莫言：市場上大部分莫言書法不是我寫的 比我寫得好

9月15日，「大美尋源一一吳悅石莫言楊華山翰墨三人行」在北京孔廟和國子監博物館開幕。莫言在出席開幕式接受媒體採訪時被問及拍賣市場上頻頻出現的莫言書法作品，莫言說，「這些作品大部分都不是我寫的，它們很多都比我寫得好，我也不敢掠人之美，希望這些先生們不要埋沒了自己的作品，署上自己的名字比較好。」

本次展覽展出的作品以三位藝術家共同創作為主。吳悅石年少時便得畫壇耆宿親授，為國畫家王鑄九、董壽平入室弟子；楊華山是現任中國藝術研究院美術創作中心主任，國家一級美術師。兩位畫家與莫言是數十載至交好友，因此才有了這次跨界創作展覽。

其中一些作品由楊華山先生畫人物，吳悅石先生補景，莫言提取畫作的精髓，凝練成精闢的詩句哲理。另一些作品反其道而行之，由莫言先生先題字，兩位大家根據題字作畫。莫言題文亦莊亦諧，妙趣橫生。比如一幅漁人和樵夫在樹下喝酒圖，莫言題：「你打魚我砍柴，哥倆相逢酒三杯。你好我好大家好，勞動人民最開心。」

楊華山說，中國古代文人大多都是詩、書、畫皆能。南朝宋謝靈運開創的山水詩，與中國畫論的發展並駕齊驅，共同奠定了中國傳統繪畫獨特的，以畫味道的精神境界。

近代老舍給白石老人的命題畫作「蛙聲十里出山泉」，是文人的佳作，亦是展現文人情誼的佳話。所以這次畫家與文學家的結合，是繼承和回歸中國藝術本源，同時也是通過「復古」，開創當代書畫界新風氣。

莫言表示，參加這次展覽是一次難得的體驗，「讓我知道一幅畫的產生是什麼樣的過程，知道畫家的創作過程當中也是需要靈感的，有的畫家可能一輩子只畫一個主題，但是像這種又畫人物又畫歷史，對畫家創作力是很大的挑戰，同時也讓我感受到中國文人所謂的詩書畫。古代文人實際上都是能詩善畫，至於寫字書法不是他們專門要攻的藝術，因為你要寫東西就是用毛筆寫，無意當中出現了一種藝術。」

進入現代社會後，時代進步了，沒有毛筆書寫了，但是莫言認為如果一個人能熟練掌握用毛筆書寫，也是一種與古人對話的方式，「只有你能夠熟練地使用毛筆的時候，也許才能對古典的文學、古典的詩詞有更好的理解，拿起毛筆來似乎能夠大概知道古人的想法，這也是藉助某種工具尋找歷史通道的嘗試。」

正是因為此，莫言自2005年起重新拿起毛筆，並且越來越痴迷，「我現在走到哪個名山大川、廟宇、殿堂裡面，看到毛筆字要多看幾眼，也會揣摩一下，但主要是在書寫的過程當中體會，別人跟你講沒有用的，黑白、變化、墨色、布局這些東西剛開始完全靠直覺，後來慢慢寫多了以後才體會到原來是這個意思。」

莫言書法

現在，使用毛筆幾乎已經成為他的日常生活。在與作家朋友們的日常交往中，莫言也經常以書法贈友人，比如贈給德國作家馬丁.瓦爾澤的一幅書法中，莫言題了四個字「一生戀愛」（取自他的一本小說《戀愛中的男人》），雖然很久以後他在德國作家的家中發現他是將這幅字倒著掛的。在他的最新作品集的封面上，書法字樣也是莫言自己題的，他還為每一本自己的書題寫了一首打油詩。

莫言書法

最近幾年，有關莫言書法作品的新聞頻頻見諸報端，價格也猶如坐過山車，忽高忽低，但是所有這一切其實與莫言無關，因為大部分市場上出現的書法作品都不是他寫的。

「最近幾年確實有很多所謂的莫言書法在網上或者拍賣會上出現、流轉。我大概看了一下，這些作品大部分都寫得比我好，確實不是我寫的，我也寫不出來，我也不敢掠人之美，希望這些先生們不要埋沒了自己的姓名，作品，署上自己的名字比較好。同時我也感覺到，這是一種文化現象，因為有這麼多人熱愛書法，這麼多人在模仿超越我的書法，讓我感覺慚愧和不安，對我也是一種刺激和動力，我會認真地在寫作之餘，更多拿起毛筆，臨一臨古人的帖，學習古代的碑，爭取使自己的書法技藝有所提高，能夠使毛筆寫的字變得好看一點。」莫言說。

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來源：澎湃新聞

記者：羅皓菱

編輯：谷朋

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