當編劇還是寫網文？我們從《戰狼》編劇那裡挖到一些乾貨

作者|李春暉

有個嚴肅的問題已經困擾硬糖君很久，到底該當編劇還是寫網文，以至於遲遲未能下筆。就像不知該考清華還是考北大，搞得人無法專心複習。

作為今年最現象級的電影，《戰狼2》掀起的話題狂潮事實上已經遠遠超出一部電影的範疇。有人談論其商業類型片風格，認為頗得「網文」真傳。而在網文寫手圈裡，該片編劇的網路作家身份，已然成為眾人寫作事業的新指路明燈。

最後的衛道者，本名高岩，既是網文作家，也是知名編劇，擅長軍事題材。以網文作家身份切入編劇行業數年，他的作品履歷已十分驚人：已出版《獵狐》、《滄浪破》。擔任《戰狼1》編劇、《戰狼2》文學統籌、《空天獵》編劇。而作為網文作家，他簽約阿里文學後，連載新作《獵日雷神》備受讀者追捧。

如果要談談編劇和網文作家兩個行業的轉換，他顯然很有發言權。更何況，硬糖君也想學會「戰狼」的創作技巧，再去橫掃千軍啊。

為什麼《戰狼》這麼爽？情緒！

截止到9月13日，《戰狼2》上映49天，票房已超56億。該片不斷創造的影史票房紀錄，不但是2017年最具代表性的電影現象，更已成為一種社會現象甚至社會思潮。

「戰狼」系列為什麼能這麼火？

國家日益強大，民族意識覺醒，不再滿足於只是看外國人用外國價值觀拯救世界，觀眾渴望一位中國超級英雄。

這種觀影心理機制已經在「戰狼」的票房神話中被反覆解讀。但我們仍然要問，愛國主旋律電影，僅今年暑期檔就有周迅、彭于晏等主演的《明月幾時有》、群星璀璨的《建軍大業》和《戰狼2》三部作品，為何配置更高的前兩部票房卻不盡如人意？

「情緒很重要，看電影的觀眾是帶著情緒去看的。任何一個故事，都有個一句話的內核，但如何將這個內核用或強烈或溫和的情緒表達出來，才是真正需要琢磨的地方。」最後的衛道者說。

在他看來，無論小說還是電影，與其談技巧，不如談「情緒」，帶有強烈情緒的東西必然會被讀者或觀眾感受到，關鍵是創作者要傳達什麼樣的情緒。

「你創作戰狼時是什麼情緒？」硬糖君問。

「非要總結的話，是愛國。但戰狼真正的情緒其實是導演兼主演京哥（吳京）帶動的。」最後的衛道者表示。在他看來，在「情緒」方面，不是別的作品做的不好，但《戰狼2》明顯更好。

事實上，2015年上映的《戰狼1》，就已經展現出這種情緒價值，並成為當年的票房黑馬。這部上映前無甚噱頭的電影，可以說全靠口碑逆襲，直到上映第4天才迎來自己的單日票房最好成績，最終攬獲5.46億票房。

「我看《戰狼1》工程片的時候，感覺最高5000萬票房。題材不算流行，也沒有所謂的顏值擔當。但誰知最後燃爆了，其實不光是我，很多業內大佬那次都打眼了。」最後的衛道者回憶。

當時他和吳京一起創作了《戰狼1》的大綱。到了《戰狼2》，他仍然參與了大綱創作，但因為同時參與電影《空天獵》（李晨導演，李晨、范冰冰、王千源主演）的編劇工作，他最終擔任了《戰狼2》的文學統籌。

《戰狼1》有四位主要編劇，吳京、劉毅、董群（紛舞妖姬）、高岩（最後的衛道者）。其中紛舞妖姬和最後的衛道者都是網文作家。到了《戰狼2》，網文作家仍然是編劇主力。

「戰狼」不是網文IP改編的電影，卻是最徹底的貫徹了網文精神。

首先，它有網文的「快節奏」。故事簡單明朗，劇情快速推進，高潮迭起沒有絲毫拖泥帶水，酣暢淋漓猶如我們在被窩一看到天明的網文。

而更重要的一點是，「戰狼」有網文般的情緒帶動力。比如吳京一直挨打，最後反殺了，壓抑的情緒就得到了釋放。而《戰狼2》的票房奇蹟，何嘗不包含著中國主流觀影群體的這種「反殺」情緒。

當編劇還是寫網文，這是個問題

和硬糖君採訪過的不少網文作家一樣，最後的衛道者也是因為追別人的小說不過癮，「既爛且慢，一生氣，就自己寫咯」。

2005年，最後的衛道者開始了自己的網文寫作生涯。而當時，他的本職工作是一家企業的前台經理，工作是賣吊車和電線電纜。

手裡賣著吊車，心裡想著坦克，一直喜歡軍事的他，萬丈豪情也只能付諸鍵盤。他曾在起點、搜狐、天鷹、鐵血、逐浪、阿里文學等網站發表各種題材的網路小說，創作的《中日戰爭——第三次世界大戰的序幕》點擊超過2億。

而從2008年開始，擅長軍事題材的他，被影視公司發掘，開始了自己的編劇生涯。從海軍題材開始寫，如今海陸空已經一網打盡。

「其實編劇只是作家的一個變種。如果一定要區分，也只是技巧上的不同。」最後的衛道者說。

「這兩種工作可以無縫對接轉換嗎？現在似乎不少網文作者在投身編劇行業。」硬糖君問。

「很好理解，大家都希望多方面呈現嘛。其實寫劇本更賺錢，最低級的編劇，千字價格都超過神級作者了。但寫網文舒服啊，寫網文首先是自己很過癮。」最後的衛道者笑道。

隨著IP影視改編熱潮，如何讓自己的小說獲得影視公司青睞，甚至索性去當編劇，早已成為網文寫手們常議常新的話題。在成功跨界多年的最後的衛道者看來，影視改編的需求，也是有其規律的。

「目前市場證明，佔領了少年讀者的所謂大IP，即便拍出來，也經常收視、票房慘淡。除了小鮮肉自帶的流量以外，原著讀者反而是對這種改編詬病最多的。意圖利用原著粉IP轉化，結果卻恰恰相反，這不成IP謬論了嗎？」在最後的衛道者看來，雖然全年齡的作品不多，但也要追求包容更多年齡層。僅這一點，小白文的改編希望就不大。

寫網文自己過癮，當編劇來錢快，更難抉擇了有木有！

最好能魚燴熊掌

「中文」是不是最不應該推薦無知少年們學習的專業？學中文的硬糖君在畢業後三年內都是這麼想的。中文算什麼專業呢？誰還不會說中國話，寫中國字。

但仔細想來，在80年代的文學熱過去後，90年代的王朔、梁左們，依然可以靠寫劇本影響一代人；新千年的網路文學，更讓很多從未想過成為作家的人，登上了作家財富榜的巔峰。

王朔與梁左

即便我們拋開文學夢想的務虛，文字技能依然是一門吃飯的手藝。特別是隨著網文IP對影視、遊戲等行業的影響力不斷加強，網路文學已經進入到價值爆發的融合時代，這就要求創作者也具有更多跨界融合的能力。作家編劇化或者編劇作家化，都是大勢所趨。

而這種相互切換，並不會每個人都如最後的衛道者那般幸運。去除不同工種的專業性訓練，從某種意義上說，編劇是2B（to business）的創作，面向的是片方的投資人、製片人、導演甚至演員；而網文寫手是2C（to consumer）的創作，直接面對讀者。

網文創作的經驗固然能讓作家更容易把握受眾情緒，在做編劇時獨具匠心。但首先進入編劇圈就並不容易，那可是娛樂圈啊！特別的機緣，混圈子的能力，給人當槍手的熬年頭，都是傳統必備要素。

「網文行業的每次變革，都伴隨著基礎設施的建設。網路文學在用戶觸達、商業變現、內容系統建設上的新基礎設施，將成為網文行業進入融合時代的關鍵因素。」阿里文學CEO黎直前在最近一次公開發言中說。

要求一個優秀的網文作家同時擁有優秀的混圈子能力，顯然並不現實，這種產業打通和變現能力，本就大平台來完成，而不是個人的零敲散打。作者只需要把自己嵌入其中，自如的使用這些工具來拓展自己的IP邊界。

最後的衛道者有時也會糾結：雖然可以去寫符合影視需求的東西，但又會失去創作網文的感覺。他說最認同自己的身份，還是網文作家。

其實依硬糖君看，最爽的還是寫網路小說，然後賣IP，網文劇本兩不誤。估計最後的衛道者也是有此打算，才會選擇投身阿里文學。

今年4月，阿里文學攜手優酷、阿里影業推出HAO計劃，共同投入10億資源布局網路大電影。與優酷、阿里影業、阿里遊戲的深度合作，顯然讓阿里文學旗下網文作品，有了更多全鏈路衍生的機會，而無需苦等伯樂。

歸根結底，網文已經被廣泛閱讀了很多年，但真正的產業爆發，還是其作為IP被影視、遊戲等行業視為衍生源頭和市場風向標之後。網文已經成為整個文娛行業的源頭，但必須和這些強勢行業結合才能煥發最大價值。硬糖君最新的小目標是：寫一個能成為好劇本的網路小說。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！