書畫家李俊邑：「詩中有畫，畫中有詩」

書畫 09-15

中國畫歷史久遠 ,在其發展過程中逐漸分化出水墨畫和彩墨畫兩種新的畫種。而彩墨畫可以說是 2 0世紀中國畫受到西方繪畫藝術影響較深的一種成果。它以「水墨畫」為基底 ,在其上敷色、點彩 ,使畫面較之水墨畫在色彩上更為豐富、明快、鮮艷。自明清以來 ,西洋畫逐漸傳入中國。

藝術貴在孜孜不倦的求索，貴在創新。李俊邑的畫，突破程式，大膽探索，將彩墨藝術傳承古今融匯中西。他的畫作色彩是血脈，思想是靈魂，在具象與抽象，偶然與必然之間和諧統一。他將墨彩意趣與國畫意韻信手拈來，完美融合，讓含蓄溫潤的作品水墨濃芳彩墨留香。

李俊邑原名李俊義，別署不空。1964年生，原籍河北元氏縣，1986年畢業於河北師範大學，中國書法家協會會員、河北師範大學美術與設計學院外聘教授，河北省美術研究所研究員，河北省書協主席團成員、篆刻委員會副主任，龍山印社名譽社長。

《江濱梅》

忽見寒梅樹，開花漢水濱。

不知春色早，疑是弄珠人。

李俊邑這幅梅花筆力蒼勁，色墨並用，濃淡皆宜，清新自然。梅樹自下而出，主幹盤曲而向上，衝出畫外，又於樹梢處折回，畫出的梅干虯矯盤錯，古勁蒼老，動如蛟龍出海，靜如卧虎伏地。用筆遒勁，頓挫得宜，富有質感，讓人感到他筆下的梅干滿身都是與風霜雨雪搏鬥經歷的印記，將自己的雄勁腕力和駕馭筆墨的功夫發揮得淋漓盡致。旁邊配詩，王適的《江濱梅》，詩與畫互補，一副生動的梅花圖。