戴安·阿勃絲：尋找痛苦，獲得真實

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戴安·阿勃絲（Diane Arbus，1923-1971）是美國新世紀攝影的開端人物，

她用一台簡單六乘六相機進行正方形構圖，將鏡頭對準窮人、畸形人、流浪漢、變性人、同性戀者、裸體主義、智障，人物多半是頭像特寫。由於被攝對象的特殊性，戴安·阿勃絲 飽受爭議，被稱為「不道德」的攝影師。這些獨特的審美永遠地改變了人們對於人像攝影的觀念。儘管阿勃絲的作品在世界範圍都有展出，但紐約大都會藝術博物館布魯塞爾分館在7 月份即將展出的105 張照片是她投身攝影創作頭7 年（1956 至1962 年）拍攝的，其中三分之二此前從未公開過。

> 《紐約街頭》，1965

戴安· 阿勃絲最有名的照片當要屬那對穿著如同修女一樣道袍的雙胞胎，

這對雙胞胎被放置於白牆面前，身體如凍死般僵硬，兩眼怔怔地盯著前方，她們變成了歷史照片中「最讓人難忘且感到不安」的孩子，照片被反覆用於各種恐怖電影、電視劇的剪輯當中，用以渲染閨蜜的氣氛。1967 年這幅照片在美國紐約現代藝術博物館展出後，雙胞胎的父母認為這毫無美感的照片是對女兒形象的歪曲，要求不能在任何地方、以任何方式印製這張照片。「人常常要裝出一個正常的樣子讓別人理解，而別人卻往往看到你不正常的一面」，戴安· 阿勃絲說。

> 阿勃絲早起攝影是本次展覽重頭戲之一

戴安· 阿勃絲的藝術生涯中主要拍攝過三種不同類型的人。第一類為畸形人、

異裝癖、癮君子、流浪漢、變性人、同性戀者、裸體主義者這些遊離在主流文化之外的人群。為了接近這群特殊人群，她曾參加變性人舞會，和變性人約會；她也曾赤身裸體，去參加裸體party。

第二類人為正常人，特別是所謂「上流社會精英」，精英們在她相機下呈現出

一種偽裝荒誕感。「我們在路上遇到一個人，基本上只注意到他的缺陷。我們這樣的天性是很怪異的，然而我們不滿自己的這種天性，就創造了另一套偽裝。我們的偽裝就像給世界發出一個信號，讓別人以某種方式來了解我們。但是你想要別人了解的你和別人眼中的你不一定一致，我稱之為意圖和效果之間的差距。」

>《哭泣的幼兒》，1967

> 戴安·阿勃絲

戴安· 阿勃絲拍攝的第三類人多半為天生智障。「他們完全沒有自我意識。拍

他們時，他們根本不注意我。在我的相機面前，他們就像些奇異的大孩子，一舉一動都難以預料。他們可能極其活躍，也可能一動不動。當他們在草地上笨拙地嬉鬧時，發出的聲音千奇百怪：亂七八糟的咕嚕聲、痛苦的呻吟聲、尖叫聲……他們幹什麼都全神貫注，不管是試戴小丑的帽子還是揪別人的頭髮，這讓我覺得既好玩又感動。」

美國作家諾曼· 梅勒評論說：「如果你給黛安一架相機，就彷彿把手榴彈給了

一個嬰兒一樣可怕。」

> 《桌邊的兩位女士》，1966

1923 年3 月14 日，戴安· 阿勃絲出身在一個百萬的美國猶太家庭中，有一個

哥哥一個妹妹，三個孩子均為保姆帶大。這樣優渥的生存環境讓戴安· 阿勃絲產生了存在主義危機，並最後演變成了虛無主義：認為世界、生命特別是

人類的存在是沒有客觀意義、目的以及可以理解的真相。「 我覺得孩提時就

各受折磨的一件事是——從來就不覺得有過困境，我被一種不真實的感覺所肯定，而我所能感覺到的只是不真實而已。」

於是戴安· 阿勃絲碰到了畸形人，他們的生活是如此苦痛和悲劇。戴安· 阿

勃絲從他們的身上找到了真實，她開始跟蹤，尋找，拍攝他們。15 歲時，戴安·阿

勃絲遇到了時尚攝影師 阿倫· 阿勃斯並在3 年後結婚。21 歲的時候，戴安· 阿

勃絲懷孕，自拍裸體孕婦照，並在和丈夫開始為「Happer"sBazaar」時尚雜誌攝影，取得了不小的商業成功。

> 《Sewish Giant在父母家》，1970

31 歲，戴安· 阿勃絲成為了兩個孩子的母親，但十月懷胎的艱辛依然沒有解

決她的存在主義危機，她如同一個饑渴的人一樣尋找痛苦作為「真實存在」，「真實活著」的證據，分娩的時候她要求醫生不使用麻醉藥，她想要清醒的體驗生育的過程，親身體驗「切膚之痛」。擁有兩個孩子，34 歲的戴安· 阿勃絲患上了嚴重的抑鬱症，她決定離開商業圈，在New School 選修了前輩 麗莎· 榮德的課程。她的老師酷愛拍攝 腦滿腸肥或瘦骨嶙峋的「怪人」，麗莎· 榮德 告訴戴安· 阿勃絲 ：「如果你不去拍那些你不得不拍的東西，你就永遠不會拍照。」

幾年後，戴安· 阿勃絲結識了恐怖視覺藝術畫家 馬文· 伊斯雷爾，他鼓勵了

她去拍攝世界上任何人。於是，戴安· 阿勃絲去陳屍所、妓院、旅館、廣場拍照，她的拍攝方式越來越直接， 她的抑鬱症也愈發嚴重，「你無法脫出自己的皮膚，而進人其他人的身軀；別人的悲劇是永遠不可能成為你的。」

> 《拿旗的路人》，1971

> 《紐約街頭的時尚女士》，1956

戴安· 阿勃絲在死亡前曾說，「有一次我做了一個夢，夢見我坐在一艘豪華游

輪上，所有的欄杆都鍍了一層黃金，大船裝飾得象一個婚禮蛋糕一樣華麗，空氣中瀰漫著煙霧，我們的船正在燃燒，而船上的人們卻在喝酒賭博，我知道船正在慢慢下沉，他們也都知道，可他們卻依然非常快樂，他們唱啊跳啊，幾近瘋狂，生的希望一點也沒有，可我同樣也興高采烈，我能拍到我想拍的任何東西。」

1971年7月28日，恐怖視覺藝術畫家馬文· 伊斯雷爾決定去探望電話兩天一

直無人接聽的戴安· 阿勃絲，卻發現了側躺浴缸屍體腐爛的她。人們在她的桌上發現了日記，最後一頁上寫著：「最後的晚餐」，48 歲的她吞下了巴比妥鹽酸，用刀片割開了自己的雙腕。

> 《三胞胎在她們的床上》，1963

> 《Tiny Tim》，1966

戴安· 阿勃絲的許多重要作品拍攝對象都是「畸形人」。談到畸形人這個話題，

不禁讓我們回想起前段時間熱播的《美國恐怖故事第四季：畸形秀》；《美國

恐怖故事》將故事的背景設定在了1950 年左右，講述了畸形秀這一獨特的

文化現象。正如電視劇《美國恐怖故事》那樣，從19 世紀40 年代到20 世紀

70 年代，畸形秀在美國的馬戲團和嘉年華當中十分受到歡迎。在這些「歡場」

上，你能一睹到連體嬰兒，侏儒患者，巨人等畸形人的「風采 "；「 畸形人有一

種傳奇性的特質，就像一個神話故本里的人物，阻擋在你面前，逼你回答一

個謎語」，戴安· 阿勃絲說。

> 《變裝人》，1962

隨著現代科學與文明的發展，這些「畸形人」漸漸被撕去了「恐怖」，「怪異」，

「刺激」的面紗，人們漸漸有了共識，不再殘忍地消費他們，而是將他們當做

弱者和邊緣群體，抱以同情。二十世紀「 電視馬拉松」式的捐款

節目被取消，主持人曾經好用誇張的語氣渲染氣氛，「看看這些可憐的孩子，

你只要打進電話捐款，就能改變他們的命運！」，組織者願意讓兒童站在台前，

並儘可能地展示其悲慘命運。如今美國的密歇根州以法律手段禁止除以科學

研究為目的之外的展出畸形人類的行為。

> 《馬戲團演員》，1964

因此，當戴安· 阿勃絲的照片第一次在紐約現代美術館聯展的時候，攝影部門

的管理員每天早上必須例行去擦掉照片上人們吐的口水。觀眾無法接受「拍攝

畸形人」這樣藝術表現方式，認為其作品骯髒不道德。而戴安· 阿勃絲的作品

如果放在了今天社交媒體上，恐怕亦要遭受到「消費弱勢群體，惡意炒作」之嫌。

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