2016.2.)國際巡展」。

《晚上歸來魚滿艙》入選首屆「八大山人」全國山水畫展。

《金色港灣》入選2015「泰山之尊」全國中國畫、油畫作品展。

《亘古運河》入選傅抱石雙年展.2015江蘇中國畫優秀作品展。

亞明藝術館舉辦《從傳統到寫生—高鳴個人畫展》。

《港灣》入選2015「萬年浦江」全國山水畫作品展。

2014年

《漁舟唱晚》榮獲第十二屆全國美術作品展中國畫優秀獎。

《東方之珠》榮獲多彩中國夢—2014.中國百家金陵畫展（中國畫）金獎。

《京杭遺韻》榮獲2014「萬年浦江」全國中國畫作品展優秀獎。

《開漁節》入選金陵文脈全國中國畫展。

《漁舟唱晚》榮獲慶祝中華人民共和國成立六十五周年江蘇省美術作品展覽優秀獎。

2013年

《漁舟唱晚》獲「泰山之尊」全國中國畫展優秀獎。

《漁歌》入選2013全國中國畫展。

《漁都風情》入選墨韻嶺南全國中國畫展。

《花雨》入選慶花博-紀念惲南田誕辰380周年暨全國花鳥畫展。

《外師造化*搜妙創真》——中國畫寫生展在劉海粟美術館展覽。

2012年

《樂章》入選全國第三屆工筆山水畫展。

2011年

劉海粟美術館舉辦個人畫展。

《瞿秋白故居》在慶祝中國共產黨成立90周年江蘇省美術作品展中榮獲優秀獎。

2009年

《新江蘇新風貌》紀念改革開放三十周年專題寫生畫展在中國美術館展覽。

2008年

《新江蘇新風貌》紀念改革開放三十周年專題寫生畫展在江蘇省美術館展覽。

傳統—寫生—創作

文/高鳴

作為中華文化精粹的中國畫之所以能自立於世界繪畫之林、逾千年而不衰，即在於它的獨特的民族藝術形式、完備的理論與技法體系、充滿東方審美意蘊的美學內涵，在於它的不斷發展變化，即與時俱進的繼承和發展創新。中國畫歷史悠久，有著深厚的文化背景、獨特的民族形式，如果對它缺乏充分的認識，就無法悟其真諦，辯其優劣。學習中國畫要對中國畫史與畫論有足夠的認知，如果認知不足會盲目的以西方繪畫觀念代替中國畫觀念，以扭曲的線性對待中國畫傳統。我認為學習中國畫要重視傳統經典之作的臨摹、研究並十分重視寫生創作。黃賓虹說「非循環復古，學古知新，乃為真知」。概括的說就是立足傳統，繼承傳統，發展傳統，在傳統中求創新。探求以新的方法表現時代的勃勃生機，在回歸傳統與疏離傳統之間有意的「徘徊」。

高鳴工作室

山水畫歷史從隋唐至今每個時代都有不同的發展，有著鮮明的時代特色。歷代山水畫大師們為我們留下了許多經典之作，並創造出了不同的山水畫意境和技法。對這些傳統我們要懷著敬畏的態度去學習研究，領會傳統的精神，懂得傳統的規矩，掌握傳統的技法。傳統山水畫總結了一套非常成熟完整的技法。對於這套技法，我們要好好研究，熟練掌握，只有這樣才能把傳統的丘壑裝入心中。

那麼中國畫和西洋畫的差別在哪裡呢？中國畫與西洋畫最大的差別首先是中國畫的「書寫性」。書寫性是中國畫獨有的，他與中國的書法藝術緊密相關，書法藝術是與文字相關的藝術。世界上的文字都從象形文字開始，發展至今大多走上拼音文字的方向，唯獨中國文字是在本質上沿著象形文字的方向發展至今的。將文字的書寫發展成一門獨特的書法藝術，在中國也至少有一千多年的歷史，這在世界藝術歷史中沒有任何民族、任何國家和地區可以同中國相提並論的。長期以來，中國畫和中國書法藝術幾乎用著同樣的工具和材料共同發展著、變化著並且相互影響著進入當代。所以書寫性成為中國畫最大的特點之一。其二，「外師造化，中得心源」。中國山水畫不同於西方對景寫生的風景畫，而是注重體悟與心靈的感受。中國畫在創作理念和創作方法上強調「意在筆先」，即從「游、悟、記、寫」的過程中來，有感而發。「游」即游於大自然，從中「悟」得積極其道，「悟」的其情，筆「記」於紙，心「記」於胸。中國畫並不強調對景寫生，但它非常強調「寫生」之前的「游」、「悟」、「記」必要過程，這是一個「游」、「悟」、「記」的「頓悟」過程。唐代張璪「外師造化，中得心源」，此心源即是畫家對生活感悟後的「心象」抒發。其三，中國畫的筆墨。「筆墨」二字幾乎成了中國畫的代名詞。筆墨是中國畫的重要表現形式之一，清代畫家惲南田曾說：「有筆有墨謂之畫。」在中國畫里所謂的「筆墨」實際上是指用筆用墨的方法，也就是說沒有筆墨就不能稱其為中國畫。中國畫用筆通過各種墨色，以虛實變化的對比關係來體現墨色本身及兩者之間所產生的無窮變化。不論干、濕、濃、淡的變化還是潑、破、積墨等技法的運用，都離不開用筆用墨。「筆墨」還是中國畫的本質所在。黃賓虹說：「中國畫舍筆墨而無它」。筆墨，既是中國畫的表現手法，也是中國畫的藝術表現內容。

高鳴漁舟唱晚 220×180cm

漁舟唱晚局部

歷代中國畫大師的成功經驗告訴我們：臨摹、寫生、創作，是學習中國畫的正確途徑，也是由學習到創作的必由之路。臨摹，是學習前人筆墨、形式規律及經驗；寫生，則是到生活中去驗證傳統的過程。

清人鄭板橋在《題畫》中說：「江館清秋，晨起看竹，陽光、日影、露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落墨倏作變相，手中之竹又不是胸中之物也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外也，化機也。獨畫云乎哉！」鄭板橋的這段文字生動地說出了山水畫由自然景物到畫面意境的過程，也就是中國傳統山水創作的過程。藝術境界它既求真，又充滿著無窮的神秘，它主於美。以自然的具體為對象，觀察它的節奏、韻律、和諧等，藉以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象徵，使人類最高的心靈具體化、這就是藝術境界。所以我認為這是寫生的第一要素。我多次去過漁港採風，每當看到漁港上萬艘漁輪桅杆林立的宏大場面，就心潮澎湃，就想表現，想有寫生創作的慾望，這是自然和心靈的碰撞，是由心中迸發的激情，這才是藝術創作的原動力。新金陵畫派的代表人之一亞明先生對寫生曾有非常深刻的認識：寫生帶著腔調，帶著框框去，是沒有用的，在掌握傳統筆墨技法的同時，要畫現實生活中非常生動、具體的東西。寫生不能靜態的對著一個視覺對象畫，這不是正真的中國畫藝術，是照相，沒有用。寫生要游、受、勾、寫。游就是要去走，受，眼睛攝取你周圍所有的東西，在了解你所有感受後，見景生情，以三元之法勾勒要點，主要是輪廓，標上自己看得懂的符號，回到駐地，寫，憑自己的感受，落墨，書寫，進行創作，所以寫生的東西也就是形成了作品。這個過程中，最核心的一點就是藝術怎麼樣和當下的生活聯繫起來。

高鳴擎天巨臂240×200cm

擎天巨臂局部

在寫生的過程中能發現大自然中很多新的東西，發現傳統中沒有描寫過的東西，發現當今畫家尚沒有表現的手法。時代總是不斷向前發展的，有發展就必然有新的事物產生，新的事物必然要有新的手法去表現。那怕是一點點突破，都將帶來革命性的變化。

古人在長期的觀察和反覆實驗中總結出許多用筆的技法和繪畫經驗，我們可以通過到大自然中去寫生、去感悟前人總結的寶貴技法和經驗，通過寫生驗證技法是否正確，合理，能否更深一步發掘等等。

寫生還能廣泛收集素材，按科目歸類，在寫生中的有感而發的金點子及好的構圖記錄下來為今後的主題性創作所用。

寫生更能訓練畫家面對自然景觀的概括、提煉、組合的綜合能力，在某種意義上說，寫生就是創作。李可染先生大量生動、新穎的水墨寫生，可以說都是創作的精品。李可染先生採用了「逆光」的方法或者說版畫的形式，結合中國畫的「積墨法」重疊復染的方法走出了自己的路。而錢松岩的代表作《常熟田》就是從寫生中來，他大膽構圖，將西方繪畫的觀念蘊涵在傳統的構圖之中，用青綠著色，近重遠淡，產生很強的視覺衝擊，它既反映了畫家在傳統基礎上的創新一面，又反映了畫家時代氣息與民族傳統於一體的追求。所以真正好的創作都來源於生活，基於寫生。

高鳴漁光曲240×180cm

漁光曲局部

傅抱石先生十分強調「筆墨當隨時代」，更說過：「思想變了，筆墨就不能不變」，至今仍有著深刻的時代內涵和現實意義。以傅抱石先生等為代表的新金陵畫派，他們不為傳統保守主義和民族虛無主義的雙重干擾，「一手抓傳統，一手抓生活」，在傳統藝術與現代生活的創作道路上，契合出了現實主義的創作方法與原則。繪製了《待細把江山圖畫》、《紅岩》、《新安江上》、《峽江雲》、《天塹通圖》等等優秀作品。以具象的手法融中國傳統筆墨技巧與構圖，用山水畫的方式展示現實主義的性質，開拓了現實主義的美學範疇與表現空間。如傅抱石的酣暢淋漓、瀟洒自如，錢松岩的沉穩渾厚、老練深遠，亞明的巧拔空靈、清新如練，宋文治的柔美雅新、溫文爾雅，魏紫熙的剛健遒勁、力拔千鈞。在表現技法上突破了狹隘的傳統保守主義，在形式上為中國的現實主義成功地找到了各自的表現手段。這就讓我們領略到了現實主義不僅僅是唯一的「寫實」技法，其方法可以是多樣化的。新金陵畫派的成功經驗至今值得借鑒。

生活是藝術創作的源泉，沒有生活的作品是枯萎的，是無泉之水，藝術創作離不開生活。時代變了，生活、思想、感情也變了，筆墨技法當然也要隨之而變，這應該也是藝術發展的必然規律。

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