解析法國作曲家阿爾康《為鋼琴或管風琴而作的25首前奏曲》
注釋
踏板鋼琴(pedal-piano)製作起源於十九世紀中葉.鋼琴本身除手鍵盤外,另加入踏板鍵盤,供管風琴手在家中練習使用.1843年路易斯 蕭恩(Louis Schone)在萊比錫為舒曼及孟德爾頌製作過此類鋼琴.舒曼及阿爾坎則是為這項樂器創作過音樂的作曲家.
（阿爾康早期的踏板鋼琴，現存於巴黎音樂博物館）
解析法國作曲家阿爾康《為鋼琴或管風琴而作的25首前奏曲》
作者：樊華
來源：《藝術教育》2013年第11期
【內容摘要】19世紀法國作曲家阿爾康創作的《為鋼琴或管風琴而作的25首前奏曲》，在調性上涵蓋24個大小調，每首前奏曲各具特色，需要演奏者運用多樣化的觸鍵，創造出富於變化的多彩音色。文章旨在解析其整體特點與每首作品的音樂特徵和鋼琴演奏方法。
【關鍵詞】阿爾坎前奏曲音樂特徵鋼琴演奏方法
一、阿爾康的生平
夏爾·亨利·瓦朗坦·阿爾康（CharlesHenri Valentin Alkan，1813—1888）是19世紀浪漫主義時期法國著名的作曲家、鋼琴家、管風琴家。雖然現在他的名字不為人們所熟知，但他在世時的音樂成就很卓著。在依據《科林斯音樂百科詞典》編譯的《外國音樂辭典》中關於阿爾坎的條目中寫道：「他的鋼琴演奏才華出眾，6歲即被巴黎音樂學院錄取。成年後，不願從事演奏生涯，寧願以大部分時間從事教學。他是李斯特、肖邦和喬治·桑的朋友，巴黎第一流鋼琴教師，所作鋼琴曲技巧驚人複雜，難度令人望而生畏。他的許多『李斯特式』和『布拉姆斯式』樂思實際比李斯特和布拉姆斯本人的還早。」
阿爾康1813年11月30日出生於法國巴黎一個猶太人家庭，父親經營音樂學校，姐姐和4個弟弟都從事音樂工作。自幼顯示出良好音樂天賦，6歲進入巴黎音樂學院學習，師從齊默曼學習鋼琴，師從杜爾朗學習和聲。阿爾坎學習成績優異，曾獲視唱、鋼琴、和聲、管風琴一等獎。他12歲舉辦鋼琴獨奏音樂會，20歲憑藉精湛演奏在巴黎上流社會佔有一席之地，25歲和好友肖邦同台演出，受到公眾和評論界好評。但由於性格內向，他26歲（1839年）從舞台隱退，此後曾短暫復出，僅在1844、1845、1853年舉辦過幾次音樂會。在此期間他從事音樂創作、教學及研究聖經和宗教猶太法典，直到1873年60歲時重返舞台，定期舉辦音樂會。1888年3月29日，阿爾康在巴黎逝世。
二、《為鋼琴或管風琴而作的25首前奏曲》的整體特點
阿爾康於1847年創作了《為鋼琴或管風琴而作的25首前奏曲》（op.31）。25首前奏曲在調性上涵蓋24個大小調，第1首和第25首是C大調，其餘23首分別是23個不同調性，而且是大小調交替出現，使前後相鄰的作品在調性色彩上形成鮮明對比。其中16首有法語標題，分別是第3、4、5、6、8、9、10、11、12、13、15、17、19、22、24、25首，其餘9首無標題。每首前奏曲長度不等，第1首最短，僅10小節，第14首最長，共136小節。
三、每首前奏曲的音樂特徵和鋼琴或管風琴演奏方法
第1首：無標題，C大調，4/4拍，緩慢地。每小節節奏型相同，第一、四拍是四分音符，第二拍是三連音，第三拍是附點節奏。音型以弱奏的八度、和弦為主，演奏時要運用臂力，觸鍵應有控制。前半部分右手在持續八度中加入上下行的旋律音（譜例1），演奏時應注意突出，力度為p。後半部分前兩小節力度轉為f，是全曲高潮，之後7、8小節力度變為p，第9小節漸強，最後恢復平靜。
第2首：無標題，f小調，6/8拍、2/2拍交替，很慢地。第一部分是f小調，6/8拍，左手在低音區演奏帶有裝飾音的旋律（譜例2），觸鍵要輕巧，之後右手在中音區重複旋律。第二部分轉到F大調，2/2拍，左手用單音、雙音斷奏強調和聲，右手是多聲部斷奏，其中高聲部旋律帶有舞蹈節奏感。第三部分先後出現前兩部分的音樂材料，最後在ppp的靜謐氣氛中結束。
第3首：標題為《古風》，降D大調，4/4拍，很慢地。此曲具有復調性，開頭在高聲部出現一個二分音符、兩個四分音符的上行動機（譜例3），之後它在低聲部、高聲部交替出現，其他聲部演奏雙音的八分音符上下級進。這些雙音常由雙手分別演奏，應採用恰當指法，流暢地銜接好，如同單手演奏的效果。
第4首：標題為《晚禱》，升f小調，4/4拍，很慢地。右手旋律以四分音符、八分音符的同音重複為主，左手是三度雙音上下級進（譜例4）。演奏時要注意每一樂句開頭很弱，然後逐漸加強，達到樂句最高點後再漸弱。右手重複音要彈得很連貫，樂句氣息要長，營造出禱告的宗教氣氛。
第5首：標題為《第150號讚美詩》，D大調，3/4拍，熱情地，由三行譜表組成（譜例5），最下方譜表前標記為腳踏鍵盤，說明此行譜表可用管風琴的腳踏鍵盤演奏。鋼琴演奏時，中、下兩行譜表都用左手彈，需要彈很多八度，頻繁進行遠距離大跳，必須加強練習才能彈准。此曲音樂效果很熱烈，始終是強奏，雙手演奏大量和弦、八度，需充分運用手臂重量，彈出類似管風琴的宏大音色。
第6首：標題為《古老的猶太聖歌》，g小調，4/4拍、3/2拍交替，哀訴的行板。前半部分是4/4拍，開頭採用先慢後快的節奏（譜例6），之後插入自由節奏樂句，後半部分出現3/2拍，節奏更自由，不受小節線約束。這種節奏自由度反映出宗教音樂即興式特點，需要演奏者仔細揣摩，把握好分寸。此曲旋律具有小調憂鬱色彩，演奏時要用撫摸式觸鍵，彈出哀訴如歌的音色。
第7首：無標題，降E大調，2/4拍，不過分的自由地。前半部分的音型（譜例7）是一個八分音符與兩個十六分音符的重複音，每一拍進行變換，演奏時觸鍵要輕巧，靈活運用手腕彈性。後半部分出現大量快速二音連線，演奏時既要保證速度，又要彈出連線語氣，應先慢速練習，體會連線的落提感覺，再逐漸加速。此曲力度變化很豐富，演奏時要細緻地加以表現。
第8首：標題為《海濱之歌》，降a小調，6/8拍，緩慢地。開頭的低聲部採用四分音符與八分音符交替的和弦（譜例8），為高聲部旋律伴奏。高聲部開始是兩次弱起的上行四度音型，然後是連續十六分音符與八分音符組成的悠長旋律。演奏時要略微突出強拍和次強拍，保持6/8拍節奏感。此曲力度變化主要在p、pp、ppp之間進行，必要時可用左踏板，營造出靜謐的音樂氛圍。
第9首：標題為《平靜》，E大調，2/2拍，安靜地。此曲具有復調性，先在高聲部出現上行附點節奏與四分音符重複音的動機（譜例9），然後在中、低聲部多次出現。此動機在後半部分以倒影形式在低聲部頻繁出現，變為下行附點節奏與四分音符重複音。演奏時觸鍵應柔和，既突出動機所在聲部，又保持其他聲部的清晰度。全曲節奏要平穩，不要做過多速度變化，才能準確體現平靜的內涵。
第10首：標題為《賦格》，a小調，4/4拍，很快地。此曲是典型賦格結構，主題（譜例10）先在低聲部出現，以果斷的兩個八分音符重複音開始，接著是迂迴下行的十六分音符。之後答題在主題上方五度出現，答題下方的對題以切分節奏為特徵。此後主題多次出現，有時是以倒影形式變為上行十六分音符。此曲技巧性很強，要求手指快速跑動，指尖保持高度集中，彈出如大珠小珠落玉盤似的音色。
第11首：標題為《小品》，F大調，2/2拍，很快地。開頭在低聲部連續八分音符伴奏基礎上，高聲部旋律先迂迴上行，到最高點後轉為下行，中間穿插著裝飾音（譜例11）。演奏時要求手指貼鍵，觸鍵動作要靈巧。中段左手是連續雙音，應彈得連貫，適當突出高音，形成隱伏的旋律線，與高聲部旋律相呼應。之後開頭樂段以pp的力度重複出現，後半部分稍作變化，在逐漸消失的意境中結束。
第12首：標題為《音樂瞬間》，降b小調，2/2拍，行板。此曲的動機是高聲部音型（譜例12），它後來兩次出現，基本保持不變，但每次出現時低聲部伴奏音型都有變化，使音樂富於新意。前半部分力度以p為主，動機第三次出現時每個樂句逐漸加強，達到ff，是全曲的高潮，此處高聲部和弦跨度達到九度、十度，用右手可能彈不過來，可用左手彈高聲部最低音，能獲得同樣效果。
第13首：標題為《我雖沉睡，但心猶醒》，降G大調，2/2拍，緩慢地。雙手演奏八分音符五連音的音型貫穿始終（譜例13），右手五連音中前三個和弦相同，後兩個最高音有變化。演奏時要使每個和弦盡量連貫，強調最高音，使之成為連綿的旋律線。後半部分低聲部有變化，五連音的第一個音交替出現八度形式的主音、屬音。可用右踏板保持八度音，用左踏板把力度控制到pp，營造出睡夢意境。
第14首：無標題，b小調，4/4拍，迅速地。由兩種音樂材料構成，第一種在前半部分出現，高聲部是上下級進的單音旋律，低聲部是八分音符的分解和弦（譜例14）。第二種在中間部分出現，調性轉為B大調，雙手演奏連續四分音符，高低聲部是旋律音，中間是伴奏。演奏時要體現兩種音樂材料的特徵。第一種要突出右手旋律性，左手要輕巧。第二種要突出雙手小指的旋律線條，中間的音要柔和。
第15首：標題為《哥特式風格》，G大調，4/4拍，相當快而且優雅地。開頭樂句是此曲的動機（譜例15），由四分音符和弦與八分音符單音構成波浪型旋律，演奏時要隨樂句上下起伏做漸強、漸弱的力度變化。此動機多次出現，每次都有細微變化，但基本結構不變，同時形成四聲部的多聲織體，演奏時要保持各聲部清晰度。最後在ppp力度的主和弦重複中結束，可使用左踏板。
第16首：無標題，c小調，6/8拍，很慢地。此曲具有復調性，第1小節動機在高聲部出現，由主音與上行五度的重複音構成，然後在其他三個聲部依次出現（譜例16），演奏時要強調動機。此後右手出現十六分音符雙音進行，演奏時要選擇合理指法，彈得連貫準確。後半部分中開頭動機以倒影形式出現，變為下行五度，仍是間隔一小節在四個聲部依次出現，演奏時可做漸弱處理，區別於開頭原始動機。
第17首：標題為《愛之夢》，降A大調，2/2拍，很快地。開頭音型是雙手演奏快速雙音二音連線（譜例17），使音樂具有活潑輕快的特徵，演奏時觸鍵要柔和，重複音要彈清楚。中間部分轉為A大調，音型變為高聲部演奏單音旋律，其他聲部在後半拍演奏、和弦來伴奏。演奏時應保持高聲部旋律的連貫性，後半拍的和弦要柔和，不能喧賓奪主。結尾前恢復為降A大調，在寧靜的夢幻意境中結束。
第18首：無標題，升c小調，引子為4/4拍，其餘為3/4拍，行板。前4小節是類似宣敘調的引子（譜例18）。第5小節以後為浪漫曲，有兩種音樂材料。第一種在前半部分出現，高聲部是附點節奏的旋律，低聲部是雙音。演奏時右手要柔和，模仿人聲歌唱，左手要有彈性，模仿撥弦樂器。第二種在中間部分出現，調性轉為升C大調，高聲部先是單音旋律，仍富於歌唱性，後出現十六分音符，要彈均勻。
第19首：標題為《晨禱》，A大調，4/4拍，快速地。開頭以切分節奏為特徵（譜例19），演奏時強調中間長音，彈出sf效果，同時注意二分音符與四分音符連線的語氣，第二個音不要重。後半部分是四分音符連續演奏的四部和聲，最低聲部始終是主音A，最高聲部具有旋律性。演奏時要保持平穩節奏，高音旋律要彈得突出而且連貫，可用音後踏板，恰當地表現出標題中宗教性音樂特點。
第20首：無標題，d小調，2/2拍，有個性、稍快的中板。以快速八度、和弦為主，第一部分以d小調的上下行八度音階為動機（譜例20），演奏時手的移動要敏捷，盡量貼鍵彈，中間的裝飾音要彈清楚。第二部分調性轉為D大調，音樂色彩更明亮，力度達到ff，觸鍵應更有爆發力，音色要輝煌。第三部分回歸d小調，先在低音區弱奏，最後是雙手反向八度進行，把全曲推向高潮。
第21首：無標題，降B大調，6/8拍，溫和地。具有船歌特點，右手以齊奏和弦為主，每個和弦的最高音組成旋律線（譜例21），演奏時應把和弦橫向組織起來，不能孤立地彈，保持高音旋律的連貫與歌唱。左手始終以分解八度形式演奏主音降B，其長短不一的節奏模仿水波蕩漾的感覺，演奏時注意左手力量重心保持在小指上，大指彈弱拍的短音時觸鍵要輕柔。
第22首：標題為《紀念曲》，降e小調，4/4拍，很慢地。以附點節奏為特徵，開頭右手高聲部是附點，左手是反向進行的附點（譜例22），演奏時要突出上下兩條旋律線。第二部分由左手演奏附點，力度逐漸加強，達到小高潮。第三部分是雙手密集演奏附點，右手以雙音形式演奏兩個聲部。第四部分轉為降E大調，主要採用第二部分的材料，演奏時要控制好p—pp—ppp的力度層次變化。
第23首：無標題，B大調，4/4拍，很快地。開頭右手是單音旋律（譜例23），先是四分音符重複音，後是八分音符下行音階，演奏時重複音要有方向性。第一部分左手是單音與雙音、和弦交替，演奏時要在快速移動中彈準確。第二部分右手變為二聲部旋律，左手也具有旋律性，演奏時要設計好各聲部的力度層次。第三部分旋律的上行大跳距離更遠，可做漸強處理，使情緒更加跌宕起伏。
第24首：標題為《快速練習曲》，e小調，2/4拍，最急板。速度要求極快，右手始終演奏快速的三十二分音符（譜例24），中間沒有停頓，技巧難度很高。由於樂譜無指法，演奏者應嘗試不同指法的演奏效果，選擇最合理的指法，標註在樂譜上，會使練習更有效率。最初練習要從慢速開始，手指熟悉鍵盤位置後再逐漸加速，最終達到儘可能快的速度，這樣循序漸進的練習能獲得事半功倍的效果。
第25首：標題為《祈禱》，C大調，6/4拍，緩慢地。音樂材料是右手以和弦為主，左手是單音和雙音結合（譜例25）。演奏時應運用手臂重量，觸鍵速度要慢，使音色圓潤、富於共鳴，營造出宗教音樂的肅穆感。前半部分有三個樂段，第一、二樂段基本相同，第三樂段出現新材料。後半部分縮減為兩個樂段，採用前半部分中第一、三樂段的材料，最後在ppp的弱奏中結束。
縱觀以上風格迥異的25首前奏曲，每首都具有獨特的音樂特徵，需要演奏者運用多樣化的觸鍵，創造出富於變化的多彩音色，才能恰如其分地表達出每首作品的音樂內涵。
注釋：
威斯特勒普，哈里森.外國音樂辭典[S].汪啟璋，顧連理，吳佩華，編譯.上海：上海音樂出版社，1988：16.
參考文獻：
[1]朱建.一位被淡忘了的鋼琴大師、作曲家——阿爾康[J].鋼琴藝術，2001（4）.
[2]康瑞軍.尋蹤阿爾康[J].鋼琴藝術，2004（8）.
[3]蔣博彥.夏爾·瓦朗坦·阿爾康——傑出的鋼琴大師、幻想的浪漫主義作曲家[J].鋼琴藝術，2004（9）.（責任編輯：曹寧）
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