「蓮葉何田田，魚戲蓮葉間」吳文健潑彩技法的當代運用
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《荷塘情》布面油彩 2017
《群魚戲水》布面油畫 2017
藝術家吳文健以荷花、錦鯉題材的創作為主體自成風格，技法上潑彩和工筆結合的獨特運用為繪畫作品呈現自然美感。滿藝記者與藝術家深度交流，圍繞恬雅細膩的中式繪畫展開了一場饒有興緻的對話：
滿藝：
作品中經常出現魚和蓮花的形象，有什麼用意？
吳文健：「因為在中國自古以來魚和蓮花都是代表著吉祥。魚寓意富餘，富貴，中國人都希望年年有餘，工作生活如魚得水。蓮花代表著美好聖潔的事物，清凈不染。自然界中的荷塘少不了魚兒的歡快暢遊。而人們觀之場景通常心情都會放鬆愉悅以解現代生活的壓力。把兩者結合則寓意著連年有餘，吉祥如意。通常都是國畫來表現這類題材，但我把國畫的意與韻用油畫的方式畫出來，色彩上比較協調、飽滿、鮮艷，布面的油彩自然的暈染形成了特有的水底效果。而荷花的邊緣也是顏色自然滲透出的，時而枯萎時而開放著，荷葉像花一樣的舞動著，也有的像是被蟲啃食過的殘缺邊角，展現出一種歲月痕迹的美。」
滿藝：
成熟的繪畫風格是如何形成的呢，之前有沒有嘗試其它風格的經歷？
吳文健：這個畫法是我08年才開始摸索出來的，之前畫的也是比較傳統的國畫、油畫。潑彩技法很多畫家有採用，但每個人的方式不一樣，我的方式就是畫畫心一定是自由的，畫起來不會太累，起稿不用刻意去描繪，色彩就讓它流，最後成什麼就畫什麼。讀書時也臨摹了很多名家的畫作，因為那是必修課。但自己獨立創作時就想當代社會畫畫要想生存下去，不僅要畫的好，更要畫出特色，才是立足之本。
吳文健：「當我用潑彩技法創作出第一幅作品時，心情是無比愉悅的，感覺重新找到的繪畫的生命力，魚與水的結合很自然，自然中水底的變化是無窮無盡的，那為什麼不能讓水與顏色也在畫面上自由的變化呢？潑彩可以實現，從而慢慢形成了自然的風格。」
水面局部
滿藝：
潑彩的創新運用有什麼特點？您對這種技法有什麼自己的體會？
吳文健：「潑彩讓每幅畫都有它的獨特性，不可複製性。潑彩的過程變化無窮，會有意想不到的效果與驚喜。顏色本身就有它的生命力，只是畫家把它發掘，賦予它更多精神。
潑彩作為背景，起的輔助襯托效果，自然清澈，色彩透亮，錦鯉和荷花慢慢刻畫，背景大氣，主題細膩。剛嘗試潑彩是因為覺得畫畫不能太死板，潑彩是最自然，最放鬆的方式，沒想到畫出來不錯，收藏我作品的反應也很好，給我很大信心。
我的潑彩是現代發展的影響形成的，因為材料就是新型材料，背景運用丙烯潑彩，主體用油彩刻畫。」
滿藝：
創作之餘您有什麼愛好或規律的社交活動嗎，這些對創作是否有催化的作用？
吳文健：「平時除了畫畫外，我也比較喜歡唱歌，彈吉他，養鳥、養魚、種花。每天生活很簡單，就是畫畫，然後喂喂鳥和魚，這個可以對題材觀察的更加實際點，畫出的魚也就更加逼真了。偶爾看看展覽，有時候去旅行，感受一下大自然的美。」
滿藝：
現在收藏您作品的買家是什麼樣的群體？
吳文健：「其實中國人都很喜歡錦鯉畫，因為中國現在經濟飛速發展，國人生活都慢慢富裕了，對藝術品的收藏也慢慢有了興趣，藝術品投資是最保值的。無論是收藏投資，還是居家裝飾，買畫（原創作品）是最好的選擇。我的作品海外的華人也比較喜歡。在新加坡，馬來西亞，台灣，都有朋友收藏銷售我的作品。」
滿藝：
你認為繪畫作為藝術表達形式有什麼優勢和劣勢？與其它形式的藝術相比有什麼不可替代的地方？
吳文健：「繪畫對畫家來說，是個艱苦慢長的過程，能畫成功還是比較少數。繪畫最直觀的表達畫家的思想，對事物的描繪，對社會的看法，對美的概括提煉。我覺得與其它形式的藝術相比是畫者本身才是不可代替的，因為人的生命只有一次，而繪畫與任何藝術形式都不會衝突，也不用替代。」
吳文健「荷花錦鯉」潑彩創作步驟
1. 對於創作荷塘錦鯉的題材來說，個人覺得採用潑彩技法是相當符合畫面效果的。能最自然的畫出水底青苔石頭的效果與荷葉枯黃後的殘缺邊緣。色彩相互的流淌滲透是傳統油畫技法刻意畫不出的。
2. 畫錦鯉白底和身上的斑紋，畫荷花白底，構圖提前搭配好。
3. 通過畫魚的明暗和投影塑造立體感，明暗用透明畫法，不用調色直接一遍遍罩上去暗部就出來了。
4. 勾線，刻畫荷花、魚、水波紋等細節。
關於藝術家吳文健
吳文健，畫家，廣西北海人，1985年出生。從小學習書法國畫，擅長畫花鳥魚蟲，有自己的獨特繪畫方式(潑彩油畫），風格獨特，曾運用了潑彩技法與寫實油畫技法的結合創作出了獨具風格的錦鯉系列與荷塘情系列作品。主要作品有錦鯉系列《九魚圖》《太極》，花鳥《荷塘情》作品遠銷海內外。
「我將西畫技法與國畫意境巧妙結合，畫中的荷葉曲線玲瓏，舉重若輕，漣漪微漾卻有灝瀾之氣，整體色調、相得益彰，混然天成。雖重筆於錦鯉，卻是在畫釋中國古樸道家哲學中你中有我的自然狀態。」
早期工筆作品
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